High-key belysning stammer fra de tidlige film- og tv-dage. Tidlige kameraer og film med begrænset dynamisk rækkevidde, tvunget belysningsteknikker for at reducere kontrasten med vilje. I dag, med sin brug af stærkt lys og en vægt på hvide, der giver et næsten æterisk præg til et foto, er det nøgleformede udseende blevet den ønskede stil for nogle fotografer. Lad os undersøge, hvornår du måske vil vælge den nøglefotograferingsstil, og hvordan du kan opnå det både under optagelse og redigering.
Efterligning af det tidlige fjernsynsudseende var målet for dette foto, og en højnøgle monokrom var en fantastisk måde at gøre det på.
Som med al kunst spiller individuel fortolkning en stor rolle i, hvad fotografer betragter som et "high-key" billede, og hvordan teknikken skal bruges.
Et par ting, der kendetegner et high-key foto:
- Kraftig belysning, der i høj grad reducerer og undertiden fjerner skygger
- Et dynamisk område, der overvejende er mod højre side af et histogram.
- Billeder, hvor "stemningen" typisk er optimistisk, let, æterisk, "luftig" eller smuk.
- Typiske anvendelser er i high-fashion, produkt eller studieproducerede billeder. Mindre så, men ikke helt ikke-eksisterende, er højtydende udendørs- og landskabsfotografier.
- Belysning, hvor forholdet mellem nøglen og udfyldningslyset er meget tæt, og dermed roden til udtrykket "high-key".
- Distraherende elementer i baggrunden fjernes, og typisk indeholder nøglebilleder kun hovedmotivet. High-key billeder er ofte minimalistiske. Mange gange er baggrunden helt hvid.
- Monokrom højnøgle er mere udbredt, og når der bruges farve, er den typisk dæmpet eller brugt som en accent.
Billeder af babyer og børn drager ofte fordel af den lyse, glade fornemmelse af high key.
To grundlæggende tilgange til oprettelse af nøglebilleder:
1) Lys, udsæt og skyde billedet med høj nøgle i tankerne fra starten, eller
2) Omarbejd et fotografi under redigering, så det får attributterne til high key-stilen.
Ofte kræver det endelige billede, selvom det oprindeligt er taget med høj nøgle i tankerne, stadig efterbehandling for at opnå det bedste resultat. Så lad os først se på, hvordan man tænder og opretter et high-key billede.
Oprettelse af high-key look i studiet
Jeg bruger udtrykket “studio” her for at henvise til brugen af kunstige lys i et indendørs miljø, hvor du kan styre belysning. Dette kan være, men er ikke begrænset til et traditionelt studie. For mindre stillebenemner fungerer køkkenbordet fint. Hvordan du tænder motivet er det, der skaber det nøglefulde look.
Baggrunden
Det første mål er at belyse baggrunden på en sådan måde, at den er helt hvid uden detaljer. Valget af baggrundsmateriale er op til dig. Hvis du skyder en model i fuld længde i et studie, kan du traditionelt bruge noget som et stort stykke sømløst papir. En almindelig hvid mur kan også fungere. Faktisk kan du bruge de fleste lyse baggrunde, hvis du kan sætte nok lys på det til at bringe niveauerne op til et "255" helt hvidt niveau. Belysningsdiagrammet nedenfor viser, hvordan du kan indstille et højnøglebillede i studiet.
To lys til belysning af baggrunden og to softboxer eller andre modificerede lys til belysning af emnet er, hvordan portrætbelysning med høj nøgle traditionelt kan bruges i et studie
Når du har indstillet dine lys, skal du tage et skud og justere din eksponering, så baggrunden går så tæt på helt hvidt som du kan gøre det. Afhængigt af det belysningsudstyr, du har til rådighed, kan du nogle gange ikke være i stand til at få jævn belysning i baggrunden. At få det rigtigt i kameraet er selvfølgelig optimalt; dog kan du rydde op i efterbehandlingen.
Professionelle, der tager mange high-key-skud under en studiosession, kan tage sig tid og have udstyret til at belyse baggrunden jævnt og dermed undgå omfattende redigering af hvert skud senere. Hvis du er nybegynder, bør manglen på dyrere belysningsudstyr ikke forhindre dig i at give high-key belysning et forsøg.
