Når du ser på en hvid mur, hvordan får det dig til at føle dig? Dingy? Kold? Varm og strålende? Moderne? Sofistikeret? Ren?
Hvid og lysegrå, undertiden benævnt “neutrale toner”, er nogle af de mest kraftfulde farver i spektret. Vi kan skelne mange nuancer af hvidt, og sprunget lys fra en neutral kilde påvirker farven på enhver anden farve i nærheden.
Neutrale toner indstiller stemningen i et billede mere end nogen anden farve. Du har sandsynligvis overført et foto til din computer, hvor hvidbalancen var markant slået fra: et natbillede, hvor alt var for grønt og køligt, eller et indendørs foto, der var orange. Hvidbalance er en let løsning i de fleste fotoredigeringssoftware, men neutrale slutter ikke der: Ved at finjustere dem kreativt kan du tage dine fotos til det næste niveau.
Hvad er kilderne til neutrale toner?
Det er muligt at have et foto uden hvidt og gråt, men det meste af tiden er scener fulde af dem. Dette er nogle af de mere almindelige kilder inden for landskabsfotografering.
Skyer
Disse vandmættede bomuldskugler gør et godt stykke arbejde med at reflektere lys. På en solskinsdag har de en tendens til at være let varme, mens stormskyer er en fantastisk kilde til kølige gråtoner. Skyer er dog ikke en god kilde til neutrale, når man skyder efter den gyldne time eller før solopgang.
Overblæst himmel
Når du optager efter solopgang og før solnedgang, vil himlen typisk være overeksponeret, hvis du korrekt eksponerer resten af billedet. Det er normalt ikke ønskeligt, men i nogle få tilfælde er en overblæst himmel en god kilde til hvidt.
Vand
Søer og kystlinjer er min yndlingsmetode til at introducere stærke neutrale toner til landskabsbilleder. Du kan bruge vandområder til at reflektere en overskyet himmel, og langs kysten kan du skyde en lang eksponering for at sløre det hvide skum fra bølgerne.
Begge har tendens til at skabe rene neutrale, så du kan ændre stemningen i et billede med små justeringer.
Tåge
Den mest kraftfulde måde at introducere mysterium og tristhed på er tåge ofte den største kilde til gråtoner i dit billede.
Sne
Vinterfotografering nyder den mest magiske kilde til neutrale toner. Tinting af sne bare lidt køligere eller varmere påvirker dybtgående stemningen i scenen.
Måne og stjerner
Når man tager astrofotografi, har stjernerne en tendens til at kaste et koldt hvidt lys og månen et varmere lys.
Arkitektur
Menneskeskabte strukturer, der burde være hvide eller grå, såsom; fyrtårne, hvidkalkede murstenhuse, snoede grusveje og ekspansive slotte - er ofte genstand for et billede. Derfor udgør de en overbevisende neutral kilde.
Hvorfor er neutrale toner vigtige?
Uden for kameraet, selv efter redigering, er dine neutrale toner måske ikke rigtig neutrale. De kan være stærkt tonede. Introduktion af off-white i dine neutrale kilder er en vigtig teknik til at skabe overbevisende redigeringer.
Husk, at seeren forventer, at motivene ser neutrale ud, så hvis du skubber hvidbalancen for langt eller ikke afbalancerer varme og afkøling, begynder den at se for redigeret ud. En lille ændring i neutrale har 10 gange styrken ved at ændre dine farver og sorte.
Så generelt starter du med subtile justeringer og besøger billedet ofte under forskellige lysforhold. Nogle af de mest almindelige måder at forurene neutrale toner på er:
- Skubber mætning eller vibration.
- Overmætning af et billede taget med høj ISO.
- Flytning af hvidbalancen for langt fra ren hvid til at fremhæve farver på himlen eller en mørk forgrund.
Med disse forbehold i tankerne er her fire måder, hvorpå dine neutrale toner kan understøtte resten af billedet.
1. Neutrale toner rodføder et billeds farvepalet
Med stærke neutrale kan seerne tro på næsten enhver redigering i et billede: solnedgange, der popper, alt for blå himmel eller glasagtig krikandevand. Men i det øjeblik du introducerer farve i et element, der tydeligvis skal være hvid eller lysegråt, opløses billedets troværdighed.
Derfor er split toning sjældent en magisk pille til at lave et godt billede. Tonering af højdepunkterne og mellemtonerne ender ofte med at tonere dine neutrale kilder.
Skummet i dette skud af Spirit Falls (nedenfor) er rent hvidt, men resten af billedet er blevet opvarmet betydeligt og tonet grønt for at fremhæve de smukke farver. Kontrasten mellem det rene hvide skum og varme grønne skaber indtryk af, at vandet er forfriskende køligt.
