Der er visse ting som fotograf, du bør vide, uanset om du er ekspert eller novice. Disse enkle, men kraftfulde lektioner skelner ikke kun dig, men hjælper dig også med at vokse i din kunst og din fotografiske karriere. For hver nybegynderfotograf er dette vigtige lektioner at lære og øve.
Bemærk: I forbindelse med denne artikel er alle de billeder, der bruges her, SOOC (lige ud af kameraet). Dette gøres for at demonstrere nøglebegreber fremhævet her. Mit foretrukne kamera er Canon 5D MKIII med et par almindelige linser i Canon L-serien som 50 mm og 85 mm.
# 1 - Kend dit udstyr indefra og ud
Dette virker næsten som en no brainer, men jeg er overrasket over antallet af mennesker, der siger, at de har et rigtig fancy (og dyrt) DSLR-kamera, men stadig skyder i autotilstand 100% af tiden. Nu før du bliver ked af det og siger, at der ikke er noget galt med at skyde i auto, løfter jeg min hånd og siger, at ja, jeg skød også i auto, da jeg fik mit første DSLR-kamera. Men meget hurtigt indså jeg, at mit kamera (en Canon 5D MKII på det tidspunkt) var et fantastisk og sofistikeret udstyr, der var i stand til nogle utrolige billeder, hvis jeg kun vidste, hvordan jeg betjente det.
Så tag dig tid og kend virkelig ind og ud af dit udstyr. Brugermanualen er et godt sted at begynde med ikke kun at gøre dig bekendt med, hvad alle knapper gør, men også hvor de er placeret på kameraet. Du skal kunne justere indstillingerne uden at fjerne øjet fra okularet / søgeren, når du komponerer din ramme. Tænk over det på denne måde, vil du gerne have en cabriolet og altid køre med toppen op (dvs. lukket), selv på de smukkeste sommerdage?
Her er nogle måder at lære ind og ud af dit udstyr.
ISO - Spil rundt med forskellige ISO-indstillinger for at forstå, hvordan det påvirker eksponeringen, og hvad der er acceptabelt ISO-korn (for dig). Dette vil hjælpe dig med at tage fotograferingsbeslutninger i svage lysforhold. Nogle af disse ISO-beslutninger kan være begrænset til den type kamera, du har. Uanset hvad skal du kende de øvre grænser for dit udstyr.
Kvaliteten af lys på stalde, hvor mine børn kører, er forfærdelig. Selvom de har masser af masser af oversvømmelseslys, er der ikke nok lys bare på grund af staldens store størrelse. Disse billeder blev skudt håndholdt ved ISO 3200 - den til venstre var ved 1/60. lukkerhastighed, mens den til højre lå på 1/400. Det var på grund af det naturlige lys, der kom tættere på væggen, der oplyste min søn og gav mig en højere lukkerhastighed for at fange hestens bevægelse.
Sød plet - Find det søde sted til din linse. Hver linse har en blændeindstilling, hvor billedet generelt er skarpere end andre. Dette hjælper dig med at analysere, hvad der er den bredeste blænde (mindste f-stop), du kan skyde i og stadig have billedet i fokus. Dette er forskelligt fra dybdeskarpheden (hvilket er, hvor meget af scenen der er i fokus), idet billedets faktiske opløsning er skarpere på det søde sted.
Minimum lukkerhastighed - Find ud af, hvad der er den laveste lukkerhastighed, du kan holde i dit kamera, og få et skarpt billede. Dette hjælper også i situationer med svagt lys såvel som i kreative optagelser med sløring af bevægelser, når du ikke har et stativ praktisk. Den generelle tommelfingerregel er at skyde på en over objektivets brændvidde.
Her skød jeg i en mørk kløft med mørke stenvægge. Jeg brugte en 35 mm linse ved f / 1.4 (helt åben blænde), fordi jeg ville have en meget lav ISO (100) for at fjerne enhver støj. Min lukkerhastighed faldt til 1/30 - hvilket jeg tydeligvis ikke kunne holde … billedet er helt sløret og ude af fokus!
Vægt - Find ud af, hvad der er den maksimale vægt, du komfortabelt kan bære uden at skade dig selv eller næsten gå over på grund af ubehag ved at bære overvægt (sand historie!)
# 2 - Kend og forstå lys
Der er nogle fotografer, der kun skyder i naturligt lys, mens andre kun skyder ved hjælp af en eller anden form for kunstigt lys. Så er der fotografer, der skyder i enhver form for lys og gør et fantastisk stykke arbejde på det. Der er ikke noget rigtigt eller forkert svar her med hensyn til præference, men det er vigtigt at vide, hvordan man skyder i enhver form for lys. Det er måske det eneste der står mellem dig og dine drømmeskud.
