Nogle gange sidder jeg fast i lidt af en fotografisk skurring, og det ser ud til, at uanset hvad jeg gør, kan jeg bare ikke helt finde interessante emner at tage billeder af eller overbevisende scener til at fange. Endnu værre, når jeg tror, jeg har snublet over noget, der ville give et godt billede, begynder jeg kun at klikke væk for at blive skuffet over resultaterne.
Et trick jeg har lært gennem årene for at grave mig ud af disse grober er at ændre mit perspektiv. Ved at se på kendte motiver fra en anden vinkel eller under et andet lys, finder jeg ofte mig selv at se det næsten for første gang. Det er en sjov øvelse og involverer ikke meget arbejde. Det kan omdanne selv den mest kedelige scene eller intetsigende motiv til noget, der er værd at fotografere og indramme.
Der er mange måder, du kan ændre dit perspektiv på ting for at få et godt billede. Jeg vil undersøge fire af mine foretrukne teknikker og vise dig et eksempel på hver enkelt. Forhåbentlig giver dette dig nogle ideer til at prøve selv og begynde at gøre det verdslige til noget magisk.
Se på belysningen
For ikke længe siden gik jeg rundt i en dam i nærheden af mit arbejde med min Fuji X100F, da jeg snuble over den følgende scene. Som du kan se, var det virkelig ikke meget at se på overhovedet. Jeg bemærkede to brune blade blandt et hav af kedelige grønne blade, men intet stod for mig som fotoværdig.
Et par minutter senere stak solen ud bag skyerne. Jeg besluttede at kigge på den samme scene fra et lidt andet perspektiv og med en smule ændring i belysning også.
I stedet for at skyde ovenfra med solen bag mig, skød jeg nedenfra med solen bag mit motiv.
Denne enkle ændring gjorde en massiv forskel.
Resultatet er et af mine yndlingsbladbilleder, jeg nogensinde har taget.
En morgen i maj brugte jeg den samme teknik til at få dette skud af en sommerfugl.
Jeg satte mig i en sådan position, at solen ville være bag netop denne sommerfugl. Det gav ikke kun en utrolig glød til sine vinger, men fik dug på græsset til at gløde og gnistre på en måde, der får scenen til at virke næsten magisk.
Normalt hælder jeg til at tage billeder som denne med solen bag mig, ikke bag mit motiv. Dette var dog en god påmindelse om, at kreative belysningsvalg undertiden giver fantastiske resultater.
Du kan ikke overdrive den effekt, som belysning har på dine fotos. Selv ordet fotografi betyder at tegne med lys. Alligevel tænker jeg ofte på belysning i form af formelle portrætter eller andre konstruerede situationer. Det tænker ikke straks på mig at ændre lyset, når jeg prøver at tage afslappede billeder på en interessant måde.
Næste gang du føler dig lidt af en nedgang, kan du prøve at se på hverdagens genstande og situationer fra et andet perspektiv. Et perspektiv, hvor lyset ændres, og se hvordan det ændrer alt lige foran dine øjne.
Et andet tip er at prøve at oprette din egen belysning, som i billedet nedenfor. Det er intet andet end en krukke pasta i mit køkken, som jeg sætter oven på en lommelygte. Resultatet var dog noget interessant og uventet, der bragte et stort smil i mit ansigt.
På en lignende note blev denne lilla hvirvel skudt med stort set det samme princip. Det kan se ud som noget ud af en film eller et maleri, men det er bare en plastflaske med noget lilla vand, som jeg tændte med en lommelygte.
Den oprindelige opsætning er langt mindre dramatisk og ret kedelig - ikke den type scene, der synes ideel til et interessant foto. Men med lidt lysmanipulation kan selv scener som dette resultere i et magisk billede.
Kom tættere på
Da jeg først begyndte at tage billeder, forstod jeg ikke, hvor meget jeg kunne ændre effekten af mine billeder ved at bevæge mig lidt rundt. Nogle gange ender jeg med at flytte for at skyde et motiv eller en scene fra en anden vinkel. Den ordsprogede pære tændte dog virkelig, da jeg indså, hvordan det at flytte tættere på mine motiver kunne have resulteret i et så dramatisk anderledes resultat. Dette er kommet ind for at spille, når jeg tager billeder til klienter - som denne, som jeg skød på 190 mm med en blænde på f / 4.
Billedet er fint alene. Men da jeg kom nærmere, fandt jeg det resulterende billede mere intimt og personligt. Det var næsten som om jeg havde fanget de to i et lidt privat øjeblik. Jeg skød dette billede på 150 mm med en f / 4 blænde. Mens brændvidden var kortere, føles billedet mere behageligt og naturligt, fordi jeg var fysisk tættere på parret.
