Når vi tænker på, hvad der ofte bruges i at lave et fotografi, springer vores tanker til kameraindstillinger som blænde og lukkerhastighed. “Hvilken ISO skal jeg bruge? Skal jeg indarbejde mere eller mindre af forgrunden, og er den trægren virkelig i vejen? " Vi belaster os med det tekniske, mens vi desværre overser andre elementer i skuddet, som potentielt betyder mere for resultatet af det færdige billede. I denne artikel vil jeg dele et par af mine egne billeder og derefter nedbryde et par nøglepunkter, som du kan bruge til at gøre dine egne billeder mere konsekvent ekstraordinære. Jeg nævner ikke engang ordet eksponering … ja, måske bare en gang.
Bare rolig, dette vil ikke være en alt for introspektiv undersøgelse af alle de "følelser", som vi måske hælder i at lave et foto. I stedet er dette en undersøgelse af, hvordan og hvorfor vi inkluderer hvad vi gør i vores billeder, og det dækker nogle af de tankeprocesser, der driver vores egne kreative visioner. Når vi først begynder at få en generel forståelse af, hvordan vores kunstneriske natur nærmer sig komposition, jo bedre kan vi arbejde på at forfine vores egne teknikker.
Foto nr. 1: Brooding
Dette er et af mine personlige yndlingsbilleder. Det skete meget uventet, men det ville vise sig at være et af de mest succesrige fotografier i min karriere hidtil. Men hvorfor? Der må være en grund til, at dette billede blev modtaget så godt. Så lad os nedbryde det og se, hvad der kan læres af kompositionen.
Brug førende linjer
Dette er en fotografisk metode, der er blevet nævnt mange gange. Ledende linjer er simpelthen føringspunkter inden for en ramme, der fører seerens opmærksomhed på bestemte elementer og i det væsentlige retter deres opmærksomhed inden for selve billedet. Mærkeligt nok kan førende linjer arbejdes ind i din komposition på mange måder, og der er ingen faste regler for brug af dem. Men generelt stammer de fra forgrunden og strækker sig ind i rammen. Det betyder ikke, at førende linjer ikke kan være vandrette, diagonale eller hvor som helst imellem.
I tilfælde af dette billede bevæger hegnet og vejen sig fra forgrunden til baggrunden og derved skaber en dybdefølelse i bjergene. I mellemtiden konvergerer bjergens vandrette linje med vejens lodrette linjer. Dette hjælper med at fremhæve det centrale element i billedet, som er træet.
Frygt ikke vejret
Det siger sig selv, at dette billede blev lavet i noget mindre gæstfrit vejr. En utrolig stærk bjergtordenvejr havde bevæget sig gennem dalen natten før, og regnen var lige stoppet, da jeg gik ud for at skyde. Normalt afskrækker dårligt vejr mange fotografer fra at vove sig ud for at lave billeder. Det er forkert.
Når vejret bliver hårdt, medfører det interessante skymønstre og fantastisk lys, som du ikke ville støde på klarere dage. Ikke kun tilføjer skyerne en følelse af humørhed til billedet, men den våde asfalt giver følelsen af blødhed i morgenluften efter stormen gik. Det gule lys efter stormen fungerer godt sammen med den tåge tåge i dalen, der hang lavt efter regnen.
Arbejd med proportioner
Hver gang du begynder at nævne ord som proportioner, skala eller forhold, som de vedrører fotografering, mister du folks opmærksomhed. Normalt fordi det kan virke kompliceret. Bliv hos mig her! At komponere dine billeder baseret på bestemte æstetiske forhold og proportioner er ikke så svært som det lyder, og jeg er ved at bevise det for dig. Forhold behøver ikke være nøjagtige eller perfekte i alle tilfælde, men kan virkelig føje noget ekstra til dine fotografier.
Billedet, vi har her, inkorporerer det, der kaldes den gyldne spiral eller en Fibonacci-spiral for at tilføje interesse og henlede opmærksomheden på kompositionens hovedelementer. Det er en andel baseret på Fibonacci-sekvensen, og den forekommer ofte i naturen. I dette tilfælde er spiralen blevet justeret (vendt vandret) for at lede seeren endnu en gang mod træet og ind i de fjerne bjerge. Se på dette overlay, der er placeret oven på det omvendte billede ovenfor, og du kan se, hvordan det stemmer overens.
Temmelig sej, ikke? Prøv Golden Spiral eller den enklere Rule of Thirds for dig selv for at se et øjeblikkeligt løft i dine kompositioner.
Foto nr. 2: Sommertid
Når de fleste mennesker ser dette billede, elsker de det enten, hader det eller siger "Adam, dine fødder er virkelig, virkelig beskidte". Det er sandt, dette var en meget improviseret og uortodoks eksponering af dig, da jeg svajede i min hængekøje under en vandretur sidste sommer. Utroligt fortsatte det med at vinde First Place Professional i et statsmagasin for et par måneder siden. Uanset dine første indtryk af dette billede er der stadig et par vigtige lektioner, der kan hentes for at hjælpe dig med dit eget arbejde.
Find naturlig indramning
Dette er en nær fætter til at bruge førende linjer for at forbedre synligheden af et billede. Der er mange tilfælde, hvor en stærk komposition bruger det, der kaldes naturlig indramning. Dette er når en fotograf komponerer bestemte elementer (ikke altid hovedmotivet) på en måde, så de er indrammet af andre elementer i skuddet. Nogle gange er denne indramning åbenbar, som når en portrætfotograf placerer klienten i en døråbning, eller når en landskabsarkitekt placerer solnedgangen mellem to bjergtoppe. Andre gange er naturlig indramning mindre indlysende, som det er tilfældet med dette billede. Se nøje.
