Den anden dag stillede en af de studerende, jeg vejledte, mig et rigtig interessant spørgsmål, "Hvordan tager jeg min fotografering til det næste niveau?" Den samtale, der fulgte, var inspiration til denne artikel.
Foto emner og oplevelser, som du elsker, på en måde, der er unik for dig
"Kunstneren ser, hvad andre kun får et glimt af." - Leonardo Da Vinci
Når du fotograferer de ting, du elsker, vil du altid være begejstret og inspireret. Hvis du er begejstret og inspireret af noget, vil du naturligvis ønske at bruge mere tid på at gøre det. Jo mere tid du bruger på at gøre noget, jo bedre bliver du til det.
Jeg tilbragte den første halvdel af min karriere med at fokusere på modefotografering, fordi jeg troede, det var hvad jeg skulle gøre. Jeg var okay som modeskytter, men for at være 100 procent ærlig fik jeg aldrig rigtig hele modeverdenen, og det fortærede mig ikke som om det gør de bedste modefotografer i verden. De fotografer, der udmærker sig i denne genre, lever og ånder mode; nogle af dem er mode.
Først da jeg begyndte at fokusere mere på portrætter og rejse livsstilsfotografering, blev jeg virkelig forelsket i fotografering. Jeg havde endelig fundet min "ting"! Jeg kunne med glæde skyde portrætter eller rejse livsstilsbilleder hele dagen. Jeg følte mig energisk og på et højt niveau efter hvert skud. Jeg var altid udmattet efter at have optaget mode.
Fotograferer du de ting, du virkelig elsker? Får dette arbejde dig til at føle dig ophidset og energisk eller udtømt og flad?
Den måde, vi ser og oplever livet på, er noget, der er unikt for hver enkelt af os. Hvis du vil tage din fotografering til det næste niveau, skal du fokusere på at fotografere de ting, der betyder noget for dig, i din egen verden og på en måde, der er unik for dig. Dette er den ene ting, der adskiller dig fra alle de andre fotografer.
Lidenskab, ikke perfektion
Hvis lidenskab og perfektion havde en armbrydning, ville lidenskab vinde hver gang. Hvorfor? Fordi det, der gør fotografering fantastisk, er det, som det får os til at føle. Hvis der ikke er lidenskab i et billede, og det ikke inspirerer til en reaktion, er det bare et øjebliksbillede.
Hvis du vil tage dit arbejde til det næste niveau, skal du vise din lidenskab for dit arbejde.
Valget om at skyde et foto, der var teknisk strålende, skarpt, korrekt eksponeret og perfekt sammensat, men alligevel tom for følelser - eller et billede, der var lidt ru rundt om kanterne, lidt blødt, kornet, med et par blæste højdepunkter, men taget følelsen - jeg vælger sidstnævnte hver gang.
Fokuser ikke bare på, hvordan noget ser ud, fokus på, hvordan det føles.
Teknik, ikke gear
Michael Schumacher er den bedste F1-driver i historien. Hvis han udfordrede mig til et løb, og jeg kørte en Ferrari, og han kørte en Toyota Corolla i 1981, ville han stadig vinde. Hvorfor?
Schumacher er en mester, der har brugt år på at køre. Han ved, hvordan man kører hurtigt og kører i sving i høj hastighed uden at rulle bilen. Han ville sandsynligvis skød mig tre gange, før jeg overhovedet havde haft en chance for at komme ud af tredje gear. I de forkerte hænder er verdens bedste udstyr ubrugeligt, hvis du ikke ved, hvordan du kører det.
Så mange fotografer hænger op på forestillingen om at have det rigtige udstyr vil gøre dem til bedre fotografer. Selvom det er rigtigt, at det rigtige udstyr giver dig et bedre kvalitetsbillede, garanterer det ikke, at du bliver en bedre fotograf.
I stedet for at bekymre dig om gearet, skal du fokusere på teknikken. Det er hvad du gør hver dag, der gør dig fantastisk; ikke hvad du bruger hver dag. At dedikere så få som tredive minutter om dagen til din fotografering hver dag vil gøre mere for at forbedre dine færdigheder og udvikle din stil end at eje alt det avancerede udstyr i verden.
