Dette indlæg er det andet i en 2-delt serie af Tony Page fra Travel Signposts og forfatter af Guerrilla Travel Photography. Se del 1 her.
4. Dræberlandskaber
Lac Brienz, Schweiz. Jeg brugte min kone, Helen, til at give et stænk af accentfarve og interesse for, hvad der ellers ville have været en fredelig, men grundlæggende kedelig scene (guerilla-rejsefotografer bruger altid alle de ressourcer, de har til rådighed …). Nu har den en historie til sig, en følelsesmæssig komponent.
Glem ikke forgrunden
Vil du have et dræbende landskabsbillede? Sørg for, at du har det en slående forgrund. Nu i de fleste tilfælde vil forgrunden ikke være hovedemnet for dit billede og fungerer virkelig som en slags ramme for at understrege dybden af din komposition. En af de store fordele ved at bruge en ultra vidvinkelobjektiv er det dramatiske perspektiv, du kan få mellem en relativt tæt forgrund og resten af scenen, mens du stadig holder alt skarpt. Men du kan stadig bruge dette princip, selvom dit objektiv ikke er så bredt, selvom du skal være mere forsigtig med dybdeskarphed - stop nede!
Og glem ikke de to andre …
De bedste landskabsfotografier har klart en defineret forgrunden, mellemgrund og baggrund. Jeg har understreget forgrunden, fordi det er den, folk normalt går glip af, når de tager billeder af et imponerende landskab. Alle får normalt den fejende baggrund, det er ofte den første ting, der rammer dem, når de ser på en scene. Men det er lige så vigtigt at have en stærk mellemgrund for at undgå en følelse af tomhed i midten af dit skud (medmindre det er, hvad du vil, selvfølgelig, er mellemgrunden i skuddet ovenfor bevidst tom for at understrege følelsen af ekspansivitet).
5. "Så hvad er dette et billede af?"
Så du har en forgrund, du har mellemgrunden, og du ordnede en fin baggrund. Okay, hvad handler dit billede om?
Monet's Lily Pond i Giverny, Frankrig. Der er flere visuelle elementer i dette billede, der trækker din opmærksomhed, men der er ingen tvivl om, hvad billedet som helhed handler om.
Godt, hvad handler dit billede om?
"Er, er, ja, det er et landskabsbillede, i Spanien syntes jeg det var ret smukt …"
Dong! Undskyld, forkert svar, du fejler, du er det svageste led, farvel!
Med landskabsbilleder er det ret nemt at tage et teknisk kompetent fotografi om ingenting. Attraktivt tapet. Lad ikke dette ske med dig. Landskabet foran dig kan være smukt, men det skal du har fokus på dit billede, et klart emne, så enhver, der ser på dit billede, med det samme kan sige "dette er et skud af et bjergrigt skovlandskab i Ardennerne" eller "dette er en viadukt, der spænder over en dal i Yorkshire" eller lignende. Okay, de behøver ikke være i stand til at fortælle, at det er i Ardennerne eller i Yorkshire, men du får min drift.
Dit motiv kan faktisk være selve lyset, "solskakter bryder gennem stormskyer på markerne" eller vejret, "en kraftig regnskyl strømmer ned ad bjergsiden", lige så længe emnet på dit fotografi er tydeligt. Hvis den person, der ser på det, skal tænke to gange over, hvad dit billede handler om (vi taler ikke om din fortolkning af emnet), er det ikke stærkt nok.
6. Skydning af grupper af mennesker
Når du skyder grupper udenfor i solrigt vejr, selv med venligt lys, kan det være svært for dig at få belysningen lige på alles ansigt. I hårdt middagslys er det endnu sværere! Den bedste måde at løse dette problem på er at vende alle rundt med ryggen mod solretningen og bruge udfyldningsblitz til at afbalancere lyset. Det samme gælder optagelse inde med akavet kunstig belysning. Selvfølgelig kommer du relativt tæt, og lyskilden medtages ikke i billedet.
