Et gæstepost af Tony Page fra Travel Signposts.
Ved du, som en Guerrilla-rejsefotograf, tænker jeg ofte, at nogle mennesker, der giver os råd om, hvordan vi tager fotografier, når vi rejser, har brug for en reality check.
Okay, mange af deres råd er fine i en ideel situation, men problemet er, at vi normalt ikke er i en ideel situation. Der er stor forskel mellem idealet, når du har masser af tid, og virkeligheden, når du ikke har gjort det, og folk lægger ikke nok vægt på sidstnævnte.
De fleste af os er nødt til at være Guerrilla rejsefotografer af nødvendighed. Vi kan kun fantasere om at have hele tiden i verden til at tænke over vores skud, at vente på det rigtige lys, at vælge forskellige synspunkter, at have et samarbejdsvilligt og farverigt modeltalent, at prøve forskellige tekniske tilgange, alt sammen med en støttende besætning bag os til at bære vores tasker, bringe os kølige drinks og moppe vores pande.
OK, jeg overdriver, men du ved hvad jeg mener. Med ord fra en udødelig australier,
"Sig 'im han drømmer'!"
For de fleste af os, selvom vi elsker at tage billeder, når vi er på farten, er det ikke det eneste, der konkurrerer om vores opmærksomhed. Mange af os har betydningsfulde andre, børn eller venner, der, selvom de værdsætter vores hobby, ikke er engagerede i det på samme måde som vi er. Så vi er nødt til at tage vores chancer, når vi kan, "gribe øjeblikket" og udnytte de muligheder, der kommer vores vej. Vi skal være Guerrilla rejsefotografer.
Lad os få lidt mere fotografisk vejledning med et aggressivt praktisk spin, der starter med de antagelser, at lyset er forkert, motivet er svært, vi ikke har tid, og vi bruger ikke det nyeste og bedste udstyr. Lyder det velkendt? Fordi det er den sandsynlige virkelighed for de fleste af os.
Og det er det, dette indlæg handler om … rejsefotografering i en rigtig verden! I dette og morgendagens indlæg har jeg lagt ned et par grundlæggende guerilla-rejsefotografering, som jeg håber vil få dig til at tænke. Og hvis du har et par tip, der kan hjælpe, så del dem i kommentarerne. God skydning!
1. Kom foran pakken, inden du rejser
Det er altid umagen værd at finde ud af noget om de steder, du skal rejse til, inden du forlader hjemmet, uanset hvilken grund du tager for at tage billeder. Det er klart, at du bliver nødt til at undersøge mere, hvis du skulle skrive en funktion om destinationen, men selvom du bare rejser på ferie, kan det være meget nyttigt at spare en ide om, hvilke ting du måske fotograferer. en masse tid.
Hvor kan du få dine oplysninger
Du kender allerede den brede oversigt over steder, du vil besøge, men du har muligvis en vis fleksibilitet med hensyn til tiden. I så fald er det en god ide at kontrollere, om der er festivaler eller specielle begivenheder på dine destinationer; disse kan ofte give givende fotomuligheder. Slå de lokale turistbrædder op online, de har ofte kalendere med begivenheder mange måneder i forvejen, og rejsewebsteder fremhæver ofte kommende festivaler og andre seværdigheder.
Selvom du ikke skal på en organiseret tur, kan det være værd at tjekke rejseplaner, der dækker de steder, du besøger: de vil give dig en god guide til potentielle turiststeder og aktiviteter, som du måske er interesseret i. For Europa, se på Insight Tours, Globus og Trafalgar.
Gondoler nær Markuspladsen, Venedig. Besøg turistkontoret, det er bare til højre for dette skud. Billeder som dette fra Travel Signposts giver dig en idé om, hvad der er tilgængeligt til optagelse.
Få en smugeksempel, inden du går
Det er også nyttigt at have en idé om, hvordan ting ser ud, før du står foran dem. Få nogle ideer til, hvad andre fotografer har syntes var interessant, ved at finde dine destinationer på de store aktiesider som Getty eller Corbis. Nogle rejsewebsteder har også gallerier med fotografier, der kan være nyttige; for eksempel har Travel Signposts over 23.000 billeder af europæiske og middelhavsmotiver designet til at vise dig, hvordan steder virkelig ligner, i modsætning til blot at glamourisere dem.
Jeg foreslår ikke, at du kopierer disse billeder, men de giver dig en ide om de forskellige synspunkter og interessante træk ved dine potentielle fotografiske motiver. Dette sparer dig virkelig tid, når du endelig ankommer, og som guerrillafotograf er tiden en af dine mest værdifulde varer.
2. Ægte fotografer bruger kun manual - ikke!
Lad os lægge en anden myte til ro, inden vi kommer videre. Nogle fotografer synes at have en slags macho-overbevisning om, at hvis du ikke bruger manuelle indstillinger på en eller anden måde, er du ikke en rigtig fotograf. Sikke en masse gamle skomagere! Den eneste gang, jeg bruger manuelle indstillinger, er når jeg ikke kan få kameraet til at gøre, hvad jeg vil automatisk. I mange tilfælde er jeg meget glad for at lade kameraet foretage beregningerne, mens jeg koncentrerer mig om at skabe billedet.
Fisk uden for en Bosporus restaurant, Istanbul, Tyrkiet. Canon Ixus 400, automatisk flash.
