Jeg har denne fotograf-ven. Denne person er vildt talentfuld med upåklagelige billeder og et fantastisk øje. Jeg elsker at se, hvad hun vil skabe, indtil hun lægger et blogindlæg. Så lad os tale om, hvordan og hvorfor man sletter dine billeder.
Disse stillinger er normalt en lang, bugtende vandring gennem hendes skud uden tanke på at fortælle en historie. Billeder, du sværger, gentages - indtil du ser nøje og indser, at modelens venstre pinkfinger måske er flyttet nogensinde så lidt. Slørede skud, der burde have været slettet i første runde. Det svirrer mig med at se på disse indlæg, fordi vi som fotografer burde vide bedre.
Du er bedre tjent med at dele dine billeder på en måde, der tvinger seerne til fortsat at vende tilbage for mere. Selvom jeg muligvis ikke er en pro-level blogger, synes jeg stadig, det er en glimrende måde at dele dine billeder på, og der er et par tricks, som jeg altid prøver at huske på, når jeg sammensætter et blogindlæg.
Trin 1: Vær brutal
Tænk over dette fra seerens perspektiv. De var ikke ved skyderiet. Så hvordan kan du fortælle dem historien på en kortfattet måde, der viser dit bedste arbejde? For at gøre dette skal du være brutal. Cull som en galning, og derefter cull nogle mere.
Gør det ondt at fjerne billeder, du elsker, fra fortællingen om dit indlæg? Ja, det er som at vælge dit yndlingsbarn, men du skal formindske antallet af billeder, du deler. Du må. Ud over den åbenlyse slagtning - ting som mærkelige ansigtsudtryk, akavede hænder osv., Er der så mange fotografer, der føler, at de har brug for at dele hvert eneste billede, de elsker. Desværre er dette en god måde at gå direkte til Boring Postville.
Del ikke den samme scene, og den samme udgør fem gange i træk! Seerens øje keder sig og begynder at springe over. Dit mål er, at hvert nyt billede skal trække øjet og overraske seeren på en eller anden måde. Hvis billederne begynder at sløre sammen, er overraskelseselementet væk, og du har mistet deres interesse. Vær brutal i redigering: dine indlæg vil takke dig.
Dejlige mennesker, dejlige billeder, men de er så meget ens, og det dræber mig blidt. Disse behøver ikke begge være i et indlæg sammen.
Trin 2: Skift dit perspektiv
Hvis du var en usynlig spion ved fotograferingen, hvordan ville du så absorbere al information om dagen? Du ville starte langt væk og komme tættere på. For mange indlæg starter med det supertætte ringskud eller tæt på hånden i ansigtet, og seeren efterlader ubevidst undrende: "Hvordan kom vi her?"
Så sigter mod at fortælle din historie fra perspektivet af en person, der kiggede over din skulder. Et godt eksempel er en bryllupsdag. Du starter ikke en bryllupsdag med det store dramatiske første kys, ikke? Indstil din scene. Vis seeren din placering. Præsenter dem for opsætningen, og flyt derefter tæt for at få detaljerede billeder. Det er en meget tættere nærhed til dagens virkelighed, og det hjælper vores hjerner med at forstå, hvad der sker, når vi ser det på en computer.
Start bredt.
Gå derefter ind for flere detaljer …
… og derefter endnu mere detaljeret.
Derfra skal du huske at inkludere forskellige visuelle perspektiver. Hvis du allerede har delt et par portrætter i hele kroppen, må du ikke overdrive det med samme vinkel. Flyt ind i et nærbillede af deres ansigter eller en detalje af deres tøj. Eller del en anden detalje fra dagen helt. Men af hensyn til Richard Avedon skal du ikke dele et dusin næsten identiske fotos! Find et nyt perspektiv, og gør det mindeværdigt.
Langt væk!
Tæt på! Og det er unikt nok af et perspektiv, at inklusive dette skud afrunder historien om den forrige.
Trin 3: Fortæl sandheden - slags
Min foretrukne Emily Dickenson-linje er: "fortæl sandheden, men fortæl den skrå." Dette er råd lige fra en digter til en fotograf, så brug det klogt. Venner, der er ingen storslået blogdomstol, der har bestemt, at du skal dele hvert billede, fra hver scene, i hver optagelse. DU er kunstneren, og DU bestemmer, hvordan du vil fortælle sandheden! Lad os ikke ødelægge den frihed! Du er kunstner, og du kan udfolde en historie på den mest kunstneriske måde, du finder værdig. Her er hvad du IKKE skal gøre:
- Del billeder i den nøjagtige rækkefølge, du skød dem.
- Del billeder fra scenerne eller de stillinger, som du ville prøve, men ikke virkede helt (og hej, godt arbejde med at prøve nye ting!).
- Del billeder, som klienten bad dig om at tage, og som ikke fuldstændigt repræsenterer din vision eller dit brand.
- Del billeder, der ikke udvikler den historie, du vil fortælle.
Videnskaben om fotografering er, at du altid kommer til at fortælle sandheden. Kunsten med fotografering er, at du kan fortælle det skråt. Spil den linje, fordi du kan.
Trin 4: Bliv i strømmen
Så nu hvor du kun har slettet det allerbedste af dine billeder, lagt dem ud i en overbevisende historie, delt din kunstneriske færdigheder med verden og sammensat et bombeindlæg, skal du sørge for at de små detaljer ikke subtilt skygger på din skabelse.
Gå væk fra din computer, gå en tur, tag et glas vin, gør du … og kom derefter tilbage for at gennemgå, hvad du har skrevet, delt, og hvordan det hele kommer sammen. Prøv at have friske øjne.
Er noget for gentagne? Flyder dine skud sammen? Lander dine sort / hvide billeder på steder i hele indlægget, der giver mening? Hvis du inkluderer billedtekster, tilføjer eller forringer de den samlede effekt af din historie? Disse små detaljer kan tage et indlæg fra godt til virkelig fremragende, så sørg for at give dit indlæg et nyt kig, inden du klikker på "Udgiv".
Hvad er dine tip til slagtning af fotos til et godt socialt medie- eller blogindlæg? Hvad er dine store nej? Jeg vil meget gerne høre dem.