Som nybegynderfotograf svingede jeg til tider for meget uden at vide hvad der var godt og hvad der ikke var. Det tog mig flere år og utallige timer at virkelig forstå den rigtige vej og fokusere min energi på de rigtige teknikker. Hvis dette lyder bekendt for dig, så er her syv utrolige tip, der hjælper med at befri dig for det dilemma, en nybegynder står over for i fotografering.
Bemærk: Disse tip er på ingen måde omfattende, men er bestemt et godt udgangspunkt
1. Køb et overkommeligt kamera
En af de største fejl, du kunne gøre, er at investere alle dine besparelser for at købe dyrt udstyr. Det vil snart vise sig at være en byrde, og du kan ende med at sælge det, hvis du ikke er i stand til at trække fotografier, der er gode nok.
Vil du være i stand til at lave gode fotografier lige fra starten? Chancerne er ret lave. Selvom du gør det, kan du muligvis ikke retfærdiggøre dit køb, fordi du ikke ved, om det var det rigtige valg for dig eller ej. Kun med erfaring ved du, hvilket kamera eller objektiv der er bedst til dine fotografiske behov.
Min anbefaling ville være at købe et kamera, der er overkommeligt for dig, og fokusere din tid og energi på at opbygge dine fotograferingsfærdigheder som begynder. Det vil gå langt i din fotograferingsrejse.
2. Lær de grundlæggende indstillinger
Indstillinger, der findes på kameraer, især DSLR'er, kan være overvældende. For at være ærlig har jeg ikke brugt mere end en håndfuld indstillinger til dato. Hvorfor? Fordi det er alt, hvad jeg har brug for at vide!
De vigtigste af indstillingerne er:
- Fokusfunktioner - AF-S (Nikon) / One-Shot AF (Canon), AF-A (Nikon) / AI-Focus AF (Canon), AF-C (Nikon) / AI-Servo (Canon)
- Kameramålemetoder - Evaluerende (Canon) / Matrix (Nikon), Centervægtet gennemsnit, Spot og delvis (Canon)
- Auto ISO-indstillinger
- Optagetilstande - Manuel, blændeprioritet og lukkerprioritet
Hvis du lærer at bruge ovenstående indstillinger uden selv at tænke, så vil du gøre dit kamera til en udvidelse af dig selv og derved have meget mere tid til kreativt udtryk.
3. Forstå eksponering
At foretage en ordentlig eksponering under alle forhold er nøglen til at fotografere god kvalitet. Eksponering er en kombination af tre søjler af fotografering kaldet blænde, lukkerhastighed og ISO. Eksponeringstrekant nedenfor viser det på en lettere måde.
Den mængde lys, der passerer gennem linseåbningen (blænde) i en bestemt varighed (lukkerhastighed), for hvilken kamerasensoren, der er indstillet til en bestemt følsomhed (ISO), er åben kaldes eksponeringen.
Ændring af værdien af en af disse parametre resulterer i en ændring i eksponeringen. Derfor er det meget vigtigt at forstå blændeåbning, lukkerhastighed og ISO for at få et stærkt greb om eksponeringen.
4. Brug semi-automatiske tilstande
DSLR'er er generelt præcisionsmaskiner, der giver dig mere kontrol end andre kompakte kameraer. Du skal tage kontrol over det og få det til at arbejde som du vil.
Lær halvautomatiske tilstande som blændeprioritet eller lukkerprioritet for at komme ud af autotilstand. Aperture Priority-tilstand giver dig mulighed for at ændre blænde, mens de andre indstillinger som lukkerhastighed og ISO (hvis den er i Auto ISO-tilstand) vælges af kameraet. Lær effekterne af blænde på slutresultaterne ved hjælp af blændeprioritet. Se virkningen af dybdeskarphed, når du ændrer blændeåbningen.
Shutter Priority-tilstand giver dig mulighed for at ændre lukkerhastigheden, mens de andre indstillinger som blænde og ISO (hvis den er i Auto ISO-tilstand) vælges af kameraet. Se hvordan lukkerprioritet hjælper dig med at ændre lukkerhastigheder og se effekten af bevægelsesslør og fryse handlingen.
Nogle gange kan du ende med at få et overeksponeret eller undereksponeret billede, når du bruger halvautomatiske tilstande. Eksponeringskompensationsteknik giver dig mulighed for at kompensere for eksponeringen.
Når du er fortrolig med blænde- og lukkerprioritet, er det ret nemt at blive dygtig med manuel tilstand. Manuel tilstand giver dig fuldstændig kontrol over alle tre parametre - blænde, lukkerhastighed og ISO - for at gøre en eksponering.
5. Optag i RAW-tilstand
En af de mest oversete træk ved DSLR'er og nogle avancerede kompakte kameraer er RAW-filformattilstand. I RAW-tilstand er der ingen kompression anvendt på sensordataene, og der udføres heller ikke behandling (undtagen lidt i nogle tilfælde) som farvemætning, kontrast og skarphed.
JPEG.webp-format, standardtilstand, er komprimeret med forskellige indstillinger, der tilbyder FINE til NORMAL kvalitet. Kompression betyder, at der er tab af data, da det reducerer størrelsen på fotografiet (eller data) drastisk. For eksempel, hvis din RAW-fil på kameraet er 24 MB, får du muligvis en 8 eller 9 MB fil, hvis du bruger FINE JPEG.webp-tilstand, og det kan kun være 4 eller 5 MB i NORMAL JPEG.webp-tilstand.
