Vi lever i en digital tidsalder, en tid, hvor en workflow efter behandling er et stadig vigtigere aspekt af vores fotografering. Kameraer producerer billeder med forventning om, at de vil blive ændret senere, vil blive korrigeret, skærpet, tonet osv.
Hvad dette betyder er, at efterbehandling ikke er noget, der let kan omgåes, især hvis du skyder i RAW, hvilket jeg anbefaler.
Det betyder ikke, at enhver fotograf i dag skal elske efterbehandling. Nogle fotografer, jeg anser mig for at være blandt dem, foretrækker stærkt at arbejde i marken frem for at arbejde på computeren. Men selvom det er muligt at forkorte ens efterbehandlingsworkflow, er det nødvendigt med et minimum af redigering for at holde trit med nutidens kunstneriske og teknologiske standarder.
I denne artikel vil jeg diskutere dette minimum og forklare de seks vigtige trin i enhver efterbehandlings workflow. Mine eksempler er lavet i Lightroom, men dette gælder for alle fotografer, uanset hvilken software du bruger.
Når du har gennemgået disse trin, kan du muligvis erklære dine billeder komplette, og det er okay. Eller du kan vælge at arbejde videre med dem, hvilket også er okay. Pointen her er kun at foreslå de seks kerneelementer, som alle efterbehandlings workflows skal inkludere - derefter er valget dit.
1. Beskær (og ret)
Den første ting, jeg gør, så snart jeg har åbnet mine billeder i Lightroom, er at beskære og rette dem.
Selvom det er bedst at komponere ordentligt i kameraet, kan du nogle gange se en lidt bedre komposition, når dit billede kommer op på skærmen. Det er dog ikke godt at stole på dette for stærkt. Beskæring reducerer stærkt billedopløsningen, samtidig med at billedfejl forstørres.
Når du holder dit kamera i hånden, er det desuden nemt at tage et let skævt billede. Dette er ikke et problem, så længe du husker at rette det ud senere.
Bemærk den lille ændring fra original (højre) til beskåret og retret (venstre) - se på stilken.
Dette billede krævede en lille beskæring og udretning for at afbalancere rammen. Dette er især vigtigt, når billeder har klare linjer, som det her (dvs. tusindfrydstammen).
Et advarselsord: især hvis du er en natur- eller fuglefotograf, vil du blive fristet til at bruge beskæring for at kompensere for et fjernt motiv. Modstå denne fristelse og fokuser i stedet på dine forfølgelsesfærdigheder. Hvis du konsekvent beskærer et betydeligt beløb, skal du erkende, at du sandsynligvis bør foretage nogle ændringer, mens du er i marken (kom tættere på eller brug en længere linse).
2. Kontroller hvidbalancen
Jeg skyder i RAW. Når jeg er i marken, efterlader jeg således mit kameras hvidbalance på Auto. Da RAW-filformatet giver dig mulighed for at ændre billedtemperaturen uden nogen billedforringelse, er dette helt acceptabelt (selvom det betyder lidt mere tid bag computeren).
Det venstre (sidste) billede er efter en vis justering; højre justeres i den anden (varmere) retning.
En køligere (blåere) farvetemperatur var nødvendig for at genskabe en snedækket, kold fornemmelse for dette billede.
Brug skyderen Temp og Tint til at justere hvidbalancen.
Undertiden er målet at gengive den farvetemperatur, du så i marken. Andre gange forsøger du måske at opnå et kunstnerisk udseende. Højere temperaturer (høje grader K) giver et varmere billede og modvirker koldere lys, mens lavere temperaturer (lave K) giver et køligere billede og afbalancerer en varmere farvebesætning.
Det venstre billede er det, jeg i sidste ende besluttede; den til højre er en overdrevet cool version af det samme billede.
Taget ved solnedgang krævede dette billede en højere farvetemperatur for at matche det, jeg så i fangstøjeblikket.
3. Kontroller eksponeringen
Efter at have justeret hvidbalancen vender jeg mig generelt til eksponeringen. Dette er et aspekt af en efterbehandlingsworkflow, der ofte glemmes. Alligevel skal du nøje undersøge dit billede, inden du går videre. Er det for lyst? For mørkt? Helt rigtigt?