Få dem tæt og personlig
Når du tager et skud som dette, når der lægges vægt på menneskerne på billedet i modsætning til omgivelserne, skal du sørge for, at du får alle til virkelig at klemme sammen, især deres hoveder. Fortrinsvis skal deres hoveder være næsten rørende. Selvom de vil føle sig underlige, og det kan forårsage et par fniser, vil du opdage, at resultatet vil være umådeligt bedre, end hvis du lader dem stille i den afstand, de selv normalt ville vælge. Prøv det, du vil se, hvad jeg mener. Det hjælper med at bryde isen og få et afslappet skud også!
Få dem til at se op til dig
Et andet trick, som jeg har fundet nyttigt, især når gruppen er ret stor, er at skyde fra et højere synspunkt og få alle til at se op på dig. Du behøver ikke stå op for højt, måske en nærliggende mur eller et par stentrapper, eller hvis du er inde, skal du bare stå på en stol. Dette er nyttigt for at undgå, at folk blokerer hinanden, fordi du kan være sikker på, at alle senere vil lede efter hans eller hendes eget ansigt!
Fortsæt chatten
Som med enkeltpersoner skal du altid huske at fortsætte med at tale, når du fotograferer grupper. Du skal holde dem morede og glade - det betyder ikke noget, om de synes, du ser ud eller lyder dum, så længe du får skuddet.
7. Skydning af mad
Nærbillede madoptagelse
Madskud skaber gode minder, men ikke mange husker at tage dem! Når du skyder dine nærbilleder med en peg-og-skyd, skal du ikke gå for tæt på maden og være særlig opmærksom på dette, når du sidder ved bordet, eller hvis du kan udbrænde dine højdepunkter. Du vil bruge din zoom til at indramme pladen tæt, så stå om nødvendigt op. En anden måde at gøre dette på er at fotografere pladen til den person, der sidder over bordet fra dig. Hvis du har en diffusor på dit kamerablitz, hjælper det ingen ende.
Selvom jeg godt kan lide at have så meget af maden i fokus som muligt, vil du ofte opleve, at du skyder på store blænder, hvilket kombineret med din brug af zoom giver dig en ganske lav dybdeskarphed. Faktisk er dette i øjeblikket meget moderigtigt i professionelle madskud, bare sørg for at det første madelement er i fokus og lad alt ud over bagsiden af pladen (eller tættere) gå blødt. Hvis du bruger flash og finder ud af, at du har for meget dybdeskarphed, skal du bare bruge en større blænde (f / 2.8 er god) for at få den ønskede effekt.
Brand dine skud
Tag mindst et skud, der bruger branding-enhederne, der er ansat i restauranten eller caféen, for at vise, hvor du er. Disse kan være menuer, papirservietter, underlag, tallerkener, kaffekopper eller endda sukkerposer med virksomhedens navn på. Bare inkorporer dem i din komposition.
Du kan også få gode billeder af "lokale" retter på buffeter; der er normalt en bred vifte af mad, og situationen er ofte mere afslappet. Arrangementet og dekorationen kan også give interessante elementer, hvis du er heldig.
Rødvins trickery
Her er et gammelt pro tip om at skyde vin. Rødvin er altid for mørk på fotografier, som den er, så da du ikke er i studiet, er den nemmeste måde at komme over dette på - chok, rædsel - at fortynde den med vand. Du skal let kunne se din finger gennem glasset.
Den gyldne regel for at skyde mad i restauranter
Hvis der nu er en gylden regel, når du skyder mad i restauranter eller caféer, er det at VÆRE HURTIG! En meget god grund til dette er fordi du naturligvis vil skyde maden, før du begynder at spise den, og sultne mennesker har tendens til at blive utålmodige, når lækker mad er blevet placeret foran dem. Så få en idé om, hvordan du skal komponere dit skud, inden maden ankommer. Hvis jeg er ærlig, har der været nogle lejligheder, hvor jeg glædeligt har gemt mig i min mad, før jeg indså lidt for sent, at jeg havde tænkt mig at fotografere det …
8. Natskud
Det bedste tidspunkt at skyde natskud er ved tusmørke. På det tidspunkt har himlen stadig noget blåt, og byens lys er allerede tændt. Det er naturligvis bedst, hvis du bruger et stativ og en kabelfrigørelse, da dette åbner en lang række skud for dig, der ville være umulig uden den. Hvis du ikke har et stativ med dig, skal du bruge vægge, lygtepæle og andre understøtninger, fordi eksponeringen helt sikkert vil være langsom, medmindre du skyder stærkt oplyste butiksvinduer og lignende.
