For et par måneder siden var jeg ved en hovedtale holdt af en berømt fotograf og workshopleder (du ville kende ham). Han havde mange gode råd at give, men en ting, som han sagde, bugter mig stadig. Han fortalte os en historie om en af sine studerende, der i slutningen af et dyrelivsværksted udbrød, at han havde taget over 8.000 billeder. I sin hovedtale lo denne berømte fotograf af sin studerende for at skyde så meget, da han selv kun havde skudt 800 billeder.
Optagelse med et mål
Jeg kan ikke lide det, når en workshopleder skød sjov på sine elever, men som han forklarede yderligere, var hans grund til at fortælle os historien ret god. Som værkstedsleder satte han altid et dagligt mål. Han ville på forhånd beslutte, hvad han ville tage, og derefter ville han fokusere på at lave disse billeder. Han coachede sine elever til at arbejde på den måde også.
Jeg elsker ideen om at sætte et mål og have en vision. At sætte mål er en del af, hvordan vi forbedrer vores fotografering. Hvert efterår falder egernene ned på mit baghavetræ og kløver sig på nødder. I løbet af denne tid af året laver jeg skjult billeder af de små rascals. Jeg skyder ikke målløst, når jeg arbejder på dette projekt. Mit igangværende mål er at fange blødt gyldent lys, cremet sløret baggrund, skarpt fokuserede øjne og engagerende udtryk. Egern bevæger sig hurtigt, og jeg er hverken så hurtig eller så snigende som jeg gerne vil være. Jeg skyder mange rammer, når jeg arbejder på dette projekt.
Men…
Du vidste, at der var et men, ikke? Den enestående vision af denne workshopfotograf fungerer muligvis ikke for alle hans studerende. Så stor en lærer som han er, den første morgen, du tager ud sammen, har du sandsynligvis ikke nok information til at få en øjeblikkelig vision af det arbejde, du vil lave under workshoppen. Du kan endda kæmpe, når du klatrer den stejle læringskurve inden for naturfotografering - og du skyder måske meget, mens du lærer.
Derudover svarer optagelse med et mål ikke til færre lukker klik, det svarer til mere fokus. Du har muligvis brug for endnu flere lukkerklik, end du normalt gør, afhængigt af det mål, du har sat dig selv.
Denne store kat, fotograferet i Lincoln Park Zoo i Chicago, er et af de få billeder, jeg har lavet der, som jeg har været tilfreds med. De fleste af mine billeder fra zoologisk have opfylder ikke min vision. Denne gør, fordi hun-løven engagerer sig med en anden løve (ude af rammen). Hendes øjne er skarpt fokuserede, og baggrunden er ikke kun sløret, men den rammer hende smukt og understreger hendes farve.
Jeg skød let flere hundrede billeder af denne løve en eftermiddag for at få dette enkelt billede. At skyde mit egernprojekt i baghaven hjalp mig med at definere en vision om, hvordan jeg ønskede, at dette billede skulle se ud, men det tog mig stadig mange rammer at nå mit mål.
Udvikling af autentisk vision
Den måde, som hovedhøjttaleren gjorde narr af sin studerende på for "overskydning", generer mig, for det er ikke ligefrem let at skyde dyrebilleder indefra en jeep eller blind, albue til albue med fire andre værkstedsfotografer, mens de holder et superzoomobjektiv. ting og sager. Når du begynder at lære de tekniske aspekter af denne type optagelser, kan din autentiske vision muligvis sparke så tidligt som dag 2 eller 3 i dit værksted. Hvis det tager dig hele ugen at blive fortrolig med teknologier til naturskydning, kan din vision muligvis ikke sparke ind før godt efter du kommer hjem.
Personligt er den forsinkede vision grunden til, at jeg opfordrer fotografer til at skyde med det, jeg kalder den glade opgivelsesmetode. Jeg anbefaler især den glade tilgang, når du besøger et sted, du aldrig har været, eller lærer at skyde på en ny måde. Forestil dig, at du endelig fuldt ud udvikler din vision godt, når du er færdig med din vilde værksted. Vil du ikke have en enorm pool af billeder for at sikre, at du har råmaterialerne til at realisere din vision?
