Sådan bruges Adobe Camera Raw og Photoshop til at gøre dine landskabsbilleder pop

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Photoshop er et vidunderligt værktøj, hvis det bruges korrekt. Ja, der er en måde at bruge det rigtigt på. Grundideen er, at hvis nogen kan se de justeringer, du har foretaget i dit billede, er det ikke så godt.

Tænk på Photoshop som dit eget personlige mørkerum. I filmtiden havde nogle fotografer sorte og hvide mørkerum i deres hjem. På den måde kunne de kontrollere hele processen med at lave billedet. Meget få havde mørkefarver i farver, da det var langt mere kompliceret og dyrere. I dag har vi et fuldt funktionelt mørkekammer i farver, der er indlæst på vores computere (selv vores iPads), det hedder Photoshop eller Lightroom (som ikke ved en fejltagelse hedder det, det er det modsatte af mørkerum). Hvis du har Photoshop eller Lightroom, har du et meget kraftfuldt værktøj, som du kan redigere dine billeder med.

Før

Efter

Gør dine billeder POP!

Hvad betyder det at få dine billeder til at poppe? Det kan betyde en række ting, men for det meste betyder det at have mere farve, kontrast og se mere dramatisk ud. Som altid betyder det, at du har et godt image til at begynde med. At forsøge at få et gennemsnitligt billede til at poppe er ikke det, det handler om. Sørg for at starte med et godt billede ud af kameraet, og gå derefter gennem disse trin i rækkefølge.

Optag i RAW

Optagelse i RAW er en god start. Jeg ved, du vil måske ikke skyde i RAW, fordi filstørrelserne er så store, eller hvis du ikke rigtig ser fordelene, men RAW gør virkelig en forskel. For det første arbejder du med en komplet ukomprimeret datafil. Et JPEG.webp-billede har allerede fået justeringer i kameraet for at komprimere det til den filstørrelse. Nogle oplysninger er allerede kasseret, hvilket betyder, at du arbejder med mindre billedinformation, hvilket igen betyder, at du har mindre fleksibilitet i redigeringsprocessen. Naturligvis er RAW kun nyttigt, hvis du skal bruge tid på at redigere dine billeder i Photoshop eller Lightroom.

Lad os antage, at du vil redigere, og at du har skudt i RAW, åbner dit billede i Photoshop, og du vil se Adobe Camera Raw (ACR) Editor åben. ACR-editoren er et virkelig stærkt værktøj. De seneste opdateringer har gjort ACR-editoren i Photoshop næsten til et separat billedredigeringsværktøj, det er så kraftigt. Når den åbnes, vil du se et udvalg af værktøjer på højre side, for det meste glidere som: Hvidbalance, Farvetone, Eksponering, Kontrast, Højdepunkter, Skygger, Hvide, Sorte, Klarhed, Vibrans og mætning.

Camera Raw Editor i Photoshop CC

Camera raw-editoren har nogle meget kraftfulde justeringsværktøjer. De næste par trin udføres for det meste i RAW-editoren, så åbnes billedet i Photoshop og redigeres yderligere. Mange af disse ændringer er meget ens i Lightroom Develop-modulet, så du kan også foretage de samme justeringer der.

Camera Raw Editor i Adobe Photoshop CC

Nærbillede af de grundlæggende glidere til RAW-editor

Foretag justeringer i RAW-editoren

  • Temperatur - Start med at se på farven i din scene. Du kan justere temperaturen for at gøre motivets farve varmere (glide mod gul) eller køligere (glide mod blå). Dette kan bruges til at korrigere en farvebesætning eller til at tilføje noget drama til dit billede. I denne scene valgte jeg at bevæge mig mod den varmere side.
  • Eksponering - Se på din eksponering, billedet kan være lidt mørkt eller måske lidt lyst. Skub eksponeringsskyderen for at justere dette.
  • Kontrast - Juster kontrasten for at sikre, at de mørke områder i billedet er mørke nok, men tab ikke detaljer her.
  • Højdepunkter - På dette billede viser den røde indikator i højdepunkterne mig, hvor der er meget små detaljer. For at kompensere for dette skal du skubbe skyderen til højdepunkter til venstre. Hvis dine højdepunkter er undereksponeret, skal du skubbe denne skyder til højre, men sørg for ikke at overeksponere dine højdepunkter.
  • Skygger - Skyggen med skygger kan hjælpe dig med at bringe detaljer tilbage i skyggerne eller gøre dem lidt mørkere. Pas på ikke at overdrive skyderen, da dine skygger kan se støjende ud (eller dit billede kan få et "HDR" -udseende), hvis du skubber dette for hårdt.
  • Hvide - Denne skyder justerer alle pixels i billedet, der er hvide eller delvist fremhævede.
  • Sorte - Denne skyder justerer eventuelle pixels, der er sorte.
  • Klarhed - Skyderen for klarhed justerer kontraster i mellemtonerne. Dette kan virkelig tilføje noget struktur til dit billede, men pas på ikke at overdrive det.
  • Vibrance - Denne skyder justerer alle pixels, der ikke er mættede. Dette er et godt sted at begynde at tilføje lidt subtil pop til din scene.
  • Mætning - Denne skyder justerer alle pixels ved at mætte eller desaturere dem.

Grundlæggende justeringer i Camera RAW

Fanen HSL-justeringer

Denne fane har tre forskellige værktøjer under sig, nemlig: Farvetone, mætning og luminans (HSL). Disse justeringer foretager ændringer baseret på farvekanaler i dit billede. For eksempel, hvis du klikker på fanen mætning, kan du gøre de røde i dit billede mere eller mindre mættede, det samme gælder for appelsinerne og hele vejen gennem farvekanalerne. Du kan også gøre visse farver lysere ved hjælp af fanen luminans. I dette billede ville jeg mætte de røde, gule og appelsiner samt nogle af de blå.