Jeg zoomer ikke ind for at få dette skud - jeg zoomet ud. Men jeg kom meget tættere på dem. Ikke kun gav dette mig et mere personligt billede, men det hjalp også parret til at føle sig mere komfortabel med mig. I stedet for at være fjernt og fjernt kunne jeg nu tale og joke med dem. Dette gjorde det muligt for dem at svigte deres vagt og smile lidt mere naturligt.
Selvfølgelig er det omvendte også sandt. Nogle gange kan du opleve at bevæge sig længere væk kan give dig et bedre skud. Pointen er, at en simpel ændring i perspektiv dybt kan påvirke dine billeder. Også, hvis du arbejder med mennesker, kan det også ændre hele stemningen og tonen i fotosessionen.
Omram dit motiv
Når du ikke vil bevæge dig frem og tilbage, men du vil sparke dine billeder et hak eller to, så prøv at flytte dit motiv rundt. Således at de er på et lidt andet sted med lidt forskellige omgivelser. Tag dette billede fra en barselsession som et eksempel. Den forventede mor er i en have, der læner sig mod en mursten.
Ligesom parret i det tidligere eksempel er dette billede fint alene, men det føles som om det mangler noget. Ved at flytte mit motiv til et nærliggende blomsterbed og optage et lignende billede, var vi i stand til at tilføje et helt andet billede til billedet. Som et resultat fangede jeg et billede, der føles meget mere personligt og intimt på trods af en lignende stilling og udtryk.
En simpel omramning af emnet og endda tilføjelse af forgrunds- og baggrundselementer kan have en enorm indflydelse på de resulterende billeder og den historie, du vil fortælle eller følelser, du prøver at formidle. Dette fungerer også med mere end bare mennesker, såsom dette billede af månen. Det er ikke dårligt. Motivet er skarpt og i fokus. Billedet er dog ikke så overbevisende. Det er bare en stor hvid cirkel mod en sort baggrund. Som et resultat er billedet noget livløst og uinteressant.
Nu kontrasterer billedet med et andet, som jeg fangede måneder senere lige efter solnedgang. Denne gang komponerede jeg mit skud, så der ville være nogle trægrene i forgrunden. Denne enkle kompositionsbeslutning gjorde det endelige billede langt mere overbevisende end bare et skud af månen på himlen med intet andet omkring det.
Ovenfor og under
Der er et sidste tip, der kan hjælpe med at gøre dine billeder meget mere interessante (eller bare sjovere at se på). Undersøg dit motiv eller scenen fra et udsigtspunkt, der enten er meget højere eller lavere, end du måske er vant til. Det kan indebære at klatre op på en stige eller krumme sig ned til jorden. Jo mere kreativ du kan blive, jo mere overbevisende kan dine resultater være.
Disse to skud er det samme sovende spædbarn. Jeg tog dog den ene fra en meget lav vinkel og den anden ovenfra. Hverken den ene er bedre eller værre end den anden, og det er ikke meningen. I stedet fremviser begge billeder det samme emne på forskellige måder. Således formidler de forskellige betydninger til seeren.
Den samme scene fra en anden vinkel føles mere personlig og intim, selvom næsten intet om babyen har ændret sig.
På en lignende note lavede jeg for nylig en familiefotosession for nogle klienter, hvor de ønskede et billede af alle deres hænder sammen. Efter at have diskuteret nogle måder at opnå dette, besluttede vi at skyde hænderne ovenfra. Det involverede en høj stige, og alle familiemedlemmerne trængte sig sammen omkring en træstub. De var begejstrede med resultatet.
Det hele skete, fordi jeg flyttede mit udsigtspunkt til direkte over i stedet for min normale tilbøjelighed til at tage billeder fra min øjenhøjde.
Endelig involverer endnu et eksempel intet andet end en vaskemaskine, som min far havde rigget til at køre med åbent låg. Jeg holdt mit kamera direkte over for at få dette billede af centrifugeringscyklussen i aktion.
Selvom det måske ikke er så specielt som et spædbarn eller tre generationer af hænder sammen, er det et interessant billede af en velkendt situation muliggjort ved at skifte perspektiv.
Forhåbentlig giver disse billeder dig en fornemmelse af, hvad der er muligt ved at ændre et par enkle ting med din fotografering. Du har ikke brug for dyrt udstyr eller fancy studioopsætninger for at opnå nogle interessante resultater. Ofte skal du bare justere dit synspunkt eller finde måder at bruge lyset forskelligt på.
Jeg vil meget gerne se nogle af dine eksempler og læse dine tip til den samme idé. Hvis du har nogle tanker eller billeder om dette, så del dem i kommentarerne nedenfor!