Jeg har optaget disse humørfyldte portrætter for nylig, og jeg tænkte på at tilføje nogle kreative overlays til nogle få for at gøre dem lidt anderledes og mere interessante.
Her er en grundlæggende vejledning i, hvordan du tilføjer et overlay ved hjælp af Photoshop. Tag dine billeder fra enkle portrætter (øverst) til teksturerede baggrunde (ovenfor) ovenfor og til sidst for at inkorporere nogle surrealistiske eller kunstneriske elementer i de færdige portrætter (nedenfor).
Kom godt i gang
Først og fremmest ville jeg have, at mine billeder skulle have en mørk baggrund og se mere humørske ud end smilende portrætter. Du kan læse her om, hvordan jeg har opnået disse typer portrætter i mit hjemmestudie kun ved hjælp af naturligt lys.
For det andet, for at du skal kunne følge denne vejledning, skal du have en god forståelse af, hvordan du bruger lag og masker i Photoshop. Det er et simpelt, men ekstremt kraftfuldt værktøj, som jeg mener er den mest grundlæggende redigeringsteknik, du har brug for at lære, når du bruger Photoshop.
For det tredje skal du beslutte, hvilke billeder du vil bruge som kreative overlays. En hurtig søgning på Google gav mig nogle gratis overlays, der har en høj nok opløsning til at bruge sammen med mine billeder.
Designet af Freepik
Det er vigtigt, at disse overlays er i PNG-format, fordi det understøtter gennemsigtighed. Hvis baggrunden ikke allerede er gennemsigtig (hvilket er angivet med de ternede grå og hvide felter), kan du udtrække billedet fra baggrunden, hvis det er nødvendigt, før du kan bruge det som et uafhængigt overlay. Men det er meget mere arbejde.
Jeg vil lede dig gennem denne proces trin for trin. Du bliver nødt til at henvise til de lag, der vises på Photoshop-skærmbillederne nedenfor for at kunne forstå processen.
# 1 Åbn dit billede i Photoshop
Når du åbner dit billede i Photoshop, bliver det baggrundslaget. I mit tilfælde har jeg her omdøbt laget til filnavnet "lsp-portrætter-13", der vises nederst i filen ved siden af "øje" -ikonet. Dette betyder bare, at det er synligt, og det er det, jeg viser dig nu.
# 2 Åbn dit teksturbillede i den samme Photoshop-fil
Teksturen, jeg bruger, hedder Chambord, som du kan se på lagnavnet. Du kan nemt tilføje et nyt billede til en eksisterende åben Photoshop-fil på to måder:
- Ved at trække dit billede direkte fra dets kildemappe på din computer til Photoshop.
- Eller ved at åbne din teksturfil i Photoshop som et separat billede, vælge hele billedet, kopiere det og derefter indsætte det i det portrætbillede, du arbejder på.
Sidstnævnte er den langvarige vej. Førstnævnte er hurtigere, og det er også den smartere måde, fordi Photoshop automatisk gør den nye struktur til et smart objekt. Det betyder, at det matcher størrelsen på dit billede, men du kan stadig ændre skalaen uden at miste pixels.
Skift blandingstilstand for dit teksturbillede (Chambord i dette tilfælde) til Overlay på fanen Lag. Føj en lagmaske til Chambord-laget, og fjern teksturen fra personen på billedet ved at male på masken med sort ved hjælp af en blød børste.
Dit lag skal se ud som det andet lag nedenfor med "øjeikonet" tændt. Du kan også justere uigennemsigtigheden af din tekstur efter eget valg ved at flytte skyderen for lagets uigennemsigtighed ved siden af blandingstilstanden.
Bemærk: Hvis du ikke maskerer strukturen, vil personen også være dækket af tekstur og ville se rigtig mærkelig ud! Du vil kun have strukturen til at fylde baggrunden og intet andet.
# 3 Nu kan du fortsætte med at tilføje overlays
Sættet af bladoverlejringer kommer dog som et billede, så jeg har været nødt til at bruge den sidstnævnte metode, der er nævnt ovenfor. Jeg åbnede overlayfilen separat i Photoshop og brugte markeringsværktøjet til at vælge det specifikke blad, jeg ville bruge. Derefter kopierede jeg og indsatte den på den anden fil, som jeg arbejdede med åbnet portrætbillede.
Det er vigtigt, at du indstiller blandingstilstanden for hvert teksturoverlay til "Overlay". Du kan eksperimentere med forskellige tilstande, men for denne type arbejde har jeg fundet, at overlay og blødt lys har tendens til at være de mest egnede.
Du kan se, at jeg tilføjede en maske på bladlaget, så jeg kunne fjerne alt andet omkring det specifikke blad, som jeg ikke ønskede at bruge. Jeg har tilføjet fire blade i alt til dette billede, hver på separate lag med deres respektive masker. Jeg har også spillet omkring opacitet for hvert lag.
Du vil også bemærke, at tre af bladene har et separat niveaujusteringslag oven på dem. Dette er en enkel måde at justere udseendet på overlayet på, for eksempel at gøre det lysere, mørkere, øge kontrasten osv. Cmd / Ctrl + G. Pilen ned angiver, at den er klippet (gælder kun det og ingen andre) til laget under det.
Du vil også bemærke, at der er et lag kaldet gruppe 1 med mappeikonet ved siden af. Jeg grupperede alle fire overlays, efter at jeg har foretaget individuelle justeringer med niveauerne. Dette er, hvis jeg ønsker at foretage yderligere justeringer af dem alle, jeg skal kun klippe justeringerne til gruppen i stedet for at gentage mig selv for hvert overlaylag. Især hvis alle justeringer alligevel skal være nøjagtige.
Du kan gøre dette ved at vælge alle de overlayrelaterede lag og vælge “Ny gruppe fra lag” i rullemenuen øverst i panelet Lag.
# 4 Brug justeringsværktøjer til at foretage endelige ændringer
Selvom bladene nu er, hvor jeg ville have dem, er bladene alt for mættede efter min smag, og de skiller sig ud for meget. For ikke at nævne matcher de ikke den grønne tone i hele billedet.
For at rette dette tilføjede jeg et Hue / Saturation justeringslag og klipte det til gruppe 1, så det kun påvirker den gruppe og ikke de andre lag. Jeg spillede med skyderne for at få det grønne til at ligne de grønne blade på den lille drengs skjorte. Jeg ønskede, at det overordnede billede skulle se ud og føle på et gammelt illustreret postkort med dæmpede toner og dæmpede farver.
# 5 Det er tid til at gemme dit arbejde!
Hvis du vil beholde alle lagene og det originale billede, skal du gemme din fil som et PSD-billede (Photoshop Data File). Så længe du ikke fletter eller flader lagene, har du adgang til alle de originale elementer, der bruges til at lave dit sammensatte billede.
Dette er en ikke-destruktiv proces, men filerne kan tage en stor plads på dit computerdrev. Men hvis du senere skifter mening om nogle af elementerne, kan du altid gå tilbage til det uden at starte fra bunden. Vælg bare det lag, du vil foretage ændringer på.
Du skal også gemme en komprimeret version af dit billede, normalt en JPEG.webp, som er en flad tabsfri fil. Det er meget mindre og indeholder kun det endelige færdige billede uden alle de lag, der gik i at skabe det.
Konklusion
Så det er den enkle proces at bruge overlays! Nedenfor er de to andre billeder, der viser de forskellige lag ved hjælp af nøjagtig den samme proces som vist ovenfor.
Jeg håber du nød denne lille tutorial.
Har du brugt teksturoverlejringer før? Hvis du har flere tip, kan du dele dem nedenfor.