Med det enorme sortiment af software og plugins, du har til rådighed i disse dage, er fotobehandlingsteknikken til at brænde og undvige praktisk talt gammel. Det var (og er stadig) en af de mest almindelige måder at forbedre filmbilleder i mørkerummet på, og alle fra Ansel Adams til Imogen Cunningham brugte det.
De brugte det, fordi det er stærkt og simpelt og stadig er det i dag. Med alle de komplicerede plugins og efterbehandlingsprocedurer, du har til din rådighed, får du ikke noget bedre slag for pengene end kreativ undvigelse og brænding.
Denne tutorial med viser dig, hvordan jeg undviger og brænder i Photoshop til sort / hvide billeder. Jeg gemmer en anden artikel til dig om brug af teknikken til dine farvebilleder. Først skal vi dog sørge for, at vi alle ved, hvad det er at undvige og brænde.
HVAD ER DODGING OG BRÆNDING?
Oprindeligt blev undvigelse og brænding brugt i det traditionelle mørkeværelse til at retouchere film for at forbedre højdepunkter og uddybe skygger på fotografiske udskrifter. Fotografer brugte enkle værktøjer til mørkerum for enten at tillade mere lys fra udviklermaskinen at nå visse dele af det lysfølsomme fotopapir. Dette blev kendt som "indbrænding", hvilket gjorde disse dele af billedet mørkere. Fotografen kunne også undvige lyset - holde det tilbage fra papiret - så den del af billedet forbliver mindre udviklet eller lettere end det ikke-undvigede område.
Ved hjælp af denne metode kunne fotografer eller retouchere med stor nøjagtighed kontrollere udviklingsprocessen for at sikre, at deres udskrifter viste hele spektret af toneværdier, der var nødvendige for at få fotografiet til at pope.
Mørkerum brænder og undviger: tillader mere lys at passere eller holder lys tilbage.
HVORFOR DU BØR DODGE OG BRÆNE DINE DIGITALE BILLEDER
Så hvad har en gammel mørkerumsteknik at gøre med din fotografering? Masser af! Dodging og brænding kan tilføje et helt nyt niveau af dybde til dine billeder. Med Photoshop er det enkelt.
Her er nogle overbevisende grunde til at inkorporere undvigelse og brænding i din digitale fotografering efterbehandlingsworkflow:
- For at skabe mere dimensionalitet, få ting til at springe ud hos dine seere, og få andre til at trække sig tilbage i skyggen.
- At trække din seer ind i dit billede. Vores øjne er programmeret til at følge lyset, og de lyseste, lyseste dele af dit foto er det sted, hvor du vil dirigere seerne. Noget kreativt undvigende og brændende hjælper med at få deres øjne, hvor du vil have dem til at gå.
- At isolere motivet.
- For at minimere distraherende baggrunde.
- For at tænde lysene, på et foto - hvis du har brug for kreativ belysning efter dit skud, kan undvigelse og brænding hjælpe.
- At gøre tingene mere dramatiske og humørsyge - forstærk skyggerne for at gøre tingene mørkere.
- Tilføj en vignet for at holde seernes øje i billedet.
Dodging og brænding tilføjer dimension.
Den tredimensionale cirkel til højre blev skabt udelukkende ved at undvige og brænde en kopi af den til venstre. Det er det også super let med den teknik, du er ved at lære. Som med de fleste ting i Photoshop er der mange måder at nå det samme mål, og hver har deres fordele og ulemper. Jeg foretrækker denne måde, fordi det giver dig en enorm mængde kontrol og fleksibilitet. Det er drop dead simpelt og ikke-destruktivt.
Lad os se på før og efter skud, så du kan se forskellen mellem ingenting og selektiv dodging og brænding.
Før du undviger og brænder, er billedet fladt og har ikke noget interessepunkt.
Endelig billede med undvigelse og brænding anvendt - vi trækkes af lys til døren.
Det andet billede har mere drama, mere stemningsfuld fornemmelse. Sneen har struktur og dimension, og den lille dør og vindue er det tydelige interessepunkt. Intet blev ændret på dette billede andet end at tilføje tonalitet ved at undvige og brænde. Udseendet er overdrevet, så du kan se ændringerne. Normalt er undvigelse og brænding mere subtil end dette eksempel. Selvom du kan få ret dramatiske resultater, hvis det er den stemning, du går efter.
BRUG DE BEDSTE VÆRKTØJ TIL JOBBET
Du har måske bemærket i Photoshop's værktøjslinje, der kaldes et par værktøjer Dodge og Burn. Glem dem. Jeg bruger ikke disse til at undvige og brænde. Jeg kan godt lide at have mere kontrol, når jeg arbejder på mine billeder. Så i stedet for de foruddefinerede værktøjer opretter jeg min egen ved hjælp af lag og penselværktøjet. Det bliver kunstnerisk som at skabe et maleri, og du har mere frihed til at være fleksibel.
Brug af lag giver dig fleksibiliteten til at ændre opacitet og gruppere dine forskellige lag i mapper. Du kan derefter selektivt aktivere lag for at se, hvordan dit arbejde skrider frem.
SÅDAN GØR DODGING OG BRÆNDING
Dodging - tilføjer mere lys:
- Opret et nyt lag. Skift blandingstilstand til Color Dodge, og omdøb dette lag Dodge. Du kan ende med at have mange undvigelseslag, så nævn det noget mere beskrivende, dørundvig eller træundvig.
