Når jeg underviser, får jeg mange anmodninger om at gennemgå billeder. Over tid er jeg begyndt at bemærke, at et flertal af de fejl, jeg ser, kommer fra den samme lille gruppe af fejl, der gentages konstant, især af mindre erfarne fotografer.
Husk, at alle disse almindelige fejl også kan være fordele, når de gøres godt og med formål. Denne artikel handler ikke om disse tidspunkter, men er en observation om, hvor ofte jeg ser dem gjort forkert. Som fotograf skal du opbygge det rigtige fundament for færdigheder, før du med succes kan afvige fra dem.
De mest almindelige tekniske fejl
Chinatown at Night, NYC. Subtile, men stærke og naturlige farver.
1. Farver er for stærke eller urealistiske
Urealistiske og stærke farver er ofte et fantastisk kreativt valg. Der er dog en mærkbar forskel mellem, hvornår det sker med vilje på grund af erfaring, og når det gøres på grund af manglende kendskab til bedre eller dårlig farvestyring.
Det første du har brug for er en god skærm, der er farvekalibreret. Uden dette arbejder du på dine billeder blinde. Jeg ser fotografer dele billeder, der ser godt ud på dem på deres skærm, men de ser ud til alle andre. Dette skyldes, at deres skærm er problemet. Hvordan kan du retouchere et billede, hvis du ikke kan se de sande farver eller toner?
Der er også en fælles tendens hos nyere fotografer til at forsøge at få deres fotografier til at ligne malerier. Endnu en gang kan dette gøres godt, men sådan som jeg normalt ser det gjort, er hvor folk hæver skyderen for mætning alt for langt. Det kan få farverne til at skille sig mere ud på en skærm og være mere synlige som en miniaturebillede på Facebook, men det får billedet til at se falsk ud. På et print vil farverne ende endnu mere ekstreme, end de gør på en skærm. Når du udskriver billeder med naturlige og subtile farver, vil disse farver se utrolige ud og meget stærkere, end du tror. Dette udseende kan nogle gange være svært at bemærke på skærmen.
I stedet for at hæve skyderen for mætning skal du finde billeder, hvor de naturlige farver i scenen allerede er stærke. Find et motiv, der har en lys farve omgivet af dæmpede toner. Skyd på den gyldne time for at lade farverne naturligt få styrke. I stedet for at hæve skyderen for mætning, hvis du ønsker, at billedet skal føles som et maleri, skal du lægge en bestemt farve på billedet. Eller prøv at skabe et humørfuldt billede med en subtil og naturlig farve, udskriv det, læg det på din væg og skins lidt lys på det, og du vil se, hvor kraftig den subtile farve kan være. Det kan også føles som et maleri.
Smokestack and Graffiti, NYC.
2. Skud er ikke skarpe nok
Intensional sløring kan være smuk, men for at være en god fotograf skal du have kontrol over din skarphed. Hvis du laver et portræt, skal fokuspunktet være på øjnene. Øjnene skal være den skarpeste del af dit billede, ikke næsen eller øret. Vær også opmærksom på rygfokus i visse situationer. Det er her kameraets fokus vil gå glip af det, du sigter mod, og i stedet fokusere på baggrunden bag det.
For at opnå skarphed og reducere håndholdt kamerarystelse skal din lukkerhastighed være mindst en over din brændvidde. Så hvis du bruger et fuldformatskamera med et 50 mm objektiv, skal lukkerhastigheden være mindst 1/50 sekund (og sandsynligvis lidt hurtigere for at være sikker). På en APS-C-sensor svarer en 50mm til ca. et 80mm-objektiv og på et micro-4 / 3rds-kamera svarer det til et 100mm-objektiv, der har brug for 1/100 af et sekund lukkerhastighed. Hvis du fryser bevægelse, har du brug for en endnu hurtigere lukkerhastighed. For folk, der bevæger sig med gennemsnitlige hastigheder, foretrækker jeg 1/300 sekund.
