Forståelse af billedteknikker
Tre forskellige postproduktionsprocesser ændrer udseendet på digitale fotografier: Retouchering, manipulation og optimering. Disse udtryk lyder måske ens nok til at være synonyme ved første øjekast, men de er helt forskellige operationer. Når du først har forstået forskellen mellem disse tre processer, får din billedredigering ny betydning, og dine billeder leverer kraftige resultater.
Billedretouchering
Fotoretouchering er billedændring, der har til formål at korrigere elementer i fotografiet, som fotografen ikke ønsker at blive vist i det endelige produkt. Dette inkluderer at fjerne rod fra forgrunden eller baggrunden og korrigere farven på bestemte områder eller genstande (tøj, himmel osv.). Retoucheringsoperationer bruger fuldt ud klonings- og "helbredelses" -værktøjer i et forsøg på at idealisere det virkelige liv. Desværre bliver mest retouchering nødvendig, fordi vi ikke har (eller tager) tid til at planlægge vores skud.
Vores hjerne har tendens til at afvise blænding fra vores øjne, men kameraet ser det hele. En lille højdeforandring og en smule forudseende kan spare meget redigeringstid.
Planlægning af et skud på forhånd vil afhjælpe meget af disse skadesbekæmpelsesforanstaltninger, men involverer en vis forudgående visning; spejle området og rense ting, inden kameraet fanger dem. Dette inkluderer "politiarbejde" i området … rengøring af spejle og vinduer af fingeraftryk, afstøvning af overflader og generelle husholdningsopgaver. Dette inkluderer også at lægge ting væk (eller på plads), forhåndsvise og arrangere den tilgængelige belysning og supplere belysningen med flashenheder og reflekser, hvor det er nødvendigt, kontrollere for refleksioner osv.
Benjamin Franklin opfandt sætningen "en ounce af forebyggelse er et pund kur værd", som stort set opsummerer oprydningsarbejderne. Vi bruger også sætningen "forebyggende vedligeholdelse;" ordne ting, før de går i stykker og skal repareres.
Ganske vist har vi ikke ofte den luksus, der kræves for at forkynde og polere en scene, før vi indfanger den, og retouchering er vores eneste mulighed. Imidlertid er alt hvad vi behøver at gøre nogle gange at evaluere scenen, bevæge sig rundt og se scenen fra en anden vinkel eller vente på, at distraktionen bevæger sig ud af scenen.
Nogle gange kan en lille omplacering mindske den nødvendige rensning og reparation.
Vi kan ikke altid undgå kaos, men vi kunne begrænse retoucheringsarbejdet med en lille overvejelse. Det tager kun en brøkdel af et sekund at tage et billede, men det kan tage minutter til timer at rette op på problemer, der er taget.
Billedmanipulation
Manipulation er lidt anderledes, selvom det lejlighedsvis er en sammensat opgave med retouchering. Når vi manipulerer et foto, træder vi virkelig ud af virkeligheden og ind i fantasyland. Når vi manipulerer et billede, tilsidesætter vi virkeligheden og bliver kreative; flytte, tilføje elementer til en scene eller ændre størrelse og dimension. Når vi manipulerer et billede, bliver vi en “skaber” snarere end blot en observatør af en scene. Dette er ganske passende, når du opretter "kunst" fra et optaget billede, og er ideel til illustrationer, men bør måske ikke bruges som en almindelig post-capture-rutine.
Fotoillustration er en fremragende anvendelse af seriøs manipulation og kan være ret effektiv til formidling af abstrakte begreber og illustrationer.
Tidligere i min karriere arbejdede jeg som fotogravør i en stor handelsbutik i Nashville Tennessee i de tidlige dage med digital billedmanipulation. Butikken håndterede præpressearbejdet i mange nationalregnskaber og internationale publikationer. Ved en lejlighed i 1979 producerede vi et cover til et af disse magasiner. På forsiden var et billede af Egypts præsident Anwar Sadat mod en af de store pyramider. Desværre var pyramiden i en position, der forstyrrede titlerne på bladets omslag.
Selvom dette ikke er det nøjagtige billede, der bruges i magasinet, ser du udfordringen.
Art Director for bladet sendte instruktioner til os om at flytte pyramiden i billedet, så titlerne ikke forstyrrede den. At flytte den ting var en fantastisk bedrift dengang. Normal airbrushing ville have efterladt åbenlyse tegn på visuel trickery, men digital manipulation åbnede et helt nyt potentiale for næsten perfekt bedrag. Vi var forbløffede over potentialet, men lidt nervøst over de moralske implikationer ved at bruge denne magt.
Denne satsning blev gennemført (over et årti før Photoshop) på en redigeringsmaskine kaldet SciTex Response, en arbejdsstation understøttet af en meget kraftig minicomputer. Ingen uden for den lille bygning vidste, at vi fra Nashville skubbede en egyptisk pyramide hen over ørkenbunden indtil afsløret år senere. Kort derefter blev digitalt ændrede billeder forbudt at bruge som bevis i en domstol af højesteret i USA. I dag lader dette niveau af manipulation dig rutinemæssigt ændre virkeligheden og spille gud på en bærbar computer, der sidder på en parkbænk.