- Vælg en lysegrå farve fra paletten til værktøjskassen, oprindeligt vil denne farve være lys, for eksempel #bcbcbc eller 188,188,188 på RGB-skalaen. Denne farve bestemmer undvigelsens hovedintensitet, eller hvor lys den bliver.
- Vælg en blød børste i en størrelse, der passer til det område, du vil fremhæve eller fremhæve.
- Indstil oprindeligt opacitet og flow af børsten til ca. 20% hver.
- Børst på det nye lag og straks se de lyse farver begynde at POP. Hvis der er for meget, kan du enten reducere lagets opacitet eller reducere penselens opacitet og flow.
Når du har en intensitet, du kan lide, bør du undvige dele af billedet - f.eks. Døren. Hvis du flytter til en anden del af billedet, skal du bruge et nyt lag til det område eller element. Det gør du, fordi du måske vil justere intensiteten ved at ændre lagets eller penselens opacitet eller endda ændre farven til en lysere eller mørkere grå nuance.
Opret endelig en laggruppe - klik på det lille mappeikon i din lagpalette. Flyt alle dine Dodge-lag i en gruppe. Navngiv gruppen Dodge. Dette giver dig mulighed for straks at slukke for alle “lysene” for at se før og efter. Gik du for meget over bord, skulle du gøre mere, eller er det bare rigtigt? At være i stand til at slukke for al undvigelse med et enkelt klik hjælper dig med at beslutte.
Hvor og hvad skal man undvige:
Du vil have de letteste dele af dit billede til at lede seerens blik mod dit motiv. Kan du oprette en slags sti med en undviget eller lysere forreste linje, en lys sti, som øjet let kan følge? Alternativt kan du også gøre ledende linjer mørkere ved at brænde. Ledende linjer behøver ikke altid at være lyse.
Undvig (og brænd) steder med tekstur for at tilføje den tredimensionalitet for at gøre teksturen virkelig skiller sig ud. Prøv at undvige emnet lidt, bare en subtil børstning med en mild opacitet for at tilføje nogle lysere toner i forhold til resten af billedet. Skyder det lidt mere ud nu?
Du er færdig med at undvige for nu, lad os derefter gå over til den mørke side!
Brændende - skaber mørke:
Dernæst gør du nøjagtigt den samme proces til brænding. Jeg foreslår også at starte med nøjagtig samme farve- og opacitetsindstillinger. Opret blot et nyt lag, og indstil blandingstilstanden for Color Burn, og navngiv laget Burn.
Igen, hvis du har brug for mere drama, kan du ændre børstens farve eller ændre børstens opacitet og flow. Du kan tilføje flere lag, hvis det er nødvendigt, duplikere et lag for øjeblikkeligt at fordoble mængden af mørke.
Denne metode er hurtig og intuitiv, og hvis jeg føler, at du er gået for langt, kan du slå nogle få lag fra for at skjule deres synlighed i billedet. Jeg foreslår, at du også opretter en laggruppe til Burn-lagene.
Du kan endda oprette en anden laggruppe kaldet D&B (for at undvige og brænde) og sætte de andre grupper inde. Bare ctrl + klik for at vælge dem og træk dem over toppen af D&B laget. Nu kan du se det samlede antal før og efter visning med et enkelt klik. Fra og til - godt eller ej? Er der behov for eller mere arbejde?
SE DEN STORE BILLEDE
Når du har børstet i de områder, du vil have, og tror du har gjort alt det brændende og undvigende, kan du brænde en vignet rundt om kanterne af dit billede for at forhindre beskuerens øje i at forlade. Det er som at indramme dit foto med lidt mørke, så øjet forbliver på lysstyrken.
Alt hvad du skal gøre her er at oprette (ja) et andet lag og bruge det elliptiske markeringsværktøj med en fjerindstilling på mindst 50 pixels. Træk cirklen ud på det nye lag, så den rører kanten af din ramme. For at tilføje mørkfarvning til kun kanten af billedet for at oprette vignetten skal du gå til topmenuen i Photoshop og klikke på Vælg> Invers. Dette giver dig nu mulighed for at udfylde området UDEN for markeringen.
I værktøjsfeltet skal du vælge den samme grå farve, som du brugte til den første brænding af dit billede som din forgrundsfarve, og derefter trykke på Alt> Backspace på dit tastatur for at udfylde dette valg med farve. Indstil lagblandingstilstand til Color Burn. Du bliver muligvis nødt til at reducere opaciteten af dette lag en smule afhængigt af toner i dit billede. Denne vignet skal være temmelig subtil, den er ikke beregnet til at være en ramme, bare en meget let mørkfarvning for at holde dit interessepunkt nogle få toner lysere for at holde seernes øje i din ramme.
Første valg
Valg omvendt
Vignette tilføjet
Finalt billede
Jeg har lavet en kort skærmoptagelsesvideo, der viser min teknik til at undvige og brænde, du kan se nedenfor, hvis du foretrækker at følge med:
Når du først har prøvet denne metode, vil du se, hvor let det er, og hvordan du kan opnå dramatiske effekter med et par hurtige trin. Du har fuld kontrol over billedets udseende og stil, og du kan når som helst vende tilbage til dine trin for at justere, hvis det er nødvendigt.
Hvis du har alternative metoder til at undvige og brænde, så lad mig vide, hvorfor du kan lide dem, og også hvilke udfordringer de skaber for dig. Hvis du har undvigede og brændte billeder, du gerne vil dele, skal du sende dem her. Inspirer os!