Jo længere jeg er gået på min fotograferingsrejse, jo mere er jeg kommet til at lære om vigtigheden af at forstå lys. Jeg tror, at lys er det vigtigste element, der fremstiller et fotografi. Ikke et godt emne. Ikke stor komposition. Det er fantastisk belysning, der vil gøre et fotografi fantastisk.
Så hvad er stort lys? Der er ingen type lys, der gør et fotografi godt eller dårligt. Hårdhed, lysstyrke, farve, retning. Alle disse ting og mere vil diktere, hvordan dit billede ser ud, og vigtigere, hvordan det føles.
En af de måder, jeg har lært at se og forstå lys, og hvordan det påvirker min landskabsfotografering, er ved at lære om og forstå portrætbelysning. Portrætfotografer ved, at den måde, hvorpå lys falder på den menneskelige form, påvirker fotografiet dramatisk.
Selvom du ikke kan kontrollere lyset i landskabsfotografering, vil det at lære at anvende principperne for portrætbelysning hjælpe dig med at skabe langt mere dramatiske landskaber, der får seeren til at føle noget.
Lys og skygge
På sit mest basale niveau består et fotografi af lys og skygge. Vi har en tendens til at fokusere meget på lys i fotografering, men skygger er lige så vigtige, hvis ikke endnu mere. Skygger afslører form, dybde og struktur.
Portrætfotografer forstår lys og skygge bedre end nogen anden. De former et portræt ved at flytte lyskilden rundt, indtil lyset falder på den rigtige måde, så skyggerne afslører motivets konturer. Når du optager med naturligt lys, der ikke kan styres, flytter de motivet i stedet.
Overgangen fra lys til skygge går ofte tabt i moderne landskabsfotografering. Kamerasensorer med utrolig dynamisk rækkevidde sammen med populariteten af HDR-teknikker har gjort det muligt for os at bringe mange detaljer tilbage i skyggen af vores landskaber.
Dette er ikke en dårlig ting i sig selv, fordi vi normalt vil have nogle detaljer i skyggen, men det går ofte for langt. Bare fordi vi kan lyse skyggerne, betyder det ikke, at vi skal. Efterladelse af dele af billedet i mørke tilføjer stemning og mysterium.
Rembrandt Lighting
Jeg lærte om Rembrandt-belysning, før jeg nogensinde havde hørt om den kunstner, den blev opkaldt efter. Rembrandt var en malermester, der forstod principperne om lys og skygge bedre end nogen anden. At studere hans malerier vil lære dig meget om, hvordan de kan skabe stemning og drama i et billede.
Rembrandt selvportræt.
Rembrandt-belysning er blevet kendt som en klassisk belysning i portrætfotografering. Ved hjælp af blød sidebelysning skaber denne teknik et smukt udseende, som du sandsynligvis vil genkende.
Når lyskilden kommer fra motivets side, får den lyset til at afsløre og skjule forskellige elementer. De dele af motivet, der er synlige for lyskilden, vil blive belyst, mens de dele, der ikke er synlige for lyskilden, vil være i skygge.
Forstå portrætbelysning for at fremhæve tekstur og dimension.
Du kan selvfølgelig ikke kontrollere lyskilden, når du fotograferer landskaber, men du kan stadig anvende de samme principper.
I betragtning af, hvordan lyset falder på dit landskab, kan det styre den måde, du fotograferer det på. Den position, du skyder fra, din komposition og tidspunktet på dagen vil alle påvirke, hvordan belysningen påvirker dine landskaber. Selvom du ikke kan styre lyset, forbliver det aldrig det samme, så at vente på, at solens vinkel ændrer sig eller på et hul i skyerne, kan gøre en stor forskel på den måde, det belyser scenen.
Omvendte ingeniørfotos
En god øvelse for at lære at forstå lys er at reverse engineer et fotografi. Da jeg lærte portrætfotografering, studerede jeg regelmæssigt et billede og forsøgte at finde ud af, hvordan det var blevet tændt. Er det naturligt lys eller blitz? Hvor langt væk fra emnet er det? Hvor stor er lyskilden? Er der mere end én lyskilde?
I disse dage som landskabs- og rejsefotograf stiller jeg mig selv disse spørgsmål, når jeg ser på et fotografi. Hvilken retning kommer lyset fra? Hvilken tid på dagen blev det taget? Var himlen klar eller overskyet? Lær at få for vane at analysere fotos, som du beundrer, ved at stille dig selv mere specifikke spørgsmål som dette i stedet for hvilket udstyr eller forudindstillinger, fotografen brugte.
Dodging og Burning
Formning af lys og skygge stopper ikke, når du tager billedet. Dodging og brænding er processen med at lysne og mørke områder af et foto i efterproduktion. Det behøver ikke at være en kompliceret proces. Ofte er alt, hvad der er nødvendigt, at brænde (mørke) områder, der kan bruge mere skygge eller kan være distraherende.
En af de bedste måder at tænke på at undvige og brænde er at spørge dig selv, hvor du vil seeren skal se. Det kan være et bestemt element i billedet, eller du vil måske trække seerens øje gennem billedet. Du kan male mere lys og skygge til et foto for at styre denne proces.
Vores øjne er naturligt trukket mod lysere dele af et billede. Portrætfotografer vil ofte undvige og brænde for at trække seeren til motivets øjne eller et andet vigtigt element i motivet. Når du redigerer landskaber, skal du prøve at male i lys og skygge for at kontrollere, hvilke dele af billedet der tiltrækker din opmærksomhed.
Gå øv
Næste gang du fotograferer et landskab, skal du prøve at kigge lyset igen. Stil dig selv nogle af de spørgsmål, jeg har nævnt. Se efter skyggerne. Eksperimenter med sidebelysning. Vent, indtil lyset skifter. Ved at forstå portrætbelysning vil du være bedre udstyret til at anvende den på din landskabsfotografering.
Du finder ud af, at tænkning af landskabet som konturer med dybde og form snarere end separate elementer, vil hjælpe dig med at skabe mere engagerende landskaber med stemning og drama.