Sløring er et værktøj, ikke en gimmick
Tilføjelse af sløring eller bevægelse til et foto bare for det er det samme som et magisk trick; blænde-blænde men uden formål. Brug af en sløreffekt giver mening, når du faktisk vil sige noget specifikt med billedet. Nogle gange er det for at skabe en følelse af hastighed, og nogle gange er det for at tilføje en æterisk, blød atmosfære til skuddet, men det er ikke noget at bruge bare fordi.
Ved hvad du vil formidle
Selv om det er sandt, at et tilfældigt eller utilsigtet skud undertiden giver god frugt, er der oftere end ikke en større chance for at tage et godt billede, hvis du tænker på opsætningen på forhånd. Tilføjelse af sløring er en god mulighed, men bør bruges sparsomt og altid planlagt til. Se på dit scenario og tænk på, hvad du vil have det; bevægelse, hastighed, lidt æterisk mysterium? At opnå hver af disse på et foto kræver et andet angreb, så planlæg inden du tager skuddet.
Hård versus blød, sløret versus skarp
At tage gode fotografier betyder at forstå kontrast; lys versus mørk, blød versus skarp kant, med fokus på forgrunden eller baggrunden osv. Hvad angår sløring, kommer det altid bedst ud, hvis sløringsværktøjet kun bruges på en del af billedet. På den måde står den klarere, skarpere del af billedet i kontrast til sløret, og det er denne kontrast, der formidler følelsen af hastighed.
Det er i orden at lave fejl!
Iteration er fint. Ligesom atleter og sketch-kunstnere har brug for at varme op, tager flere testskud, det at lege med hastighed og f-stop er en fantastisk måde at forberede sig på dit endelige billede. Brug disse billeder til at finde din retning, se hvad hver eksponering bringer. Som tidligere nævnt kræver et godt sløret billede noget planlægning - så tag dig tid til at planlægge. Den digitale tidsalder med fotografering og øjeblikkelig visning har givet os en stor velsignelse med hensyn til at kunne eksperimentere på en prøve-og-fejl-måde, så du roligt kan se og sortere, hvad du præcist har til hensigt at gøre.
Vælg den bedste hastighed
Den vigtigste fotografiske teknik til sløring er at bruge en lang lukkerhastighed. Afhængig af objektets eller motivets hastighed såvel som dets relative retning eller vinkel i forhold til dig og dit kamera, skal du spille med din lukkerhastighed. Hvis nogen går i en lige linje og vender mod dig, vil den nødvendige hastighed for at skabe idébevægelsen være langsommere, måske 1/8 sekund. Hvis den samme person går fra venstre mod højre vinkelret på dig, har du brug for en hurtigere hastighed, måske en 1/20.
Hvis du tager stillbilleder af motiver, der sidder, står osv., Kan din hastighed være så lav som ¼ sekund.
Selvom du skyder med denne hastighed, viser et stillbillede muligvis slet ikke bevægelsen, hvis motivet ikke bevæger sig. Normalt vil hastigheden være mellem 1/8 og 1/15 for standard gangbilleder på gaden.
Igen er mantraet at huske, at forskellige scenarier kræver forskellige ting. Hengivne, der bader på Varanasi, nogen, der tager sig tid til at gå gennem et galleri, eller en cykelrytter midt i løbet har alle brug for meget forskellige lukkerhastigheder. Du skal også bestemme graden af bevægelse, du vil skildre.
I tilfælde af hengivne i Varanasi ville jeg ikke afspejle hastighed, så meget som mysterium, en meget lille følelse af bevægelse, som om det var en drøm.
For at producere en følelse af massebevægelse, og med dette mener jeg, små skarer, der spadserer rundt i gallerier for eksempel, bliver du undertiden nødt til at bruge åben eksponering. Dette betyder at lade folk sløre billedet ved at flytte, fordi det vil skabe en kontrast med alt, hvad der er stille.
Pas på med F-stop og ISO
Husk, at hastighed kun er en af de tre faktorer, der er involveret i korrekt eksponering. De to andre faktorer er blænde (f-stop) og ISO. Mit råd er at indstille kameraet til lukkerprioritet (muligvis "S" for dit kamera) og lade det justere f-stop. Se om sidstnævnte passer dig, og juster ISO i overensstemmelse hermed.
Lad ikke alt være for held
Bestemt, hvis der er en gang, hvor du har brug for lidt held, er det når du fanger noget i bevægelse.
Du bør altid planlægge og indstille dig selv, hvis du vil have den bedste chance for at få et heldigt skud, især når du vil arbejde med noget så uforudsigeligt som bevægelsesbaserede skud. Normalt befinder jeg mig på mit valgte sted og tager billede efter billede i alle forskellige hastigheder. Det er ikke usædvanligt for mig at kigge på mit ur og indse, at jeg har været på samme sted i over en halv time. Men med det ene øje på kameraet og det andet på scenen foran mig har jeg et godt udsyn til, når heldet sker på min måde, så længe jeg har tålmodighed og dedikation til at vente på det.
