Den måde, du rammer et foto på, er en vigtig del af kompositionen. Der er flere vigtige beslutninger, du skal tage, når du komponerer dine fotos:
- Hvad der skal udelukkes fra rammen
- Hvad skal man medtage i rammen
- Hvor placeres hovedemnet
Den bedste måde at lære om dette på er at se på flere fotos og forklare, hvordan disse principper gælder. Lad os se på, hvordan de alle gælder:
Portræt af naturligt lys - hvad man skal udelukke
Jeg tog dette billede af en lokal sanger i Wellingtons Botaniske Have. Jeg vidste, hvad jeg ønskede at medtage i kompositionen: sangeren selv (hun er billedets hovedemne og skulle tage første scene i kompositionen) plus et strejf af baggrunden.
Jeg opnåede dette ved at bruge et kort teleobjektiv (85 mm på et full-frame kamera). Telefotoer er linser med udelukkelse - deres snævre synsfelt betyder, at de ikke inkluderer så meget af baggrunden som vidvinkellinser.
Jeg var også i stand til at sløre baggrunden ved at bruge en blænde på f / 2.8. Dette er en anden form for udelukkelse. Mens de grønne træer i baggrunden stadig kan genkendes, trækker de ikke øjet så meget, som de ville, hvis de var i skarpt fokus. Dette hjælper med at rette opmærksomheden mod sangeren.
Jeg placerede hende centralt i rammen. Centrale kompositioner fungerer godt, når motivet er ret fremtrædende i rammen. Der er kun omdrejningspunkt, personen i portrættet, så hun behøver ikke at være på en tredjedel (efter tredjedelsreglen).
Selvfølgelig er dette subjektivt, og jeg ved, at nogle mennesker er uenige, så jeg vil give en anden version af dette billede, beskåret så sangeren er på en tredje. Det er et vigtigt punkt, for i en ideel verden vil vi indramme vores fotos perfekt, når vi tager dem. Der er altid tidspunkter, hvor en afgrøde i efterproduktion kan forbedre kompositionen. Her er de to versioner side om side.
Hvilken en foretrækker du? For mig føler jeg, at den originale version har en bedre balance mellem sangeren og baggrunden.
Den beskårne version indeholder mindre af baggrunden, men sangeren er større i rammen, hvilket vil gøre det mere attraktivt for nogle mennesker.
Der er ikke noget rigtigt eller forkert her, ligesom mange aspekter af komposition er det helt subjektivt. Men er det ikke interessant, hvordan en relativt lille ændring i sammensætning (en anden afgrøde) kan gøre en så stor forskel for det samme foto?
Strandportræt - hvad skal man medtage?
I det første eksempel minimerede jeg baggrundsmængden på billedet, men i dette inkluderede jeg meget mere. Miljøet er en vigtig del af portrættet. Det var en kold, overskyet, vinterrig eftermiddag. Jeg inkluderede huse og bakke i baggrunden for at understrege dysterheden i vejret og placeringen.
Ideen er, at seerens øje er at bevæge sig mellem pigen i forgrunden (portrætets hovedemne) til husene og bakken i baggrunden og tage detaljerne i vejen.
For at opnå dette brugte jeg et vidvinkelobjektiv (24 mm på et full-frame kamera). Jeg stod ret tæt på min model, men alligevel indeholdt denne linse stadig en stor del af baggrunden. Jeg brugte en blænde på f / 2.8 for at gøre baggrunden lidt ude af fokus.
Placeringen af modellen er en vigtig del af kompositionen. Hvis du har brugt et vidvinkelobjektiv, ved du, at en lille ændring i synspunkt gør kompositionen dramatisk anderledes. Jeg sørgede for, at jeg holdt kameraet højt nok, så modelens hoved var lavere end husene. Hvis jeg beskærer billedet, kan du se, at den eneste ting bag modellen er stranden.
Jeg passede på at forhindre, at modellen og husene overlappede, fordi de er separate elementer i billedet. Sammensætningen er stærkere, hvis de adskilles.
Chinese Lantern Festival - hvor man kan placere emnet
Jeg tog dette billede på en kinesisk lanternefestival i Auckland. Der var hundredvis af detaljerede kinesiske lanterne udstillet, og de lavede vidunderlige motiver.
Jeg kan godt lide at tage den enkle tilgang til fotografering og til denne optagelse brugte jeg kun et kamera og en linse, et 85 mm kort telefoto. Mit mål var at fokusere på motivet og øve mig på at bruge brede blænder til at kaste lysene i baggrunden ude af fokus. Dette er et af mine yndlingsbilleder fra aftenen.
Jeg indrammede billedet på en sådan måde, at lanternemandens ansigt klart var billedets hovedfokus, og lanternerne i baggrunden var ude af fokus. Spørgsmålet var, hvor meget af lygten jeg skulle medtage? Den fulde lanterne viser en kinesisk mand, der holder et fuglebur. Inkludering af for meget kan svække sammensætningen. At komme for tæt risikerer at beskære for stramt.
Løsningen, som er let at anvende med et statisk motiv som dette, er at tage en række fotos. Tag dig tid og udforsk det fra forskellige vinkler, bevæg dig tættere på eller længere væk for at ændre motivets størrelse i rammen. Så har du den luksus at beslutte, hvilken komposition der fungerer bedst, når du kommer hjem.
Jo flere billeder du tager, jo flere muligheder ser du. Det er som om handlingen med at tage billeder varmer den del af dit sind op, der fungerer visuelt. Det hjælper dig med at se forskellige og mere effektive måder at komponere billedet på. Det er normalt at finde ud af, at de sidste billeder, du tog, er nogle af de bedste i sekvensen. Du ender med stærkere fotos, end hvis du kun havde taget en eller to derefter gået videre.
Her er nogle af de andre fotos, jeg tog af den samme lanterne, da jeg arbejdede med emnet.
Din tur
Nu er det din tur. Hvordan bruger du indramning i dine fotos og beslutter, hvad du skal medtage eller ekskludere fra rammen? Giv os besked i kommentarerne, og du er velkommen til at tilføje fotos for at illustrere dit punkt.
Mestring af fotografi
Min seneste e-bog, Mastering Photography: En begyndervejledning til brug af digitale kameraer introducerer dig til digital fotografering og hjælper dig med at få mest muligt ud af dine digitale kameraer. Det dækker begreber som belysning og komposition samt de kameraindstillinger, du har brug for at mestre for at tage fotos som dem i denne artikel.