Lær at skrælle kartofler, inden du laver en soufflé
Fat Tony & Co / Nine Network Australien
I løbet af de første par år, hvor jeg byggede min fotograferingsvirksomhed, havde jeg et natjob som kok i en italiensk restaurant. Når du træner til at blive kok, skal du mestre en opgave, før du får lov til at gå videre til den næste. Den første opgave, som hver lærlingskok skal mestre, er skrælning af kartofler. Derefter går de videre til salater, hovedretter, pasta, bøffer og skaldyr. Den sidste ting, jeg lærte at lave mad, var en af de mest teknisk vanskelige retter, souffléen.
Fotografen, der forsøger et kompliceret studieoptagelse lige efter at have købt sit første kamera, er som lærlingskokken, der går ind i et køkken og insisterer på at tilberede en soufflé på deres første dag.
At tage en trinvis tilgang til læring tager din fotografering til det næste niveau meget hurtigere end at prøve at lære det hele på én gang. Mange fotografer vil prøve komplicerede optagelses- eller lysstile og derefter blive frustrerede, fordi deres billeder ikke fungerer som de havde håbet.
Mestre skrælning kartofler først. Det er bestemt en game changer!
Bede om hjælp
At lægge deres arbejde derude er noget, som mange fotografer kæmper med. Alligevel er søgning og implementering af konstruktiv kritik en af de hurtigste måder at tage din fotografering et par hak op.
Frygt for latterliggørelse eller kritik forhindrer nogle i at dele deres arbejde. Dette er virkelig trist, fordi mange af den frygt, folk måtte have, er forestillet. FEAR er et akronym for Falske beviser vises rigtigt, det er vores sind at prøve at holde os små. Når du skaber smuk kunst, og du ikke deler den med verden, nægter du så mange mennesker muligheden for at opleve skønhed.
Hvis du nogensinde er i tvivl, skal du tage Moder Natur som et eksempel på bedste praksis for kunstnere. Hver dag lægger hun sit arbejde derude - solnedgang, solopgang, storme, solskin og regnbuer. Nogle er helt spektakulære. Andre gange kan hendes kunst være middelmådig, men alligevel lægger hun sit arbejde derude hver dag, så vi kan nyde det.
Andre måder, du kan bede om hjælp på:
- Deltag i en fotograferingsgruppe
- Find en mentor
- Deltag i en workshop, hvor dit arbejde kan kritiseres af en ekspert, hvis arbejde du respekterer
Tillid
"Uanset om du tror, du kan, eller du tror, du ikke kan, har du ret." Henry Ford
Du kan læse bøger, tage kurser og lytte til podcasts, indtil køerne kommer hjem. Men hvis du ikke har selvtillid, vil det være meget vanskeligt at tage dit arbejde til det næste niveau.
Tillid er at vide, at du har gjort det hårde arbejde og lagt ned timerne og nu kan dukke op og sømme skuddet.
Mange fotografer og kunstnere kæmper virkelig med tillid. Det kan skyldes gammel programmering fra en levetid for at blive fortalt, at de ikke var gode nok, at have de mennesker, de bruger mest tid på ikke at tilbyde nok støtte, eller hundrede andre grunde, som alle underminerer en persons selvværd .
Kig efter måder at forbedre din selvtillid på. Brug mere tid sammen med mennesker, der værdsætter og respekterer det, du laver. Find måder, du kan slippe af med destruktiv selvsnak.
Den gode nyhed er, at selvtillid kan trænes, ligesom en muskel i gymnastiksalen. At få selvtillid og selvtillid er langtfra en stor spilændring. Det hjælper med at tage din fotografering til det næste niveau.
Har du en strategi, som jeg måske har savnet? Hvilke teknikker har du brugt til at tage dit arbejde til det næste niveau? Jeg vil meget gerne høre dine tanker.
Alle billeder: Copyright Gina Milicia
Hvis du vil lære mere om brug af flash til at oprette portrætter, skal du hente Ginas splinternye dPS-e-bog: Hurtig flash til stående perfektion. Nu til salg til en introduktionspris i en begrænset periode.