At vide, hvordan man læser, analyserer og leger med lys er efter min mening en af de mest grundlæggende og vigtige færdigheder, som enhver nybegynderfotograf skal kende. Husk, at ikke alt lys er ens fra et rent teknisk synspunkt (wolfram versus fluorescerende versus hvidbalanceret lys). Visse typer lys er gode, og andre er ikke så gode. Eksperimenter med mange forskellige slags lys, så du ved, hvordan du læser lys, og lær derefter at skyde i hver.
Disse tre billeder blev alle skudt inden for en time lige før solopgang.
Her er mine indstillinger som følger ISO1250, f / 2.8, 1/60. Lukkerhastighed. Jeg ELSKER det blå på himlen, der falder på den snedækkede Pikes peak i Colorado.
Den varme solopgang kaster sådan en magisk glød på bjerget og de omkringliggende områder. Mine indstillinger her var ISO 320, f / 5.0 og 1/500. Himlen fyldte med så meget lys, at jeg måtte stoppe ned i min blænde for at blive perfekt eksponeret.
Den overskyede himmel med små pletter af blå tog vejret fra mig. Mine indstillinger her var ISO 320, f / 5.0 og 1/800 for at få et perfekt eksponeret billede.
Jeg kan ikke lide indendørs gult wolframlys … alt bliver så orange! (En brugerdefineret hvidbalance eller korrektion i behandlingen er nødvendig)
Men neutralt naturligt lys er så meget nemmere at arbejde med og få jævn hudtoner, der ser naturligt ud.
3 - Øv god etik
Vær respektfuld for de mennesker, steder og ting, du fotograferer. Jeg kan ikke fortælle dig, hvor meget det smerter mig, når jeg ser fotografer (både amatører og fagfolk) respekterer deres omgivelser. Det være sig klatring, hvor de ikke skal, holde tungt udstyr på sarte overflader, overfyldte og overvælde deres velkomst på offentlige steder og ikke give andre almindelige turister mulighed for at nyde naturen.
Vær særlig opmærksom på andre fotografer. Disse er folk i din branche, selvom de er begyndere. De er alle sammen i det af de samme grunde, du er - kærlighed til kunsten! Efterlad den følelse af berettigelse, bare fordi du har dyrere udstyr, gør ikke dig til en bedre fotograf eller en kreativ kunstner. Brug den ekstra indsats for at finde ud af, hvad fotografireglerne er på de steder, du har til hensigt at fotografere, og hold dig til dem.
Jeg tilhører flere grupper af fotografer, og vi mødes regelmæssigt for at skyde brisen, fotografere sammen og bare generelt narre ud over alt, hvad fotografering er. Der er intet pres, ingen spænding, og alle spiller pænt! Fællesskab over konkurrence!
4 - Sikkerhed
Vær sikker, når du er ude og omkring. Vær altid opmærksom på dine omgivelser, især hvis du er en kvindelig fotograf, der har tendens til at rejse alene. Tjek denne artikel Sikkerhedstips til rejsefotografer (især kvinder), der løser dette problem. Husk, at sikkerhed altid kommer først, kunst næste.
5 - Vær dit sande selv og vær tålmodig
Uanset om du vælger at være i forretning eller ej, vær tro mod din kunst. Få inspiration ikke kun fra andre fotografer, men også fra det daglige liv. Der er mange fantastiske ting omkring os på et givet tidspunkt. Bare fordi ingen andre fotograferer, gør det det ikke kedeligt. Tænk ligeledes uden for boksen, bare fordi alle fotograferer noget på en bestemt måde, betyder det ikke, at du skal følge pakken.
Når du starter, skal du ikke besætte klienter, få arbejde og tjene penge. Ja, de er absolut vigtige, jeg er ikke uenig, men tager mig tid til at perfektionere din kunst (til det punkt, hvor du er sikker på at opkræve penge til din fotografering), og derefter følger pengene og berømmelsen.
Giv også ud så meget du kan, vær hjælpsom og løft andre, der er på denne rejse med dig. Jo mere du lægger derude, jo mere får du fra universet! Jeg tror virkelig på det mantra på tværs af alle samfundslag.
Jeg kommer altid med skyde-koncepter og ideer til at fortsætte med at eksperimentere. Nogle arbejder og andre fejler elendigt, men det er okay. Jeg tager alt som en læringsoplevelse og prøver at forblive positiv i mit spil. En redaktionel optagelse med min datter fanget på film var en komplet katastrofe, da jeg fik alt indstillingen forkert og endte med kornede, vred rammer! - men jeg lærte meget om film og lys, og hvor forskelligt det er end digitalt!
Overskydende blomster fra Valentinsdag gav mig en chance for at øve mig i styling såvel som en mere humørsk, kontrasterende måde at redigere på - som jeg ligesom kan lide og ikke kan lide på samme tid! Men ingen penge gik tabt, og jeg brugte kun 10 digitale rammer og brugte 30 minutter på at redigere eksperimenter.
Konklusion
Er der andre livsundervisning, som fotografering har lært dig? I ånden med at opbygge dette kreative samfund er du velkommen til at dele det med andre.