Vær ikke bange for automatiske tilstande
Selvom et peg-og-skyd-kamera er mere begrænset, når det kommer til optagetilstande, f.eks. Blændeprioritet eller lukkerprioritet, kan omhyggelig brug af de forskellige skærmtilstande, der leveres, hjælpe dig med at få dit skud. Jeg bruger sjældent kun manuelle indstillinger på min DSLR, hvor jeg har tendens til at lade kameraet være lukkerprioriteret til afslappet optagelse for at minimere kamerarystelser og fryse motivets bevægelse.
Jeg bruger også programtilstanden; mange mennesker er ikke klar over, hvor fleksibelt dette kan være. Med Nikon-kameraer og mange andre, hvis du ikke kan lide den valgte blænde / lukkerkombination, kan du blot justere eksponeringsværdien ved at ringe ind i den blænde eller lukkerhastighed, du har lyst til, og kameraet justerer eksponeringen i overensstemmelse hermed. Intet behov for at skifte til blænde eller lukkerprioritet overhovedet.
Lær at bruge eksponeringskompensation
En manuel kontrol, det er nyttigt at vide om, er hvordan man justerer eksponeringskompensation. På peg-og-skyder nås det ofte kun via menuen, hvis det overhovedet er der, men i spejlreflekskameraer er det normalt på et hjul eller et hjul. Jeg vil nævne nogle måder, jeg bruger dette senere, men dybest set indstiller du det til kunstigt at øge eller mindske din eksponering for at kompensere for fejl fra dit kameras meter, når det f.eks. Narre af lyset, der reflekteres fra en strand eller sne .
Lagune ved tusmørke, Raratonga, Cookøerne. Canon Ixus 400.
Hvidbalance: Hak ikke og skift ikke
For så vidt angår farvebalance, selvom det er rigtigt, at indstillingen for automatisk balance på nogle kameraer ikke er for nøjagtig i blandet lys, går du ikke langt galt under de fleste omstændigheder, du vil møde, når du rejser, hvis du bare lader den være på automatisk . Det er selvfølgelig let at foretage justeringer senere, hvis du optager i råformat, og selv med peg-og-skud kan brede justeringer for eksempel til en overskyet dag eller wolframlys give acceptabelt resultat. Men hvis du begynder at skifte det med få minutters mellemrum, vil du købe dig selv sorg, når du er på vej og skyder gerillastil.
3. Lys
Den store fordel ved at skyde i studiet er, at du kan styre lyset. Medmindre du har meget tid, kan du ikke vælge dit lys, når du rejser. Hvis jeg skulle vælge den største udfordring, som jeg stod overfor, mens jeg fotograferede på vejen, ville det være at forsøge at skabe fantastiske billeder med de forkerte lysforhold.
Problemet med de "gyldne timer"
Du har sikkert hørt om "Golden Hours”, Timen lige efter solopgang og timen lige før solnedgang, hvor lyset er særlig smigrende til fotografering. Problemet er, at der er frygtelig mange timer imellem, hvor de fleste af os bliver nødt til at tage nogle fotografier! Hvad mere er, hvis du skyder i Europa om sommeren, så glem ikke, at solopgang kan være før kl. 5 og solnedgang omkring kl. - det er ret spredt.
Hatshepsuts tempel, Egypten: Mønsteret for folket minder om et Lowry-maleri, og ved at bevare lysets intensitet fangede atmosfæren - kan du mærke varmen?
Kun gale hunde og englændere går ud i middagssolen
Hårdt, kontrastfyldt sollys kan være rejsefotografens bane, men det nytter ikke at beklage det faktum, at du skal skyde fire timer senere, når du fire timer senere er 100 km væk. Det samme gælder kedeligt vejr; som regel gør grå himmel og regn det vanskeligere at få interessante billeder, især i byer med alle de grå bygninger.
Hvor du har valget, er det nyttigt, hvis du kan opdele din fotografering i to sessioner i begyndelsen og mod slutningen af dagen for at drage fordel af det bedre lys. Men for mange af os på ferie er det ærligt talt umuligt. Derfor er vi nødt til at tage vores chancer som guerilla-rejsefotografer!
Ved middagstid er et polariserende filter din ven
Hårdt overheadlys ved middagstid er dog ikke alle dårlige nyheder. Polarisationsfiltre fungerer bedst, når lyset er 90 ° i forhold til motivet. Derfor er de mest effektive til at intensivere farve når solen er over hovedet. Så slå på polarisatoren, se efter motiver med stærke farver, og lav dine kompositioner i overensstemmelse hermed. Eventuelle skygger falder naturligvis ud, men tænk CSI Miami / Ken Rockwell levende farveskemaer snarere end subtile nuancer, og du går ikke langt galt. Og hvis du er en point-and-shooter, er det meget muligt at holde et polariserende filter foran linsen (hvis det er lidt akavet) eller bare prøve at skyde gennem dine Polaroid-solbriller (det er et rigtigt gerillafotograferingstip).
Disse dybe skygger kan også bruges kreativt til at skabe slående grafiske kompositioner. Du kan endda lave portrætter, kan du huske det store skud af Marlon Brandos skaldede hoved, der kommer ud af skyggen i "Apocalypse Now"?
Dette indlæg fortsættes i morgen på dPS, hvor Tony vil dele yderligere 4 tip til at være en Gerrilla-fotograf (nu live).
Tony Page er en professionel fotograf og forfatter. Se hans arbejde på Travel Signposts. Tony har netop lanceret sin nye e-bog - Guerrilla Travel Photography med en særlig rabat til dPS-læsere i denne uge.