Vores kommercielle fotograf-spotlights fortsætter med rejsefotograf Julien Capmeil. Juliens arbejde har optrådt i adskillige publikationer, herunder GQ, Mens Journal, Oprah, Japanese Vogue, German Vanity Fair og en imponerende lang liste med Conde Nast Traveler-omslag og redaktionelle artikler. Julien er født og opvokset i Sydney, Australien, og kalder nu New York City hjem.
Hvad var dit første kamera, og hvad interesserede dig i fotografering?
Det var en Pentax K1000, en stor opstartsarbejdshest. Selve kameraet var så nyt på det tidspunkt. Jeg mener, du havde din standard Nikon og Canon dengang, men dette var fuldstændig brugbart, og det kørte mig gennem det grundlæggende inden for fotografering. Det er lidt forbløffende, hvor langt fotografering er kommet på så kort tid. Hvis nogen har et ønske om at være fotograf, behøver de ikke sidde der og bruge $ 50 på at lave et kontaktark længere eller film- og mørkerumsomkostninger. En masse af udgifterne fjernes, så indgangsbarrieren er meget lavere. Og jeg synes, det er en god ting.
Det faktum, at jeg ikke kunne tegne, irriterede helvede ud af mig, så fotografering var den næstbedste ting.
Jeg ville stadig ønske, at jeg kunne tegne dog! En af mine venner tog en fotoklasse, og han gik ind i et teater for at tage et foto af et show, der foregik, og det havde en filmisk følelse, og det var så let at se det hele komme sammen (som formodes at tegne ) og det var en måde at tale visuelt på, men stadig på en måde, jeg kunne gøre og fortolke. Med fotografering får du en teknik og en evne til at kommunikere med mennesker på forskellige niveauer, og det er fantastisk.
Hvor længe har du arbejdet som professionel fotograf? Hvordan lavede du overgangen til fuld tid?
Jeg vil sige, at det har været omkring 7 år. Jeg var fuldtidsassistent for en god ven og mentor, det var sådan et fantastisk job, at det var svært at forlade. Til sidst begyndte jeg at banke på for at teste vandet, og arbejdet sippede ind. Til sidst havde jeg min fod nok gennem døren, at det var tid til at efterlade hjælp. Heldigvis var det en temmelig flydende overgang i betragtning.
Kvinden, jeg arbejdede for, lavede et par historier for Conde Nast Traveler, og hun bad mig om at se dem. Det var næsten som at have åbnet døren for mig, jeg viste min bog til et par magasiner, og fotodirektøren hos Conde Nast Traveler sagde, at hun gerne vil bruge mig. Og det går bare fra et job til et andet og bygger sådan. Det var en langsom proces, men jeg tror ikke, du vil have, at det skal gå hurtigt. Du vil absorbere alt og sørge for, at du laver et godt stykke arbejde og lærer af hver enkelt og bliver bedre. Du vil ikke overbelaste med det samme.
Tag os gennem en gennemsnitlig dag eller uge. Hvad er din rutine eller ikke-rutine?
Det afhænger virkelig af ugen, der er desværre ikke noget gennemsnit. Da så meget af mit arbejde er placeringsbaseret, skyder jeg enten væk eller tilbage på kontoret, redigerer, fakturerer og indhenter alle de løse ender. Det gør tingene ret bi-polære for at være ærlig.
Det er normalt lidt for meget af en ting haha. Men det er rejsefotografering. Jeg synes, det er anderledes som mere af en studiobaseret fotograf, men det meste af min planlægning sker på farten. Jeg får en kort oversigt over historien, og hvad jeg laver, og så sætter den den sammen. Hvis det er en historie med luksus, skal du finde ud af, hvordan du får alle disse elementer sammen til at arbejde med journalisten.
Hvor finder du inspiration? Hvad er din kreative proces?
Jeg finder NY uendeligt inspirerende, fra at køre i metroen og se på den menneskelige mangfoldighed til den overflod af kunst, ny og gammel, der er tilgængelig for offentlig visning. Byen hjælper med at genoplade dine kreative batterier på en måde.
Jeg finder en masse inspiration i landskaber og mennesker. Bare at se, hvordan de faktisk lever og klarer sig og virkelig lever lykkeligt med så lidt. Sammenlignet med os har så mange mennesker intet, men de byder dig velkommen åbent til deres hus. Og hvordan de præsenterer sig selv. Jeg gik til Sydafrika, og de har bare denne fantastiske æstetik, men virkelig minimal, og det lad os sætte pris på, hvad vi har. Uoverensstemmelserne i, hvordan folk lever overalt i verden, er enorme. For eksempel er der i Varanasi, Indien denne forelskelse af menneskeheden. Bare fyldt til kapacitet, og folk lever saligt. Det er bemærkelsesværdigt at se, hvor glade mennesker er under disse overfyldte forhold. Menneskerne er fantastiske.
