Jeg elsker at bruge indramning i mine billeder med en lagdelingsteknik. Lagdeling indeholder simpelthen ikke kun dit motiv og din baggrund, men tilføjer en forgrund og andre niveauer, hvis det er muligt, som en del af de elementer, du bruger til at ramme dit overordnede billede. Det er ikke altid den mest enkle opsætning at gøre, men det begejstrer mig, fordi jeg elsker et billede, der inviterer seeren til at udforske billedet gennem mange niveauer. Dine øjne bevæger sig rundt om billedet, fordi der er så meget at se.
Dette betyder ikke, at der er mange objekter at se, men der er snarere lag med varierende dybdeskarphed, der gør billedet mere overbevisende. Jeg har optaget i ni år nu, og jeg stræber stadig efter at forbedre sammensætningen af mine billeder.
Som jeg har sagt, er det ikke altid den mest oplagte og hurtigste ting at gøre. Nogle gange vælger jeg et sted, som jeg ved, giver mig en række forskellige valg til lagdeling. Eller vi vil gå en "gåtur" under fotoshooten som en del af oplevelsen og udforske steder, der giver os lagmuligheder. Jeg vil gerne dele med dig tre enkle måder, du kan bruge indramning på dine billeder på med denne lagdelingsteknik.
# 1 - Skyd gennem et glas
Jeg elsker at skyde gennem et glas. Faktisk, når jeg laver forlovelsessessioner, foreslår jeg altid, at vi enten starter eller slutter sessionen med et planlægningsmøde eller en chat på en cafe. Kig efter et vinduesbord og skyde udefra. Dette er en god måde at få nogle funky kompositioner, farver og mønstre på billederne samt en refleksion og lagdeling.
Optagelse gennem glas giver dig mulighed for at fange forskellige lag med detaljer, og du kan lege med disse detaljer, og hvor du placerer dit fokus for at opnå et nyt eller usædvanligt billede. Billeder gennem glas giver også det ekstraordinære udseende og følelse, undertiden æterisk, som vi ofte ikke bemærker i vores daglige liv, medmindre vi med vilje stopper for at se dem.
Det kan være nødvendigt at du bevæger dig lidt for at få kompositionen rigtig. Eller skal du vente, indtil en forbipasserende i en hvid skjorte f.eks. Går forbi dig og giver den nødvendige hvide sløring i forgrunden for at få din komposition rigtig.
# 2 - Skyd igennem løvet
Når du skyder i en park, skal du placere dig bag træer, blade, buske osv. For at opnå den "observatør" -følelse. Sørg for, at du giver klare instruktioner til dit par, så de ved, hvad der forventes af dem, inden du skjuler dig.
Når jeg f.eks. Skyder på afstand og tilsløres af løv, beder jeg mine motiver om at se lidt mod min retning, så jeg i det mindste kan se en del af deres ansigter. Jeg beder dem om ikke at tale med hinanden, men at kommunikere via at se ind i hinandens øjne og smile meget. Hvis de føler sig akavet, er det desto bedre, for så kan de le det af, og den slags naturlige udtryk er det, jeg leder efter.
Ret dem forsigtigt
Bed dem om ikke at efterlade store huller imellem hinanden. Læg for eksempel hovedet mod hinanden med et meget lille hul mellem ansigterne eller for at røre hinandens ansigter let, men ikke klem deres kinder sammen. Få dem til altid at være i en V-position mod dig eller vende direkte mod hinanden, men aldrig vendt helt væk med ryggen mod dig.
Den eneste undtagelse, jeg gør for dette, er når de er på en bænk, og jeg skyder bagfra for et romantisk skud med hovedet, der læner sig mod hinanden. At være fysisk meget tættere på end det, der normalt er behageligt, kan føles unaturligt, fordi du har ret i hinandens rum og i virkeligheden taler du ikke med en person med dine ansigter for tæt på deres.
Men forbindelsen mellem dem er vigtig, og nogle gange er du nødt til at overdrive tingene for at kommunikere den forbindelse på fotografier godt.
Du behøver ikke være i en park eller et eller andet sted grønt for at opnå et lagdeling ved at bruge løv til at indramme dine billeder heller. Jeg vælger ofte bare nogle blade, sætter dem foran kameraet og skyder igennem dem.
Jeg har også skudt med et stykke cellofan viklet rundt om siden af min linse, men ikke tilsløret min linse helt. Det gør udseendet af at skyde igennem noget og derved skabe en forgrund, mellemgrund og baggrund. Dette giver et mere interessant perspektiv og komposition, der har mere end to lag at se igennem på dine billeder.
# 3 - Skyd gennem strukturen
Jeg elsker at gemme mig bag bygninger og vægge og bruge disse store solide strukturer som en del af min komposition og tilføje indramning. Dette gør mig ikke kun lidt mere usynlig, men jeg føler, at afstanden får parret til at føle sig mere tryg ved, at kameraet ikke er i deres ansigt og mig, ikke i deres umiddelbare rum.
Når jeg vil inkorporere et geometrisk element i mit billede, gemmer jeg mig ofte bag nogle store bygninger, søjler eller en hvilken som helst solid struktur og bruger det til at indramme mit par. Dette er en rigtig sjov måde at prøve mere abstrakte kompositioner, perspektiver og linjer, mønstre og noget forgrundsslør på for at fremhæve fokus på dit par.
Imidlertid er der nogle gange ingen bygninger eller strukturer, som du let kan gemme dig bag. Mit råd er at lave en selv! Til dette foto nedenfor bad jeg ærespigen om at stå lige til venstre, så jeg kunne bruge hendes silhuet til at indramme min brud i en interessant komposition. Dette er et af mine yndlingsbryllupsbilleder hele tiden.
På billedet nedenfor brugte jeg det lange slør til at skabe et forgrundselement, der fik indtryk af, at jeg gemte mig bag en stor kampesten, og at der var kontinuitet mellem forgrunden og brudens slør.
Så vær kreativ og find måder til at nå dit tilsigtede resultat. Som man siger: "Når der er en vilje, er der en måde!"
Din tur
Har du andre tip til indramning af dine billeder ved hjælp af lagdeling eller andre teknikker? Del dem her i kommentarerne nedenfor!