For et stykke tid tilbage skrev jeg en artikel, der var ret populær: 10 fotograferingstip for at tage din fotografering op på et niveau. I denne artikel giver jeg dig 10 ekstra tip fra alle aspekter af fotografering. God fornøjelse!
# 1 - Hvad er mere end det, der ser ud?
Lad mig spørge dig om noget, hvad ville du gøre? Du møder en attraktiv person, du er overhovedet, og du begynder endelig at tale med dem. Derefter afdækker du den mest overfladiske person, du nogensinde har mødt. Den person er alt udseende og ikke meget andet. Du ville miste interessen, ikke? Fordi udseende i sig selv er godt nok til at gøre dig interesseret, men hvis der ikke er noget, der opretholder den interesse, er du væk.
Dette er det samme inden for fotografering. En smuk komposition er dejlig, men hvad er der i dit billede, der er designet til at holde seeren opmærksom? Hvad er det ved dit billede, der er mere, end det ser ud? Siger det noget dybere? Gør det et punkt? Viser et koncept? Tilføj dine billeder mening for at holde seeren engageret.
# 2 - Kend din mulighed
Jeg tror, der kun er fire gange, når du styrer billedet. Den første er i eksponeringstidspunktet (når du optager), den anden er i efterbehandling, den tredje er i sekventering og redigering, og den fjerde er under udskrivning. Så når du skyder, skal du huske disse ting for at skyde med klarhed.
For eksempel skyder du et billede, og det er overeksponeret. Men det slutter ikke der, du har en anden mulighed i efterbehandlingsfasen til at rette det. Eller du skyder noget med en flot tekstur, men det har ikke den ønskede effekt. Det slutter ikke der, du ved, hvis du udskriver og forstørrer det, får du en anden effekt. Eller du skyder et billede, der ikke fungerer alene. Endnu en gang slutter det ikke der, du ved, at du har et andet lignende billede, der kan arbejde sammen med det for at skabe en diptych.
At lave et billede er kun det første skridt. Der er en hel proces til at skabe den effekt, du ønsker, når du tager et billede. Så det er vigtigt at vide, at hvad du har i kameraet er udgangspunktet og ikke slutningen.
# 3 - Vær opmærksom på denne detalje (efter din baggrund)
I den første 10 tipartikel foreslog jeg, at du først var opmærksom på baggrunden. Nu vil jeg tilføje en anden ting at være opmærksom på - hjørnerne af dit billede. Du ser, at der er en stærk dynamik med hjørnerne, de trækker dig ind i rammen mod det døde centrum, og hvis du kan justere nogle linjer der, er det som at surfe en stor bølge, det trækker bare øjet endnu mere!
På billedet ovenfor har vi fyrens hænder, formen på træet og skyggen i nederste højre hjørne, der bare trækker dig ind i billedet. Så vær opmærksom på din baggrund, se dine hjørner, og se derefter på dit emne.
# 4 - Dennis Rodman-ize det
Lad os indse det, det er svært at få opmærksomhed i denne stadigt stigende verden med opmærksomhedsunderskud. For eksempel havde Dennis Rodman været i NBA i årevis, men han modtog få godkendelseskontrakter. Han var en god spiller, men skinnede ikke nok. Så kom den nye Rodman med det skøre hår og stil, selv som barn kendte jeg hans navn, fordi han simpelthen så anderledes ud.
Det bringer os til fotografering, du laver sandsynligvis noget på en bestemt måde, så kan du Dennis Rodman-ize det? Optag på en anden måde, der får dit arbejde til at springe ud over det, du normalt gør? For eksempel er landskaber normalt skudt med vidvinkel, hvad hvis du skyder landskabsabstrakter med et tele? Eller brugte du en speciel behandlingsteknik på dine billeder, der gav dem et bestemt udseende?
# 5 - Arbejd med dit navn
Du kender sandsynligvis vineksperimentet, hvor de gav folk vin at drikke og fortalte, at den ene var dyr, og den anden var billig. Alle foretrak selvfølgelig den dyre vin frem for den billige, selvom det var den samme vin. Her er den VIRKELIGE KICKER, da de scannede hjernen hos de mennesker, der drak vinen, fik deres hjerne dem til at tro, at de drak dyr vin, og det smagte bogstaveligt talt bedre. Deres opfattelse ændrede deres virkelighed.
Med det i tankerne skal du arbejde på dine billeder, men også på dit navn eller brand. Prøv at få så meget anerkendelse som muligt, det vil ændre folks opfattelse af dit arbejde. Jeg husker en fotograf, der havde anstændigt arbejde, og så blev den person berømt bogstaveligt natten over. Lad mig fortælle dig, selv jeg, der ved alt, hvad jeg ved om psykologi, ser nu hans arbejde i et bedre lys.
Det er vanvittigt og sandsynligvis lidt trist, men det er bare sådan det er. Historien om Joshua Bell illustrerer også dette punkt godt. Denne fyr tjener $ 1000 pr. Minut på en million dollars violin, men alligevel fik han en ringe $ 32 og et par cent, da de fik ham til at spille anonymt i en metro. Samme fyr, samme dygtighed - anden kontekst, andet resultat.