Belysning af emnet
Belysning af motivet sker i samme slags standardstil, som du kan bruge, når du laver portrætfotografering med en nøgle og udfyldningslys. Du kan se fra diagrammet ovenfor, og nøglen, og udfyldningslys er placeret på modsatte sider af motivet. For traditionelle portræt- eller studio-still-life-optagelser er udfyldningslyset typisk lidt lysere end nøglelyset. Dette giver nogle skygger mulighed for at skabe modellering og dybde i billedet. (Forskellen i intensitet mellem lys kaldes "lysforhold.") I high-key belysningstilstanden er nøgle- og fyldningslysene normalt tættere på intensiteten, idet målet er at mindske skygger og give et "fladere" look, minimere kontrast.
I det første diagram ovenfor er baggrunden frontbelyst med lys, der skinner i baggrunden. Et alternativ er at baggrundsbelyse baggrunden ved at placere den belysningsenhed, du bruger, (studio-strobe, kontinuerligt lys, flash eller hvad som helst) bag en gennemskinnelig baggrund, så lyset skinner igennem og belyser det. Som før skal du tænde dette for at være jævnt og bringe dets lysstyrke så tæt på fuld hvid som du kan få. Se diagrammet nedenfor for at se denne alternative lysmetode.
En anden ofte brugt variation af denne stil er at bruge en stor softbox bag motivet og pegede på kameraet.
Her er et alternativ, der kun bruger et lys. Lyskilden er placeret bag motivet og diffunderet gennem noget gennemskinneligt. Jeg brugte et hvidt gardin her. Reflektorer bruges til nøgle og udfyldning.
Denne belysningstil giver en anden mulighed for, hvordan du tænder dit motiv. Da lyset, der bruges til at belyse baggrunden, peger på kameraet, er det muligvis muligt at erstatte reflektorer med nøglen og udfylde lysene og hoppe den baggrundsbelysning tilbage på motivet. Denne teknik kan fungere godt for mindre motiver, hvor afstanden mellem baggrunden, motivet og reflektorer kan være mindre, og der kræves mindre lys.
Det kan være muligt at skabe hele effekten ved hjælp af kun en lyskilde. Billedet nedenfor blev udført ved hjælp af denne teknik.
Brug af vindueslys
At forstå begreberne ovenfor kan hjælpe dig med at oprette high-key billeder ved hjælp af vindueslys og en reflektor eller fill-flash. Portræt- og bryllupsfotografer drager ofte fordel af denne stil til at skabe højnøglebilleder med et minimum af lysudstyr. De samme principper gælder - overeksponer baggrunden og lys motivet med fyldbelysning.
En nem måde at lave et nøglebillede på et bryllup er at sætte dit motiv i vindueslys, overeksponere det lys, der kommer i vinduet, og fylde motivet med din Speedlight.
Dette blev gjort ved hjælp af den samme teknik med det baggrundsbelyste brusegardin, men en Speedlight blev brugt til at fylde emnet.
High-key i landskabsfotografering
High-key billeder er relativt lette i et miljø, hvor du har fuld kontrol over belysningen. At være i stand til at tage højtydende billeder udendørs med kun det tilgængelige lys er mere af en udfordring. Du er nødt til at arbejde med det tilgængelige lys, have øje med motiver, der egner sig til high-key look, og derefter bruge dine kameraindstillinger for at få det bedste billede i kameraet du kan. Ved også, at du næsten altid skal gøre noget ekstra arbejde med at redigere for at opnå et godt high-key look med dine landskabsbilleder.
Denne bitre kolde dag i Yellowstone National Park havde allerede et nøgleudseende, og der var behov for minimal redigering. High-key behøver ikke altid være monokrom.
Det udseende, der kendetegner high-key fotografering
Overvej det udseende, der kendetegner high-key fotografering, og hvilke motiver og forhold i landskaber, der kan være egnede til det udseende:
- Lyse, hvide baggrunde - Sne og lyst sand fungerer ofte godt, ligesom flad overskyet himmel
- Lys med lav kontrast - Overskyet, tåget, fladt lys dage er et godt tidspunkt at overveje at tage højtydende billeder
- Motiver med baggrundsbelysning, hvor du kan overeksponere baggrunden og udfylde emnet med udfyldningsblitz eller reflekteret lys
- Overvej spot- eller centervægtet måling af motivet, hvilket giver god eksponering af motivet, men en blæst baggrund.
- Brug af Live-view-funktionen på dine DSLR eller spejlfri kameraer kan være din ven, da du kan se din eksponering og lyseffekt, før du tager billedet.