2. Neutrale toner hjælper dig med at genoplive de farver, du husker
Efter optagelse af en fantastisk solnedgang kan det være skuffende at åbne RAW-billedet i din redigeringssoftware og finde ud af, at farverne mangler. I de fleste tilfælde er detaljerne og farverne der, men det er op til dig at genoplive dem. Neutrale toner hjælper.
Start med at identificere elementer på billedet, der burde være hvide eller grå, og juster derefter hvidbalance og farvetone i overensstemmelse hermed. Dette giver dig et godt udgangspunkt.
Det kan stadig være overvældende, men nu hvor dine neutrale er lige rigtige, skal du begynde selektivt at støde på mætning, temperatur og farvetone på de farverige motiver i din komposition. Du kan tilføje et gradueret filter til himmelens del af billedet og varme eller afkøle det for at hjælpe dem med at poppe.
Solnedgange skaber en kraftig kontrast mellem den varme himmel og kølige skygger. Billedet af Road's End ovenfor er primært sejt, da det meste af billedet er i skygge.
Imidlertid afspejler havskummet både det varme og køler, så i efterproduktion spillede jeg med den globale hvidbalance, indtil begge toner kom ud. Derefter introducerede jeg en stærk magenta rollebesætning for at frembringe lyserødene i himlen og forgrunden.
3. Neutrale toner indstiller det overordnede humør
I virkeligheden er neutrale toner sjældent neutrale. Ved lidt tonende neutrale kan du kommunikere aspekter af scenen. Her er nogle eksempler.
Tid på dagen
Natfotografering afkøles typisk, mens solnedgang eller middag bliver opvarmet. Dette skud af Mount Bachelor blev taget efter under civil tusmørke, så den eneste kilde til varmt lys var græsset i forgrunden og antydninger af alpenglow i sneen. Alt andet blev efterladt køligt.
Temperatur
Et for varmt billede kan kommunikere en varm dag, og på kølige dage kan den samlede hvidbalance efterlades kølig. Dette er især kraftfuldt, hvis dit billede har en lille, varm lyskilde, der trækker seernes øje.
Morgentåge over denne sø i Snowdonia introducerede en neutral kilde og opvarmning af farven hæver den opfattede temperatur.
Vejr
Klare dage kan farves lidt lyserøde for at varme scenen op, mens en indkommende storm skal indeholde en grønnere farvetone.
Oregon er rig på forskellige biomer, og Smith Rock State Park føles som en ørken på en klar dag. Den stærke magenta støbning frembringer farver i klipperne og forstærker den skyfri himmel.
Klarhed
Når tågen ruller ind, har den en tendens til at nedkøle billedet og fremkalde mysterium. En uklar dag tilføjer dybde og lag til et billede og har tendens til at varme billedet op ved den gyldne time.
I dette skud fra Bayern tilføjer tågen på bjergkæden varme og kommunikerer, hvor fjernt bjergene er.
4. Neutrale toner hjælper med at frembringe eller tone ned en region
Neutrale behøver ikke at have samme farve eller hvidbalance! De kan hjælpe med at udrydde stemningen og farvepaletten i en lokal del af billedet.
For eksempel skal sne under nogle træer i forgrunden være kølig, og sne på et bjerg under solopgang skal være varmt.
De forskellige hvidbalancer kommunikerer temperaturkontrasten mellem forgrunden og baggrunden. Da kølige farver aftager, mens varme farver springer fremad, lokker den varme sne i baggrunden betragterens øje op fra den isdækkede sø i forgrunden.
Hvad hvis mit billede ikke har neutrale toner?
Det er ikke umuligt at redigere billeder realistisk uden stærke neutrale. Men da din seer ikke har nogen neutral reference til at rodføje farvepaletten, skal du have en overbevisende balance mellem varme og afkøling for at overbevise seeren om, at du ikke kunstigt krumtede hvidbalancen op.
Dette skud fra landsbyen Brunate (nedenfor) har ingen væsentlige neutrale. Selvom tågen kunne betragtes som en neutral kilde, afspejler den stærkt farverne på himlen. Den overvældende varme i øverste venstre himmel er imidlertid afbalanceret af køligere toner i resten af billedet, hvilket holder hvidbalancen i at være helt varm og lyserød.
Kontrasten trækker også seerens øje fra landsbyen i forgrunden til den smukke himmel i baggrunden.
Konklusion
At skabe realistiske redigeringer i landskabsfotografering er en subjektiv oplevelse. Men ved nøje at bevare dine neutrale giver du dig selv næsten ubegrænsede kreative friheder i redigeringsprocessen.
Så næste gang du vil have et efterårsbillede til at føles som et skud fra Rivendell, skal du identificere kilderne til neutrale toner i dit billede og anvende disse teknikker.