# 6 - Bliv heldigere
Lad os ikke hakke ord her, held spiller en stor rolle i fotografering. Det Cartier-Bresson-skud af manden, der hoppede? Det var 100% held, fordi han ikke engang kunne se, hvad han skød gennem et hul.
Hvorfor er heldet så stort? Fordi du SKAL være der i det rigtige øjeblik, og det samme gør dit motiv, lyset osv. Sandheden bliver fortalt, du har brug for dygtigheden og øjet til at gribe øjeblikket, men hvis du ikke er der, vandt skuddet ' t være din.
Så når du tager højde for heldfaktoren, skal du skyde oftere. Du bliver heldigere og heldigere hver gang du gør det. Ved at gøre flere fotomuligheder laver du flere billeder. Så hvis du plejede at gå ud en gang, gå ud to gange osv.
Jeg mener, hvem tror du vil have en bedre chance for at få et job? Den, der ansøger om et job, eller den, der gælder for 10? Færdighed og kreativitet multiplicerer kræfter, men det betyder ikke noget, hvor dygtig du er, hvis du er en sofa kartoffel. Skærp dine færdigheder og kom ud der for at få held.
# 7 - Scramble alt
Der var dette seje eksperiment, hvor de gav denne fyr på hovedet briller, så alt var omvendt. De ville hælde ham en drink, og han vendte koppen på hovedet (fordi han mente, at den var på hovedet). Forestil dig verden på hovedet, og hvor svært det ville være at leve sådan. Efter 10 dage tilpassede han sig den op og ned vision og kunne endda cykle!
Nogle gange vænner vi os bare til, hvordan vi skyder, vi bliver selvtilfredse, det er normalt. Så krypter tingene op. Hvis du normalt skyder farve, skal du prøve sort / hvid. Hvis du kan lide portrætter, prøv gadefotografering, hvis du er filmskytte, så prøv digital. Det er som "Dennis Rodman-ize" tip, men det ryster dig ud af selvtilfredshed snarere end at bringe opmærksomhed på dit arbejde.
# 8 - Besøg dine billeder igen
To fotografer kan se på den samme scene og alligevel se to forskellige ting. Forskellen er deres viden om fotografering. Du har sandsynligvis nogle skjulte perler i dine billeder, som du sandsynligvis aldrig vil afsløre, hvis du ikke besøger dine billeder igen. Du lavede dem, men når du besøger dem igen, gør du det med nye øjne, og du vil se dem anderledes.
Du vil blive forbløffet over, hvad du finder. Billeder, som du troede var kedelige og / eller ødelagte, vil blive set i et nyt lys. Du kan spørge dig selv: ”Hvordan gik jeg glip af det?!? Der er en hel del billeder, som jeg har overset, det er derfor, jeg har en politik, der ikke skal slettes. Måske kan jeg ikke se, hvad mit fremtidige selv vil se, eller hvad mit fremtidige selv vil være i.
# 9 - Slip forforståelser
Jeg modtager e-mails dagligt fra fotografer rundt om i verden. Den ene ting, som mange synes at kæmpe med, er at de ikke bor i en storby. Det er forståeligt, men bare fordi du ikke kan finde de billeder, du har i tankerne, betyder det ikke, at de ikke er der. Du skal bare give slip på dine forudfattede ideer og være mere åben over for det, der er foran dig.
Nogle mennesker fortæller mig, at de ønsker, at de havde flere penge at rejse. Det er tydeligt, at billedet i deres sind er af rejser, men et billede behøver ikke at være rejsefotografering for at være godt, gør det? Det er godt at have en generel idé om, hvad du vil, men også at være åben for mulighederne.
Nogle mennesker bliver hængt op i forhold til sammenbrud og passerer store, om ikke bedre muligheder foran dem. Ligeledes ser vi, hvad der er muligt lige foran os, at maksimere vores muligheder som fotografer.
# 10 - Husk at det hele er plastik
Det er et svært koncept at forstå, især som nybegynder, men husk at fotografering er plastik. Eksponering? Plast. Farver? Plast. Hvidbalance? Plast. Skarphed. Hvem sagde, at hvert billede skulle eksponeres i gennemsnit, med hvidbalance indstillet perfekt af gråt kort og super skarpt? Den første ting, jeg gør som fotograf i Lightroom, er at klippe mine sorte. Jeg ELSKER at klippe mine sorte. Jeg indstiller aldrig min hvidbalance med et gråt kort, jeg ser bare på billedet og hører, hvad det kreativt kræver, så gør det.
Foto af en brud og brudgom? Skal sandsynligvis være på den varmere side, så seeren kan få nogle følelsesmæssige signaler fra det. Skød disse plastikkirurger? Jeg lægger min hvidbalance på den kølige side for at styrke den kirurgiske renhed. Uanset hvad du laver lige nu, skal du huske, at alt er plastik. Hvem sagde, at billeder skulle være i et firkant eller et rektangel? Hvem sagde, at portrætter skal indeholde ansigter? Hvem sagde, at farver skulle være realistiske (se ovenfor)? Hvem sagde, at papir og lærred var de eneste udskrivningsmuligheder … du får kendetegnet!
Konklusion
Der har du det, yderligere 10 fotograferingstip til at hjælpe dig i din fotograferingsrejse. Jeg håber, du resonerer med nogle af dem. Vær dig selv, hold fokus og fortsæt med at skyde.