Overvej at hæve din ISO nogle gange for at få skarpere billeder, især i mørkere belysningssituationer, men også nogle gange i løbet af dagen. En højere ISO giver dig mulighed for at bruge en hurtigere lukkerhastighed og en mindre blænde, f.eks. F / 16, for at sikre, at hele billedet er i fokus.
3. Kompositionen er slukket
Shop, Chinatown, NYC. Læg mærke til højre kant.
Hvis du er Garry Winogrand, kan du skæve dine billeder med vilje til den energiske effekt. Dog bemærker jeg, at mange fotografer kæmper for at få deres billeder lige. Se gennem søgeren og find en referenceramme for at rette dit billede. Måske er det en lygtepæl eller et fortov eller et træ. Vær opmærksom på, hvornår kameraet kan være lidt lavere på venstre eller højre side. Ofte vil det være den samme side konsekvent for dig, og det er bare en tendens, der skal fjernes. Nogle mennesker bemærker ikke engang, at deres billeder er meget lidt skæve, når de redigeres. At bemærke og rette på den lille skævhed (skæv) kan gøre en enorm forskel.
Den anden ting, jeg bemærker, er, at mange fotografer ikke er opmærksomme på deres kanter. Sæt ting i kanterne af dine rammer, når det er muligt, for at forhindre en seers øjne i at bevæge sig ud af udskriften. Dette kunne være en gren, en brandflugt, en bygning, hvad som helst. Skær en del af et element af og placer det i hjørnet for at hjælpe med at holde øjnene i rammen. Se på højre kant af billedet ovenfor. Det gør en stor forskel.
Nogle gange kan kompositioner være for enkle. Simpelt kan være godt, men ikke altid. Tag et skridt tilbage og se om du kan medtage mere i rammen. Opret mere kompleks komposition med flere elementer. Det kan give meget sjove og fængslende billeder.
Et overraskende antal mennesker stoler også alt for på lodret eller vandret optagelse. Det er godt at have en præference, men når jeg ser det hos begyndere, virker det som om de bare er ubehagelige med at skyde den modsatte måde. Det er ikke som om de skyder to lodrette for hver vandrette, nogle skyder seks eller flere lodrette for hver vandrette eller omvendt. Det er ikke med vilje, da de automatisk vælger den måde at optage på, uanset situationen.
Vigtigst er det, at jeg finder ud af, at folk vil se noget interessant, stoppe med det samme, når de bemærker det, klikke på et par skud og gå videre. Det er næsten som et robottræk. Stop dig selv, når du ser noget interessant, og tag et par sekunder på at aktivt tænke på den bedste måde at fange det på. Vandret eller lodret? Hvad er den bedste brændvidde, og hvor kan jeg flytte for at få det bedste synspunkt? Er der andre elementer, som jeg kan medtage i rammen? Hvordan er belysningen?
SoHo, New York, NYC.
4. Ikke tæt nok
Robert Capa sagde engang det hele, ”Hvis dine fotos ikke er gode nok, er du ikke tæt nok.”Hold ikke langt væk som en snigskytte. Kom ind der tæt, og kom ind der med en bredere vinkellins. Dette kan fungere til portrætter, landskaber eller enhver form for fotografering. Nogle gange er det bedst at komme tættere på og fange det, der er vigtigst, stort i rammen.
5. Kontrast, eksponering, sorte og hvide niveauer er slået fra
De overordnede toner i dit billede er vigtige, og du skal være god til at arbejde med kontrast, eksponering, sortniveau og højdepunkter. Forsøg altid at få eksponeringen så tæt på perfekt som muligt i kameraet. Jeg ved, at du kan ordne det senere, og ofte kan du gøre det godt, men det er bare ikke det samme som at få det rigtigt i kameraet. Tænk også på, om dine billeder måske er for mørke eller for lyse.
At få kontrasten korrekt er hård. Vær meget forsigtig med at overdrive kontrast, da dette er en meget almindelig fejl. Du vil heller ikke tilføje den samme mængde kontrast til hvert billede, fordi den nødvendige kontrast afhænger af belysningen, der var i scenen. Jeg bemærker begge tendenser fra fotografer, der bruger for lidt eller for meget kontrast. Nogle gange er dette skærmens skyld, men anden gang er det fotografens.