Det er her histogrammet er din ven. Det er til din fordel at lære at læse det. Se efter blæste højdepunkter eller knuste sorte som toppe, der presser op mod hver ende af grafen, såvel som huller, der indikerer mangel på mørkere eller lysere toner i dit billede.
Histogrammet kan fortælle dig meget om dit billede. Denne siger, at billedet det repræsenterer er lidt overeksponeret. Der er ingen sorte (den rører ikke ved venstre side af grafen). En eksponeringsjustering og den sorte skyder løser dette problem.
Denne situation var unik: Selvom det rigtige billede ikke er undereksponeret, var jeg interesseret i en lidt lysere med mere kontrast. Så jeg ændrede eksponeringen i Lightroom og valgte i sidste ende det venstre billede.
Et mørkere billede kan korrigeres ved efterbehandling (dette er lettere at gøre med RAW-filer).
Mens det er ideelt at eksponere perfekt, mens du er i marken, giver efterbehandling mulighed for lidt spillerum her. For eksempel kan du bruge den generelle skyder til eksponering i Lightroom til at rette små eksponeringsfejl. Og hvis du vil tage dette videre, kan du også arbejde med de mere snævert fokuserede skyderen Highlights, Shadows, Whites and Blacks.
4. Kontroller vibration og mætning
Mætning giver dig mulighed for at øge intensiteten af alle farver i billedet, og Vibrance giver dig kun mulighed for at øge intensiteten af de mindre mættede farver. I de fleste fotoredigeringsprogrammer er disse nemme at ændre.
Bemærk de lidt mere intense gule i det venstre (mere mættede) billede.
En smule mætning gav dette billede mere slag.
Mætning og vibration kan give dine billeder et lille stempel, når de udføres subtilt. Disse er også ret lette at overdrive, så vær forsigtig. Du vil ikke smække seeren med så meget mætning, at de er tvunget til at se væk!
5. Kontroller for støj
Sørg derefter for at kontrollere støjniveauerne i dit billede. Dette er især vigtigt, hvis du arbejder med en lang eksponering eller et billede, der er taget med høj ISO. Forøgelse af eksponeringen i efterbehandling kan også medføre utilsigtet støj.
Dette billede krævede en mindre støjreduktion.
Mens forskellen er subtil, er en afgrøde af det endelige billede (med støjreduktion anvendt i Lightroom) til venstre.
Hvis du finder ubehagelige støjniveauer, kan du generelt bruge støjreducerende software til at fjerne det. Fjernelse af støj mindsker ikke den samlede billedskarphed (hvis du fjerner luminansstøj) og mætning (hvis du fjerner farvestøj). Så igen er dette en korrektion, der skal bruges minimalt.
6. Kontroller skarpheden
Endelig vil jeg gerne afslutte min grundlæggende efterbehandlingsworkflow ved at overveje komplementet af støj - skarphed. Hvis du arbejder med et program som Lightroom, har dette ofte brug for lidt justering. Med en god linse og god kamerateknik bliver dine billeder gengivet skarpe ved hjælp af forudindstillingerne til fotokonvertering.
For eksempel ændrer jeg sjældent Lightrooms Beløb: 25 Slibning forudindstillet. Hvis dit billede er lidt blødt, kan du arbejde med generel skarphed. Du kan også overveje en anden runde med omhyggeligt anvendt slibning for at forbedre specifikke funktioner som ansigter på fugle, centrum af blomster osv.
Det er bydende nødvendigt, at et billede som dette har et skarpt motiv.
En afgrøde af det endelige billede (til venstre) med slibning anvendt i Lightroom.
Selv når du først har skærpet til dit originale billede, er slibearbejdet dog ikke slut. Før du eksporterer til udskrivning eller webvisning, skal du sandsynligvis skærpe igen. Ellers finder du ud af, at dit nye billede er lidt blødt.
Lightroom har en pæn lille måde at gennemføre dette efterbehandlingstrin på. Ved eksport af filer har du mulighed for at vælge et niveau for slibning. Jeg vælger generelt Lav eller Standard.
Konklusion
Disse tip skal give dig en idé om, hvordan en meget minimalistisk efterbehandlingsworkflow ser ud. Hvis du følger denne vejledning nøje - selvom du ikke gør noget andet ved dine billeder - finder du ud af, at dine billeder når en højere standard.
Hvordan er din arbejdsgang efter behandling? Du er velkommen til at dele i kommentarfeltet nedenfor.