Edinburgh Castle lyser op for den berømte årlige tatovering. En langsom eksponering, 1/10 sekund, håndholdt men hviler mine albuer på sædet foran.
Udsætter om natten
City Skyline: Don't Burn Out
Den vanskelige ting med natteskud har tendens til at være eksponeringen. Hvis du tager et skud af en bys skyline, vil blot at tage en samlet eksponeringsaflæsning sandsynligvis overeksponere dit skud, da den store udstrækning af mørke områder vil narre dit kamera til at brænde højdepunkterne ud. Så i dette tilfælde bliver du sandsynligvis nødt til at bruge eksponeringskompensation for at reducere din eksponering lidt. Heldigvis, da du ikke betaler for film og kan kontrollere tingene straks på din LCD, kan du justere dit billede efter din egen smag.
Forresten, hvis du tager en skyline, hvis du kan få en flod eller en anden vandstræk foran den, får du nogle fantastiske refleksioner, der virkelig kan løfte dit skud. Dette gælder også dekorative puljer foran oplyste statuer eller andre turiststeder.
Bright City Lights
På den anden side, hvis bybelysningen og de stærkt oplyste områder er tættere på, og du peger kameraet mod dem, er det næsten sikkert, at dit skud bliver undereksponeret, da dit kamera træner eksponeringen ud fra disse højdepunkter. Prøv at fokusere let på den ene side af lysene, og brug den eksponering. Hvis dette ikke ser godt ud, kan det være, at du bliver nødt til at øge din eksponeringskompensation med +1 eller +2.
(Billedtekst: Trafikstrømme langs flodens motorvej uden for Kreml i Moskva. Taget inde fra en bus kan du se busuret øverst til venstre på en Nikon E995 (ja!).)
Hvidnatbalance
Hvad din hvidbalance angår, skal du eksperimentere. Overraskende har jeg fundet ud af, at den automatiske indstilling på min Nikon og Canon ofte giver acceptable resultater, når jeg optager om natten. Du kan have en ret blanding af lys i dit skud, og selvom du måske starter med en glødende indstilling, får du ikke nødvendigvis de bedste resultater. Jeg er ofte glad for at skyde i rå format!
Du skal bemærke, at natriumlys (orange) og nogle kviksølvdamplys (blåhvid) producerer et ufuldstændigt spektrum, så de kan ikke filtreres ordentligt eller afbalanceres for at give ægte farver; heldigvis ser du mindre af dem for sent (brugen af kviksølvdamplamper til belysningsformål vil blive forbudt i EU i 2015). I dag er halogenlamper populære for udstillingsvinduer, og du får ofte et godt resultat på din automatiske indstilling.
Afslutning
Det er alt, hvad jeg har plads til her, men del venligst dine egne oplevelser og tip nedenfor. Under alle omstændigheder håber jeg, at jeg har opmuntret alle, der nogensinde har tænkt "disse rejseteknikker er meget godt, men jeg ville simpelthen aldrig have tid til dem" til at indse, at de ikke er alene, og at der er andre måder at fotografering på vejen.
Cynikere har sagt, at de, der kan, gøre og dem, der ikke kan tage fotografier. Guerrilla rejsefotografer mener, at man på ferie kan gøre begge dele.
Så lås og læs, og god skydning …
Tony Page er en professionel fotograf og forfatter. Se hans arbejde på Travel Signposts. Tony har netop lanceret sin nye e-bog - Guerrilla Travel Photography med en særlig rabat til dPS-læsere i denne uge.