Snelandskaber Kan tage dig det meste af vejen til et højt nøglebillede lige ud af kameraet.
Redigering af højnøglebilleder
Selv om det altid er et mål at få billeder, der er perfekte Straight-Out-Of-Camera (SOOC), kan redigering bruges til at finjustere et billede. Selv når du optager i high-key-stil, kan yderligere redigering bruges til at rydde op i problemområder, lysere op og udjævne baggrunden og forbedre det udseende og den fornemmelse, du stræber efter. Se på billedet nedenfor.
Lige ud af kameraet skulle dette skud være hvidbalanceret, og der var dele, der ikke var jævnt oplyste.
Aktivering af Highlight Clipping-funktionen i Lightroom tillod maling i mere lysstyrke med justeringsbørsten og Auto Mask slået til. Det var en nem måde at få en helt hvid baggrund på, når belysningen ikke engang var nok
Nogle gange har du muligvis et billede, som du ikke overvejede at lave et high-key foto, da du skød det. Under redigering kan du dog beslutte, at det humør, du søger, er bedst egnet til et high-key look. Sådan var tilfældet med billedet "Angels Dance" nedenfor.
Dansens musik og stemning, da jeg fangede skuddet af disse balletdansere, var fri, let og luftig. Det skabte et mentalt billede af engle, der dansede for mig. Så senere brugte jeg værktøjerne i Lightroom til at få det udseende, jeg var ude efter. At følge den anvendte metode kan give dig indsigt i, hvordan du kan oprette high-key billeder i efterbehandling.
Dette skud ville have brug for noget arbejde for at give det den ønskede nøglestemning.
Postproduktionsteknik
Det rå farvebillede ud af kameraet var undereksponeret, og scenebelysningen havde introduceret nogle usædvanlige farver. Dette startede ikke med at ligne en højtstående kandidat, men her er de skridt, der er taget i Lightroom for at producere det endelige resultat:
- Der var to dansere i skuddet med god form, men to andre, der skulle beskæres.
- Jeg brugte en grundlæggende redigeringsworkflow - Eksponering bragt op til +1,00, Højdepunkter bragt ned til -100, Skygger åbnet op til +100, de hvide bragt op til +44, de sorte bragt ned til -56.
- For at håndtere farveproblemet og også være mere kompatibel med high-key looket konverterede jeg billedet til sort / hvid. Dernæst åbnede jeg rullemenuen Black & White Mix og brugte Targeted Adjustment Tool. Her prøvede jeg forskellige pletter i billedet og bragte lysstyrken i disse farver op. Yderligere manuel tilpasning af skyderne hjalp med at øge lysstyrken i hver farve.
- Derefter justerede jeg eksponeringen til +1,46, kontrasten til +38, bragte den hvide lidt ned til +38, klarheden til -7 og Dehaze ned til -9.
- For at gøre baggrunden fuld hvid og også miste nogle distraherende elementer brugte jeg værktøjet Justeringsbørste. Eksponeringen blev vendt helt op til +4, markeret afkrydsningsfeltet Automask og brugte børsten omhyggeligt til at "hvidere" baggrunden.
- For yderligere at give den “himmelske effekt” brugte jeg en børste med -50 Dehaze til at børste nogle lys ”skyer” i.
Denne high key version fanger meget bedre dansens stemning.
Konklusion
Tallene og de præcise trin, der bruges til dette billede, er en vejledning snarere end en nøjagtig “opskrift”. De er beregnet til at vise dig den generelle idé til at skabe det nøglefotograferede look med Lightroom og tweaks og værktøjer til at komme derhen. Hovedpointen er, selvom du har et billede, der ikke straks ligner en kandidat til high-key look, kan en vis viden om, hvad der udgør dette look, og hvordan du bruger dine redigeringsværktøjer til at komme dig der, skabe noget magi .
Det er okay at have nogle mørkere toner i dine høje nøglebilleder.
Gode fotografier kommunikerer til seeren, fortæller en historie, formidler en følelse eller fører seeren til et tidspunkt og et sted. Brug af teknikken med høj nøgle er endnu en måde at bruge dine billeder til at tale til din seer. Lær teknikkerne både til at skyde og redigere et højnøglebillede, og du kan ikke kun udvide dine belysning, kameraer og redigeringsevner, men tilføje et nyt middel til at kommunikere med dine billeder til din taske med fototricks.
Prøv denne teknik og del med os i kommentarerne nedenfor.