At have sorte og hvide i dit billede er gode ting. Ofte vil du have nogle detaljer i skyggerne eller højdepunkterne, men du vil have, at områder med hvidt trækker øjnene ind, og områder med sort til jorden.
6. Kraftig HDR
HDR i sort / hvid, Central Park, NYC.
Jeg er ikke imod HDR. Jeg sværger, at jeg ikke er det. Jeg ser det bare overdrevet så meget, at det får mig til at græde. HDR kan udføres subtilt, og det kan se fantastisk ud, når det gøres rigtigt.
Det, jeg ofte ser, er dog HDR gjort så ekstremt, at farverne ser langt fra ægte ud. Det ser ikke engang falsk ud, det ser bare dårligt ud. Der er absolut ingen skygger eller sorte og ingen højdepunkter eller hvide. Jeg har set hele billeder, der alle er mellemtoner!
Du kan tage nogle detaljer ud af skyggen og bringe de hvide noget ind for at få et bedre dynamisk område. Prøv at finde den fine linje mellem realisme og at se så godt ud som muligt. Retouchering handler om at finde den fine linje, hvor et billede fungerer, og ikke gå over eller under det.
De mest almindelige begrebsmæssige fejl
Skobutik, SoHo, NYC. Bemærk konsistensen i de næste tre fotografier.
7. Intet emne
At fotografere skønhed, lys og farve er så vigtigt, men nogle gange har dine billeder også brug for noget stof til dem. Stor fotografering er sammensmeltning af både form og indhold. Hvis du kan blande et smukt billede med et interessant emne, har du ramt fotografisk guld. Tænk på emner, ideer eller følelser, der er portrætteret i et billede. Find ud af, hvad stoffet er, der appellerer til dig, og udvikl det. Tænk over, hvad din stemme er, og udvikl den.
Prince og Broadway, SoHo, NYC.
8. Fotografier er ikke ensartede nok
Du kan fotografere mange forskellige motiver, og du skal prøve forskellige stilarter, men organisere disse emner og stilarter i sammenhængende grupper. Prøv at give disse grupper et konsistent udseende med en generel fornemmelse og relateret indhold. Konsistens er udviklet med erfaring, så jo mere du fotograferer, jo mere begynder du at tænke over det. Vær opmærksom på strømmen af det ene billede til det andet.
9. For mange rejsebilleder og ikke nok tæt på hjemmet
Papirkurv, SoHo, NYC.
Så mange mennesker siger til mig, at de kun fotograferer, når de rejser. Jeg er ligeglad med, hvor du bor, eller hvor travl du er, det er så vigtigt at fotografere, hvor du bor.
Hvis du ikke vil slæbe dit kamera rundt, skal du bruge et telefonkamera. Telefonkameraer er ret gode. Planlæg et stykke tid hver uge, selvom det kun er 20 minutter eller i en frokostpause, at fotografere et eller andet sted. Foto på parkeringspladsen, på hjørnet, på markedet. Jeg lover dig, at der vil være interessant emne, hvis du ser. Men du er nødt til at gå ud og tage dig tid til at kigge.
10. For mange fotos
Det er fint at tage mange fotos. Det er fint at vise et fotografi om dagen, hvis du skyder meget, men rediger dit arbejde til det bedste. Ingen har tid til at vade gennem en million fotografier for at finde ædelstene. De vil savne perlerne, hvis de skal se igennem for mange middelmådige billeder.
Vi tager alle middelmådige billeder, men de bedste fotografer gør det bedste ved at skjule disse billeder. Gør dine seere en tjeneste og vælg ædelstene til dem og vis dem kun. Du vil have folk til at have mere i stedet for at have mindre, for hvis de vil have mindre, kommer de sandsynligvis ikke tilbage.
Har du andre fejl, som du mener, skal føjes til denne liste? Hvad er du skyldig i og villig til at indrømme det?