HSL-fanetilpasninger

Gradueret filter i Camera Raw

Ligesom at bruge et på dit kamera i marken, kan du tilføje et gradueret filter i Camera Raw. Det skønne ved at gøre dette i Photoshop er, at du kan foretage nogle meget finjusterede justeringer af dit billede afhængigt af, hvordan du placerer værktøjet Gradueret filter.

Klik på ikonet Gradueret filter øverst på skærmen, og du vil se en helt ny dialogboks med meget lignende funktioner som det grundlæggende Camera Raw-modul. Forskellen her er, at du klikker og trækker filteret ned på dit billede for at vælge himlen. Du kan også klikke og trække op fra bunden for at vælge forgrunden. Jeg vil gøre begge dele (det Graduerede filter gælder for billedet fra kanten indad).

Startende øverst klikker jeg og trækker filteret til lidt over midtvejs gennem mit billede. Det begrænser effekten til den øverste halvdel. Dette filter er gradueret, så effekten blandes ordentligt, og du kan ikke se en hård linje, hvor filteret slutter (jo mere du trækker det, jo bredere bliver blandingsområdet, du kan også justere det efter). Jeg foretager nogle justeringer, og du kan se forskellen på himlen. Når du er færdig med et filter, skal du klikke på Ny (øverst i justeringsfeltet) og gentage processen, men træk op fra bunden denne gang for at foretage justeringer i forgrunden. Når du har foretaget de sidste justeringer, kan du klikke på åbent billede i bunden af ​​Camera Raw-feltet for at åbne dit billede i Photoshop.

Gradueret filterikon fremhævet

En nøglejustering, der skal nævnes her, er Dehaze-værktøjet. Dehaze-værktøjet gør nøjagtigt hvad det siger, det fjerner tåge og skaber bedre kontrast. Brug det omhyggeligt, det er let at gå for langt med det, og dit billede kan lide under dette. Det er et virkelig nyttigt værktøj til landskaber og landskaber, da der ofte er noget tåge i billederne, som det var i mine. Brug af det let har fjernet tågen og gjort billedet bedre generelt.

Du vil bemærke, at det er en del af værktøjet Gradueret filter, og at der også er en Dehaze-funktion i effektfanen i Camera Raw Editor. Det er op til dig, når du bruger det, men vær opmærksom på, at hvis du bruger det uden et valg, vil det anvende effekten universelt på hele dit billede. Brug af det her i værktøjet Gradueret filter betyder, at du kan få bedre kontrol over, hvordan det påvirker dit billede.

Klik og træk Gradueret filter ovenfra og ned for at vælge himlen. Vælg derefter med de justeringer, du vil anvende.

Valg af forgrund ved at trække nedenfra og op.

Åbn dit billede i Photoshop

Når du har foretaget dine justeringer i Camera Raw, kan den sidste hånd anvendes i Adobe Photoshop. Igen vil himlen og forgrunden i dette billede se anderledes ud og har brug for forskellige justeringer.

For at foretage et blødere valg af himlen skal du klikke på værktøjet til hurtigmaske nederst på værktøjslinjen til venstre i Photoshop. Du kan derefter bruge en blød børste til at male et udvalg af himlen som en maske. Når du er tilfreds med valget (se rød maske) skal du klikke på værktøjet til hurtigmaske igen for at aktivere dette valg. Der er en vanskelig ting at bemærke om værktøjet til hurtigmaske, masken betyder, at du vælger alt, hvad der IKKE er rødt. Så når du klikker på værktøjet til hurtigmaske, vil du se de marcherende myrer omkring den nederste del af billedet og ikke det røde område. Dette er godt, fordi du nemt kan skifte mellem de to områder og foretage justeringer af hvert valg.

For det første skal du foretage de nødvendige justeringer i forgrunden ved hjælp af Niveauer. På dette billede ville jeg gøre forgrunden lidt lysere, så jeg poppede højdepunkterne lidt op. Derfra valgte jeg det omvendte (dvs. himlen). Du kan gøre dette ved at holde CMD> SKIFT> Jeg nede. Dette skifter dit valg fra forgrunden til baggrunden.

Rød angiver det område, der skal maskeres

Marcherende myrer viser, hvor det aktuelle valg er i forgrunden.

Foretag niveauereguleringer i forgrunden

CMD> SKIFT> Jeg skifter markeringen, her vælges himlen og niveauer bruges til at justere himlen

Brug farvetone og mætning til at foretage endelige farvejusteringer

Du kan bruge skiftefunktionen (CMD> SKIFT> I) til at vælge himlen og forgrunden om hinanden. Når du har valgt, skal du vælge et værktøj til at foretage justeringer, og ændringerne foretages kun i det valgte område. I dette eksempel har jeg brugt Hue og Saturation-funktionen til at foretage yderligere forbedringer af billedet. Jeg foretager igen justeringer efter hver kanal. Dette giver mig stor kontrol over, hvilke farveområder der skal være mættede og måske desaturere andre, der er lidt over færdige. Gå gennem hver kanal, og foretag de nødvendige justeringer.

Brug farvetone og mætning til at foretage endelige farvejusteringer

Når du er færdig, kan du derefter skærpe dit billede, som du finder det passende, og gemme det til udskrivning. De ovenfor beskrevne trin hjælper dig med at få ethvert billede til at se bedre ud. Hvis det gøres korrekt, har dine billeder den pop og det drama, du leder efter.

Prøv det, når først du kender processen, kan disse justeringer udføres meget hurtigt.

Sidste billede

Del dine billeder og tanker om kommentarfeltet nedenfor.