Du vil bemærke, at mine smukke fødder optager det tomme rum mellem hængekøjen til venstre og træerne til højre. Det tomme rum, der er skabt mellem strukturerne, giver det centrale motiv et sted at virkelig skille sig ud fra resten af billedets elementer. Linjerne skabt af hængekøjen hjælper også med den overordnede indramning af billedet og giver det et meget forankret perspektiv. Apropos perspektiv …
Brug perspektiv
Dette billede blev taget med et Rokinon 14 mm F / 2.8 super vidvinkelobjektiv monteret på et spejlfrit kamera i fuldformat. Den 14 mm brændvidde buler udvendige aspekter af rammen. Dette får træerne til at bøje sig mod midten af rammen. Kameraet blev holdt relativt tæt på mine fødder, så hele scenen virker relativt komprimeret omkring dem. Den overordnede effekt er en førstehåndsperspektiv og gør det muligt for seeren at føle, at de selv svinger i hængekøjen en varm sommereftermiddag … med beskidte fødder.
Skyd hvad du vil
Da jeg var ved at deltage i dette billede i konkurrencen (hvor det til sidst tog førstepræmien blandt 2.000 andre bidrag) var der nogle høfligt formulerede forbehold udtrykt af nogle af mine venner. Hvorfor vil nogen have et billede af nogle snavsbagvandrere? Da jeg skød billedet, vidste jeg, at det bar sommerfølelsen. De jordiske rester af en dags vandring og den velkomne afslapning af en svingende hængekøje, der jager alle bekymringer væk. Jeg vidste, at billedet passede til temaet for konkurrencen, som var Summertime. Det var et billede, som jeg følte var værd at indtaste, selvom det var lidt uortodoks.
Tag de billeder, du vil skyde. Forhåbentlig er dette en lektion, du allerede kender og har brugt i praksis i nogen tid nu. Hvis ikke, er det nu det perfekte tidspunkt at starte.
Foto nr. 3: Stjernerne faldt
Om natten blev dette billede gjort til min kæreste, og jeg havde været ude og jagte Mælkevejen gennem bjergene. Der var intet planlagt for et selvportræt. Dette var et af de sidste fotos, der blev taget den aften, og det skete helt ved et uheld. Det er den eneste eksponering, jeg lavede af os under stjernerne, hvilket for mig gør det endnu mere specielt, men jeg afviger.
Indarbejd miljøet
Overvej dit miljø som et andet motiv, og brug det til at forbedre billedet. Dette siger sig selv, når man arbejder med landskaber eller naturfotografering, men det kan ikke overdrives, når det kommer til portrætter og arbejde med menneskelige motiver generelt. I tilfældet med dette billede bliver stjernerne, der kører over hovedet, næsten et helt separat emne. Tilføj det menneskelige element, og det skaber en vidunderlig dualitet mellem mand (eller kvinde) og naturen.
Her ser vi et par af de miljøelementer, der kom sammen på billedet. Nogle af dem er måske velkendte.
Åbn dig selv op
Lad os indse det, ikke alt går efter planen. Der har sandsynligvis været mange gange, et skud ikke gik ud, dit kamera var ikke indstillet på den ISO, du havde brug for, eller lyset blev svagt, før du kunne klikke på lukkeren. Andre gange går alt helt efter planen. Så meget planlægger man faktisk, at man betragter det som et godt udført arbejde og holder op med at tænke kreativt.
Selvom det er fantastisk, når alt går rigtigt, bør vi ikke stoppe med at lede efter det næste ekstraordinære billede. Vær åben over for de store øjeblikke, der producerer stort arbejde, selvom de går ud over det, du oprindeligt havde planlagt.
Vi var på vej til at pakke os sammen og vendte tilbage til lejren, da jeg havde ideen til vores øjeblikkelige selvportræt. Jeg havde allerede produceret alle de billeder, jeg ville lave, så vi havde kridtet det op som en succes. Men som det viser sig, blev det billede, jeg aldrig havde til hensigt at lave den aften, det bedste.
Stol på dine instinkter
Årsagen til, at dette billede opstod, skyldtes en følelse af, at jeg havde, at billedet var der, inden jeg eksponerede. Jeg fik senere at vide, at mine nøjagtige ord var: "Vil du prøve noget underligt?"
Selvom det allerede havde været en vellykket aften med at skyde stjernerne, vidste jeg, at der var endnu en ramme at tage, og at rammen skulle omfatte os. Det var ikke noget, der var planlagt, men det viste sig at være et af mine mest elskede billeder til dato.
Når du optager enhver form for billede, lønner det sig altid at gå med tarmen. Oftere end ikke vil dine instinkter være rigtige. Hvis det føles som om en fotografisk mulighed præsenterer sig, er det normalt en god idé at følge din intuition og forfølge ideen. Tror du ikke, at du har kloge instinkter? Bare rolig. De vil udvikle sig og modnes, som du gør som fotograf.
Konklusion
Husk, at stærke billeder er lavet af mere end bare perfekte kameraindstillinger. Begynd at se ud over din eksponering og blænde for at forstå, hvordan dine fotos påvirker dig og i sidste ende seeren. De ovennævnte metoder giver dig en god start med at producere konsekvent bedre billeder igen og igen.