Mængden af detaljer, som en RAW-fil har, kan give dig det bedst mulige resultat med hensyn til detaljer i skyggen såvel som i højdepunkterne, i betragtning af at du har eksponeret scenen korrekt. Selvom der er en overhead af efterbehandling, der er nødvendig for at konvertere en RAW-fil til et læsbart format som TIFF eller JPEG.webp i software, er slutresultatet værd at gøre det.
Et andet vigtigt aspekt ved brug af RAW-format er, at du kan indstille eksponeringskompensationen (inden for grænserne) og hvidbalancen i efterbehandling uden faktisk at miste data.
Billedet nedenfor har overeksponerede højdepunkter som vist i histogrammet.
Ved hjælp af fanen Eksponeringskompensation har jeg gendannet alle højdepunkterne og holdt detaljerne i skygge intakte. Jeg har også ændret hvidbalancen til overskyet for at få en varmere tone til hele fotografiet.
Her er det behandlede fotografi fra RAW-filen vist ovenfor. Er det ikke fantastisk at se, hvor meget information en RAW-fil kan indeholde!
Som nybegynderfotograf lyder dette måske overvældende, men det er meget let, hvis du overvejer de mange fordele ved at bruge RAW-format i forhold til JEPG-format.
6. Lær at bruge histogrammer
Histogrammer er sandsynligvis det mest nyttige værktøj, bortset fra TTL-måling (Through The Lens), som digitale kameraer har.
Et histogram er en grafisk gengivelse af lys- eller farvefordelingen på et fotografi. Det er tegnet med x-akse, der viser lysintensitetsværdien eller farveværdien (normalt et tal mellem 0 og 255) og y-aksen, der viser hyppigheden af forekomster af den pågældende værdi.
Dit kameras LCD viser histogrammet ved siden af hvert fotografi, du har taget. Selvom du kunne se, om fotografiet er korrekt eksponeret eller ikke ved at se på det, fortæller det dig ikke altid de detaljer, der findes i forskellige områder af billedet. Det er heller ikke muligt at finde ud af de klipte sorte (ingen detaljer i de mørkere områder) eller udvaskede højdepunkter (ingen detaljer i de lysere regioner) på den lille LCD-skærm, især på lyse solskinsdage.
Histogrammet giver dig på den anden side en god ide om fordelingen af detaljerne i mørke, skygge, mellemtoner, fremhævede og lyse områder. Nedenfor viser skærmbilleder et sådant eksempel:
 |  |
 |  |
Hvis histogrammet er skævt mod det yderste venstre, er billedet undereksponeret.
Hvis histogrammet er skævt mod det yderste højre, så er billedet overeksponeret.
Et korrekt eksponeret histogram er det, der ikke har de klipte sorte (yderst til venstre) eller overeksponerede højdepunkter (yderst til højre).
Selvom et billede til tider kunne være forsætligt undereksponeret (for at få en mørk baggrund i tilfælde af portrætter) eller overeksponeret (i tilfælde af solopgang / solnedgangsfotografering, hvor det ikke er muligt at fange detaljer i solen) for at få en vis kunstnerisk indvirkning.
7. Det handler om lys og komposition
En af de mest begåede fejl fra begynderfotografer er at bruge meget tid på at læse, debattere, drømme om kameraet og tilbehør.
Men fotografering handler om lys og komposition. Hvis der ikke er noget lys, er der intet fotografi. Uanset hvor avanceret eller dyrt dit udstyr er, i slutningen af dagen er det dig, der skal tage fotografiet. I slutningen af dagen betyder det, hvordan du tager fotografiet, mere betydning end kameraet eller det objektiv, du bruger.
Hvis du ser et mesterværk af Ansel Adams, ville du spørge hvilket udstyr han brugte, eller ville du fordybe dig i fotografiets skønhed?
Den dygtige brug af lys og komposition er det, der gør et fantastisk fotografi. At lære at se lyset, og hvordan det modellerer scenen omkring dig, skal være det første skridt i at lære fotografering. Vær opmærksom på, hvordan lys ændrer udseendet og følelsen af det samme motiv i løbet af dagen.
Lys har kvalitet og retning.
Lyskvaliteten er bedst i løbet af dagen tidligt (to timer efter solopgang) og sene timer (en time før solnedgang). Timer før daggry og efter skumring kan hjælpe dig med at vidne og fotografere nogle af de mest spektakulære landskabsfotografier.
Retningen af lyset kan være frontal, side- eller baggrundsbelyst afhængigt af hvor solen er placeret i forhold til motivet. Hver har sin egen applikation og bør undersøges grundigt.
Komposition er nøglen til at skelne mellem et dårligt og et godt fotografi. Et fotografi, der er nøje sammensat, kræver seernes opmærksomhed i modsætning til et øjebliksbillede. Fotografisk komposition er en måde at organisere elementerne i en scene på for at komme med en erklæring, der forstås af seeren. The Rule of Thirds er en af de bedste teknikker til fotograferingskomposition, der hurtigt forbedrer din fotografering.
Ved at holde motivet på et af disse fire kraftpunkter (cirkuleret i rødt) giver det et mere dynamisk fotografi, fordi der er en visuel spænding skabt på grund af ujævnt negativt rum.
Konklusion
Jeg håber du nød at læse denne artikel og fik nogle gode ideer om de koncepter, som du bør fokusere på som begynder inden for fotografering. Hav en god tid!