Du rejser rundt i verden ganske lidt. Kan du lide jet-setting og arbejde i forskellige lande?
Jeg nyder det virkelig! Det, der mest appellerer til mig, er opdagelsen af et nyt sted eller en ny kultur og interaktion med lokalbefolkningen. Alle er villige til at åbne deres døre, dele deres hemmelige pletter og introducere dig til nogen "Du skal bare mødes." Der er altid udfordringer, men på en eller anden måde gør de oplevelsen rigere og billederne mere mindeværdige for mig. Du ville aldrig vide, hvad der gik ind i at få skuddet nogle gange, men det er en del af det sjove.
Hvad leder du efter i rejsebilleder? Hvad hjælper med at fortælle historien om et sted?
Det afhænger virkelig af tonen i en historie. Jeg tror, du kan fortolke en placering på så mange forskellige måder. Tiden giver mig kun kun mulighed for at hente de vigtigste tråde, der passer til magasinets skrivning og læserskare, hvilket er en skam, fordi der ofte er andre lige så interessante elementer, som jeg ikke er i stand til at dække.
For eksempel lavede jeg en historie i New Zealand, der var en vinhistorie. Og alt hvad du virkelig fanger er det, selvom der er så meget andet i området, men det er det job, du er der for at skyde, og historien du har at fortælle. Nogle gange føler du, at der er andre historier, der ikke er fortalt. Du skal fortolke det, du ser, og samtidig fange, hvad journalisten skriver, og få, hvad læserskaren forventer.
Tror du, at det trykte magasin nogensinde vil forsvinde? Hvad skal fotografer se efter i fremtiden?
Det er et hårdt spørgsmål, jeg tror, at print altid vil bevare sin allure, og magasiner er stolte af deres trykte numre. Når det er sagt, åbner den digitale verden så mange interessante brugeroplevelser, som kreative udgivere og annoncører vil udnytte.
Conde Nast har været meget fremadrettet i deres tilgang til digitale medier, udviklet apps til mange af deres magasiner, udvidet indhold og gjort det muligt for læsere at optimere deres digitale enheder.
Så jeg kan se, at de to eksisterer et stykke tid, og læsere drager fordel af at kunne bladre gennem deres blanke magasiner og derefter dykke dybere ned på deres iPads. Jeg forestiller mig, at videoindhold bliver vigtigere for magasiner, evnen til at integrere det vil give historierne endnu et lag af interesse og fotografer et andet medium til at udtrykke sig.
Hvordan kan vores læsere forbedre deres egen fotografering?
Uden at lyde kliché vil jeg sige, fortsæt med at skyde, eksperimentere og endnu vigtigere kritisere dine egne fotos. Identificer dem, du kan lide, og prøv at forstå, hvor deres appel kommer fra; er det sammensætningen, motivet, lyset? Ved løbende at undersøge dit arbejde vil du pleje en stil og forbedre dit øje.
Jeg tror så ofte folk tager det samme billede. Det er ideen om at ændre din afgrøde eller vinkel, skyde, hvad du vil, først, se på det, og gør bare noget andet, mens motivet holdes det samme. Skift dit perspektiv. Se derefter igen og gør den kritik. Jeg tror, at folk bare skyder, skyder, skyder og derefter vælger det bedste af det ene billede fra det samme perspektiv. Jeg synes, det er bedre at ændre dit perspektiv og finde et virkelig andet, men unikt skud.
Jeg har ikke lavet mange workshops personligt, men jeg tror, det ville hjælpe folk på forskellige niveauer. Det vigtigste er at finde noget, der vil trække dig op. At skyde noget, som du normalt ikke ville skyde.
Nogen hemmelige principper for succes? Hvad skal der til for at blive fotograf?
Jeg tror ikke, der er nogen hemmeligheder og ingen vej. Du behøver ikke nødvendigvis at studere eller hjælpe, selvom begge efter min mening giver dig uvurderlig oplevelse og plejer din kreativitet.
Uanset der er så mange faktorer, men beslutsomhed og fasthed er absolut højt på listen. Ønsket om at producere arbejde og modet til at vise det for mennesker er det, der adskiller fotografer. Så fortsæt med at skyde og fortsæt med at dele dit arbejde.
Hvor kan vi høre mere fra dig eller se mere af dit arbejde?
Du er velkommen til at kigge på min hjemmeside www.juliencapmeil.com eller hente et aktuelle nummer af Conde Nast Traveler, de offentliggjorde faktisk to af mine historier i samme nummer, som er det første for mig.