I årenes løb har jeg skruet flere fotos end jeg kan tælle. Og for nylig, da jeg tænkte over det, har der været et par konstanter bag mange af disse skruer. De er alle nemme at rette, men i vores hurtige verden er de alle fejl, der er så nemme at lave. Her er en kort liste, der hjælper os begge med at undgå dem i fremtiden.
1. Du fokuserer ikke nøjagtigt på en persons øje.
Dette punkt kan tages videre ved blot at sige, at du altid skal sørge for at fokusere på det specifikke sted, du vil have det skarpeste. Men jeg finder ud af, at denne fejl gør mest ondt, når jeg laver et nærbillede af en persons ansigt. Hvis du bruger en lav blænde, eller endda hvis du ikke er det, skal du sørge for, at fokus er lige på det dominerende øje. Hvis du skruer fokus på øjet i denne type portræt, skruer du skuddet op. Når du ser portrættet på en lille skærm eller med en meget lille udskrift, betyder det måske ikke noget, men hvis du vil oprette et portræt af høj kvalitet, skal du have fokus på øjnene for at være korrekt. Øjnene er nøglen til et portræt.
2. Stop ikke din bevægelse helt, før du tager et skud.
Jeg er generelt en meget rolig person, men intet får mig til at ryste folk mere, end når jeg ser dem ikke stoppe sig helt, før de tager et billede. Det kan være en hård vane at bryde, især på ferie, men faktum er, at dine fotos bliver slørede, hvis du ikke stopper dig selv.
Hvis du rejser og tager fotos, kan du prøve at tage færre billeder og i stedet vente på de mest interessante øjeblikke. Tag dig tid på de skud, du ønsker at tage. Hvis du går rundt og hurtigt tager skud efter skud uden at stoppe, kan du lige så godt bare lægge kameraet væk og nyde udsigten uden det. Og alligevel er det så meget bedre at have 20 fantastiske skud fra din tur i stedet for 1000 middelmådige. Hvem har tid til at se igennem 1000 middelmådige skud i disse dage alligevel? Vi har vigtigere ting at gøre, som at se på fotos af katte, der gør latterlige ting på internettet.
3. Ikke stoppe et tvunget smil.
Her er et portræt af min kone på vores bryllupsrejse. Er hun ikke smuk! Den varme belysning i ansigtet, vinden i håret, teksturen i forgrunden blandet med den utrolige kølige blå baggrund er alle perfekte. Men jeg tænkte ikke. Jeg skulle have taget hendes taske og kameraet, måske taget et skud uden solbrillerne for at se hendes smukke øjne og bare taget mig tid til at fange et portræt af rigtig god kvalitet. Vigtigst af alt skulle jeg have bedt hende om ikke at smile. Dette øjeblik skriger bare ud for et naturligt udtryk.
Ofte ser folk ikke bedre ud eller endda lykkeligere, når de sætter det tvungne smil på deres ansigt. Det var ikke nødvendigt her, jeg skulle have lagt mærke til det, og jeg skulle have arbejdet for at fange hende med et mere naturligt udtryk. Jeg kan godt lide dette fotografi af hende, men jeg skruede op, og det kunne have været så meget bedre. Et standardsmil og et par små detaljer kan være forskellen mellem et gennemsnitligt familiemoment og det bedste skud, du nogensinde har taget af din kone.
4. Brug for meget lige på blitz og ikke nok naturligt lys.
En af fotograferings kardinalsynder er den barske, direkte flash, der viser enhver pore og detalje i en persons ansigt med baggrunden mørklagt. I nogle få ekstremt mørke situationer er dette muligvis den eneste mulighed. Men hvis du har en anstændig linse og et kamera, og der endda er lidt omgivende lys, er der ingen grund til, at en flash har brug for at udføre alt arbejdet eller i mange tilfælde noget af det. Du skal eje et objektiv, der kan skyde mindst ved F2.8. Jeg ved, at linser er dyre, men du kan få et førsteklasses Canon 50mm F1.8-objektiv til $ 100 og et 50mm F1.4-objektiv til $ 350. Disse linser kan skyde i mørke.
Så hvis du optager en begivenhed, en familiefunktion eller et miljøportræt på et sted med et lavt lysniveau, skal du starte med en høj ISO og en lav blænde for at se, hvor meget af det tilgængelige lys, du kan bruge. Indstil derefter din flash for at give noget fyld til hovedemnerne. Lige ved flash, selvom en fyldning kan være et forfærdeligt udseende, så hvis loftet er lavt nok, er en god strategi at hoppe lyset op og lidt bagud fra loftet. Alt andet end lige på.
1/50 ved F2.8, ISO 1600 - Omgivende lys blandet med direkte flash fra en 45 graders vinkel.
5. Får ikke eksponeringen perfekt i kameraet.
Jeg ved, jeg ved, du kan ordne det i Lightroom senere. Men prøv dette. Tag to billeder af den samme scene, en eksponeret korrekt og en undereksponeret af et stop. Løft derefter eksponeringen med et stop på det undereksponerede skud i Lightroom. De ser anderledes ud. Farverne og kontrasten vil være lidt slukket. Det er ikke det samme. Og ja, måske kan du få det til at ligne eller ligne det korrekt eksponerede skud med lidt arbejde og futzing, men hvad hvis du ikke har det korrekt eksponerede skud til at sammenligne det med?
Prøv hårdt for at fange den perfekte eksponering i kameraet. Det er ikke altid muligt, men det er altid vigtigt. Og det vil forbedre dine billeder markant.