Manipulation er stærke ting og bør bruges med alvorlig tilbageholdenhed; ikke så meget af juridiske grunde, men på grund af faldende hensyn til natur og virkelighed. Fantasyland er sjovt, men virkeligheden er, hvor vi bor. Vi maskerer ganske regelmæssigt himlen og erstatter kedelige skyer med blå himmel og dramatiske skyer og endda solnedgange - alt sammen uden tøven. Vi kan flytte folk rundt i en scene og klone dem let ved hjælp af populær fotoredigeringssoftware. Virkeligheden er blevet alt andet end virkelighed. Fotokonkurrencer forbyder billedmanipulation i visse kategorier, selvom en dygtig operatør kan dække deres digitale spor og narre offentligheden. Dog kan kloge dommere altid se forskellen.
Typisk manipulation bestående af en overskyet himmel for at afspille mistede detaljer.
Personlig anbefaling: hold tricks og fotooptik til et minimum. At inkorporere en andens forudindstillede formler og fortolkning i dine fotos kompromitterer normalt dine personlige kunstneriske evner. Definer ikke din stil ved at filtrere dit billede gennem en andens fortolkning. Vær kunstneren, ikke skabelonen. Fjern dine billeder fra samlebåndet og behandl dem individuelt.
Billedoptimering
Fotooptimering er en helt anden form for redigering helt og den, som jeg bruger i min professionelle karriere. Jeg optimerer fotos til flere bymagasiner i det sydlige Florida. Forberedelse af billeder til den udskrevne side er ikke det samme som at forberede dem til inkjetudskrivning. Udskrivningsteknologi bruger helt forskellige blæk, overførselssystemer, papirer og produktionshastigheder end inkjet-printere. Hver proces kræver en anden fordeling af toner og farver.
Siden mine tidlige dage i fotogravure har jeg forsøgt at klemme hver pixel for al den klarhed og definition, den kan levere. Den første regel (af min personlige disciplin) er kun at udføre globale tonale og farvejusteringer. Sjældent skal du stole på pixelredigering for at afsløre skønheden og dynamikken i en scene. Digital fotografering handler om lys. Tænk på lys som din pensel og kameraet som intet andet end lærredet, som dit billede er malet på. Lær at kontrollere lys under optagelsen, og dine post-produktionsopgaver mindskes betydeligt. Dodging, brænding og anden lokal redigering bør sjældent kræves, hvis overhovedet.
Både intern kontrast og farveintensitet (mætning) blev justeret for at afdække mistede detaljer.
Selv de allerbedste digitalkamera-billedsensorer kan ikke skelne, hvad der er “vigtig” information inden for hvert billedes toneområde. Kameraets sensorer fanger et forbløffende lysinterval fra de lyseste og mørkeste områder i et billede, men alle kameraer mangler det kritiske element af kunstnerisk dømmekraft med hensyn til den indre kontrast af dette lysområde.
Hvis du tager dine billeder i RAW-format, kan alt det fantastiske interval pakket i hvert 12-bit billede (68.000.000.000 skyggeværdier mellem den mørkeste pixel og den lyseste) tolkes, artikuleres og distribueres for at afsløre den kritiske detalje, der gemmer sig mellem skyggerne og højdepunkterne. Jeg har redigeret titusinder af billeder i løbet af min karriere, og meget få kan ikke afsløre yderligere detaljer med bare en lille undersøgelse. Der er fem forskellige tonale zoner (fremhævning, kvarttoner, mellemtoner, tre kvartoner og skygger) i hvert billede, og hver kan skubbes, trækkes og forvrænges individuelt for at afsløre detaljerne deri. Mens et udskrevet billede altid destilleres ned til 256 toner pr. Farve, giver denne redigeringsproces dig, kunstneren, mulighed for at bestemme, hvordan billedet skal fortolkes.
Skygge (mørke) toner mister let deres detaljer og udskriver for mørke, hvis de ikke lyses selektivt ved intern kontrastjustering. Shadows-skyderen (Camera Raw og Lightroom) blev lyset.
Den virkelige kunstneriske redigering af billeder opnås ikke af fantasien, men snarere ved efterforskning og dømmekraft. Intet beløb af billedudsmykning kan komme tæt på den skønhed, der afsløres ved blot at afdække virkeligheden. Årsagen til, at de fleste fotos ikke viser den fulde dynamik af naturligt lys, er, at det menneskelige øje kan fortolke detaljer i en scene, mens kameraet kun kan optage det samlede dynamiske område. Først når vi (fotografer / redaktører / billedoptimeringsmaskiner) tager sig tid til at afdække den kraft og skønhed, der er vævet ind i hvert billede, kan vi komme tæt på at producere det, vores øjne og hjernens visuelle cortex oplever hele dagen, hver dag.
Personlig udfordring
Bestræb dig på at udtrække den eksisterende detalje i dine billeder mere end du maler over og reparere det oprindelige udseende. Der gemmer sig normalt fantastiske detaljer lige under overfladen. Når du har fanget hele det potentielle interval med din kamerafangst (afbalancering af kameraets eksponering mellem navigationsfyrene i dit kameras histogram), skal du derefter på en ekspedition for at udforske alt, hvad dit kamera har fanget. Dit job er at opdage detaljerne, distribuere detaljerne og vise den detalje til resten af os.
God jagt.
