Myte nr. 1 "Jeg skal ikke skyde i dag, fordi lyset er dårligt."
Der er ikke noget som dårligt lys. Så længe der er lys, er der mulighed for at lave fantastiske billeder. Der er heller ingen grund til at begrænse dig til de gyldne timer i hver ende af dagen. De mest ugunstige vejrforhold er perfekte til at lave de smukkeste billeder. Så kom derude!
Myte nr. 2 “Jeg skal have flere linser med på min fotovandring, bare i tilfælde …”
Nå, det er fint, hvis du ikke har noget imod at bære tungt udstyr hele dagen "bare i tilfælde." Afhængigt af hvad du skyder, kan du forbedre dine færdigheder, hvis du begrænser dig til kun en linse for dagen, især hvis du beslutter dig for en fast brændvidde, f.eks. En 50 mm. Denne enkle beslutning vil bremse dig, hvilket hjælper dig med at se bedre og give dig mulighed for at komponere mere omhyggeligt. Desuden går du ikke glip af skuddet, mens du har travlt med at skifte linser.
Myte nr. 3 "Jeg skyder 1.000 billeder om dagen, så jeg øger mine chancer for at have mange brugere!"
'Sprøjt og bøn'-tilgangen lyder som en god idé, men det er ingen garanti for, at du har flere brugere i slutningen af dagen. I stedet skal du lade som om du skyder film og begrænse dig til en 24 eller 36 eksponering den dag. Du vil hurtigt opdage den kreative kraft i begrænsning. Optag med hensigt, få hver eneste ramme til at tælle, og du vil have masser af brugere i slutningen af dagen med den ekstra fordel, at du ikke har så mange billeder at behandle.
Der er ikke noget dårligt lys. Tåge dage er mine yndlingsdage til at skyde landskaber.
Myte nr. 4 "Jeg kan ikke skyde, jeg har glemt mit stativ."
Stativet er et nyttigt værktøj, men kan også blive lidt af en krykke. Medmindre du har en lønnet jobopgave, der kræver et stativ, skal du befri dig selv og skyde i hånden. Der er andre måder at stabilisere dit kamera på, hvis det er nødvendigt. Du kan f.eks. Bruge en væg eller en kampesten. Stativ er bestemt nyttige, men problemet er, at fotografer har en tendens til at indstille dem en gang og stole på, at de skyder alt fra samme niveau. Vær kreativ og skyde dit motiv fra forskellige perspektiver. Medmindre du skyder på lange eller flere eksponeringer eller makro, skal du frigøre dig fra det stativ en gang imellem og prøve nye perspektiver.
Myte nr. 5 "Jeg er i et kreativt spor, jeg er nødt til at gå til et eksotisk sted for at komme ud af det."
Alle kommer ind i et spor. En løsning er at lære at se det ekstraordinære i det sædvanlige, se det nye i det velkendte. Gå ud i din egen baghave og se den med friske øjne. Giv dig selv en opgave som et foto-en-dag-projekt i en måned eller et år. Opret et tema til din fotovandring, og det bliver en skattejagt. Optag med andre fotografer. Giv et barn et kamera og se verden ”frisk” gennem deres øjne. Når du først er kommet ud og bruger din fantasi, er du fri for den rille!
Myte nr. 6 "Jeg ville tage bedre billeder, hvis jeg kun havde et bedre kamera."
Okay, jeg holder ikke foredrag her. Det er rigtigt, at dyrere udstyr, når det bruges dygtigt, giver bedre billeder end et punkt og skyde kamera. Fejlen er dog at opgradere, inden du bruger dit nuværende udstyr til sit fulde potentiale. Tro mig, gearlyst er let at fange, men de fleste af os vokser aldrig ud af vores udstyr. Invester i uddannelse, deltag i et fotoværksted eller tag på ferie i stedet for at bruge tusinder på det nyeste og bedste udstyr. Hvis du kan gøre begge dele, er det fantastisk, men det er ikke altid nødvendigt. Der er også en masse dårlig fotografering lavet med meget dyrt udstyr og nogle fantastiske billeder taget med iPhones … Mad til tanker!
Myte nr. 7 "Jeg er for gammel til at lære at bruge et digitalt kamera."
Hvis du har styrken til at holde et kamera og trykke på lukkeren, kan du lære at bruge et digitalt kamera. Fotografering er en livslang lidenskab. Det er aldrig for tidligt eller for sent at starte!
Myte nr. 8 “Jeg tjener penge på min fotografering. Jeg lærte alt, hvad der var at lære om håndværket. ”
Intet kunne være længere væk fra sandheden! Når du først tror, du ved det hele, vil du stoppe med at vokse. Fotografiets verden er så spændende og ændrer sig i det hurtigste tempo nogensinde. Alt hvad du skal gøre er at holde dig opdateret med den nyeste teknologi og omfavne den.
Myte nr. 9 “Jeg har brug for hundredvis af billeder i min portefølje, før jeg kan vise mit arbejde til klienter.”
Dette er bare ikke sandt. Hvad der er sandt og vigtigt er at være kræsne om dit valg, kun vise din bedst arbejde. Kvalitet frem for kvantitet er din retningslinje her.
Myte nr. 10 "At være fotograf er et glamourøst job."
Måske i filmene, men ikke i det virkelige liv. De fleste fotografer indser ikke først, hvor meget nitty arbejde, der kræves, når du gør din lidenskab til et erhverv. For de fleste af os er det 80% forretning og 20% optagelse. Dette gælder næsten enhver kunstner, så du skal være realistisk.
Myte nr. 11 “Alt hvad du behøver for at få succes som professionel er talent.”
Ville det ikke være rart? Nogensinde hørt om udtrykket "sultende kunstner?" Talent er bestemt en vigtig ingrediens, men solide forretningskompetencer er også vigtige. Forretning og markedsføring er en vigtig del af at være en succesfuld fotograf, men hvis det ikke er din styrke, skal du sørge for at få hjælp eller ansætte nogen til det.
Myte nr. 12 “Pro-fotografer er bedre end amatører.”
Bare fordi nogle fotografer tjener penge med deres billeder, gør de dem ikke til bedre skyttere. En succesrig professionel vil være i stand til at tilbyde kvalitet og konsistens. Jeg ser hver dag arbejde med såkaldte amatørfotografer, der langt overstiger mange proffers arbejde. Faktisk risikerer pro-fotografer at miste lidenskaben for deres håndværk, hvis arbejdet bliver en rutine, og dette kan påvirke kvaliteten af deres arbejde negativt. Det er meget vigtigt for professionelle fotografer at bruge tid til personlige projekter for at holde deres lidenskab i live.
Listen kunne fortsætte! Du er velkommen til at tilføje en myte eller to i kommentarsektionen.