Jeg har rejst til Florida snesevis af gange, men indtil for et par år siden havde jeg aldrig besøgt Everglades eller kørt i en luftbåd. Selv med en fantastisk guide, der forklarede økosystemet og gled båden langsomt op til kendte alligatorhuller, var det en teknisk vanskelig optagelse. Med bådens og sivets bevægelse kæmpede mit kamera for at få fat i fokus, hvor jeg sigtede.
Resultatet? Er varmt. Og skudt. Og skød mere. Jeg er taknemmelig for al denne optagelse, da dette er det eneste billede, jeg gik væk med (ovenfor). Det har den slørede gyldne baggrund, som jeg elsker, og - nøglen til mig, når jeg skyder vilde dyr - det engagerede udtryk og det skarpe fokus på øjet.
Byg din portefølje
Du har måske aldrig igen en chance for at vende tilbage til det sted, hvor dyrelivet er værdsat, men din værkstedsleder gør det. Han har den luksus at gå årligt med sine studerende. Han kan tage år at udvikle vision, skyde med måltålmodighed og opbygge en portefølje med de 25 bedste dyrelivsbilleder, nogen nogensinde har set.
Du skal på den anden side skamløst udfylde hukommelseskort, så når du kommer hjem, har du adgang til en massiv database med billeder, der muligvis giver 200 perler, der kan deles. Det vil kræve arbejde at slette disse billeder og komme til disse perler, men det er det værd, er det ikke?
Da din værkstedsleder har været på denne type optagelser igen og igen, giver al denne fortrolighed ham øget komfort, og den øgede komfort åbner portalen for ham til at være mere fokuseret og mere kreativ, mens du skyder færre rammer. Derudover ejer han allerede alle disse klassiske naturbilleder, som du stadig vil have med hjem. Han har den luksus at trykke på udløserknappen en gang hvert 15. eller 30. minut. Det gør du ikke. Du har arbejde at gøre og en portefølje at bygge.
En vild hest, der ruller i støv, er et klassisk, porteføljebygende dyrelivsbillede. I årenes løb har jeg let skudt tusind billeder af rullende heste, men for mig er dette "den ene". Den erfaring, jeg har fået ved at skyde med glæde, har lært mig, hvor jeg skal stå, og hvordan jeg skal komponere mit image. For at maksimere støv og lysstråler, mens du fanger alle fire ben i luften, et veldefineret ansigt og en fremhævet manke.
Jeg fortsatte med at skyde, da denne hest trak sig op igen og blev belønnet med en strålende, støvet ryste også.
Bliv ved med at skyde med glæde
Mens jeg bruger et dyrelivsværksted som et eksempel, da det var denne hovedtaleres specifikke bemærkning, gælder denne idé om at skyde med glæde forladt virkelig enhver mulighed for at skyde, hvor som helst, selvom du ikke er på et værksted.
Hver gang jeg rejser til en ny-til-mig rækkevidde for vilde heste, bærer jeg enorme mængder hukommelseskort og opbevaring, og jeg skyder med absolut glædeligt, glædeligt opgivelse. Når jeg har en chance for at vende tilbage til det samme vildhesteområde, har jeg stadig stakke med hukommelseskort og lagerplads plus en mere informeret, autentisk vision af de billeder, jeg gerne vil tage. Jeg fortsætter med at skyde med glæde, og jeg lover dig, at jeg i løbet af en uge skyder langt mere end 800 billeder.
At lave billeder handler ikke kun om, hvor mange rammer vi skyder, eller hvor mange brugere vi får, det handler også om processen. Hver eneste ramme, du skyder, er en del af din proces, og den proces hjælper dig med at udvikle din unikke vision. Uanset om visionen fokuserer på det store billede eller finpudsning på små detaljer eller dokumenterer storslåede øjeblikke eller fanger subtile ømme som disse føl med deres mødre, vil skyde med glædelig opgivelse hjælpe dig med at nå det.
Optagelsen med en glædelig opgavetilgang er, hvordan jeg har udviklet min vision - og hvordan jeg fortsætter med at udvikle den og forbliver lidenskabelig omkring optagelse. Hvordan udvikler du din vision og fremmer din passion for fotografering?
