Fotografering er en af de erhverv eller hobbyer, som du bare skal øve for at blive bedre. Når du har lært det grundlæggende og teorien, handler det lige så meget om prøving og fejl som noget, du kan læse i bøger. Med den praksis kommer oplevelse, som over tid bliver næsten som din plan for at tage fotos. Jo mere du træner jo hurtigere lærer du, og i sidste ende fungerer det hele ubevidst. For at starte dig med din proces er her 7 spørgsmål, du kan stille dig selv, før du tager et billede.
1. Hvad prøver jeg at kommunikere?
En af de almindelige fejl, som alle nye fotografer laver, er at de klikker væk og tager fotos uden virkelig at tænke på billedet og den meddelelse eller historie, det kommunikerer. Digital fotografering gør processen med at tage et foto risikofri. Bortset fra at tage lidt hukommelse på dit kort, er der ingen skade ved bare at klikke væk. Tilbage i filmens dage kostede hvert billede stort set penge. Så enhver, der nogensinde har brugt et filmkamera, vil fortælle dig, at du var nødt til at være meget mere selektiv, da du tog billeder.
Så i stedet for bare at klikke væk, så prøv at tænke over, hvad meddelelsen er, at billedet kommunikerer. Forestil dig, at hvis du så dette billede i et magasin uden ord, der skulle ledsage det, hvad ville du synes? Ved at tænke over budskabet eller historien på billedet hjælper det dig også med at tænke, om du kan forbedre det på nogen måde. Over tid bliver denne proces meget hurtigere, og du vil ubevidst genkende scenarier og de historier, de kan fortælle.
2. Har jeg indrammet mit foto godt?
Ofte er en af de enkleste måder at forbedre dine fotos bare at indramme billedet bedre. Der er retningslinjer som Rule of Thirds, som kan hjælpe din komposition og indramning af dit skud. Men nogle gange er du simpelthen nødt til at bruge din kreative vision og sund fornuft til at tage et foto, der vil gøre scenen foran dig retfærdighed. For eksempel forsøger en af de almindelige fejl, som jeg ser på fotos fra nybegynderfotografer, at klemme for meget ind i billedet. Som et resultat distraheres seeren af ting, der ikke er relevante for billedet.
Indramning og komponering af dine billeder bedre kommer med øvelse og erfaring. Som udgangspunkt skal du prøve at sikre, at seeren fokuserer på det sted i det billede, du vil have dem til at se ud. Alt omkring det, der distraherer herfra, kan sandsynligvis fjernes. Igen er nøglen at være i stand til at træde tilbage og analysere skuddet og se om du kan forbedre det.
3. Har jeg mine indstillinger rigtige?
Dette lyder måske som et indlysende punkt, men det er undertiden den store fejl i nye fotograferes arbejde. Over tid med øvelse bliver valg af kameraets indstillinger som en anden natur. Du vil hurtigt kunne ændre og indstille dem til hvert andet scenarie. Men hvis du er ny inden for fotografering, hvis situationen tillader det, så prøv at sætte farten ned og virkelig tænke over dine indstillinger, inden du tager billedet og går videre. Når alt kommer til alt vil det være ret frustrerende, hvis du kun har taget et smukt billede for at indse, når du kommer hjem, at det er sløret.
Hvis du ender med at lave en fejl, som alle gør, når de starter, skal du sørge for at lære af det og ikke gentage det i fremtiden.
4. Er dette det bedste tidspunkt at skyde?
En gammel fotolærer på universitetet fortalte mig engang, at ”Der er et perfekt tidspunkt at fotografere noget. Udfordringen er at erkende, hvornår det er, og være tålmodig nok til at vente på det. ”
Lys er et af de vigtigste elementer i ethvert fotografi. Det smukkeste landskab vil se dagligdags og uinspirerende ud, hvis du ikke har lyset korrekt. Faktisk kunne de fleste fotos, der ikke fungerer eller ser godt ud, forbedres ved at have bedre belysning. Sørg altid for, at du gør scenen foran dig retfærdighed, og fotografer den i det bedst mulige lys.
Dette starter med din undersøgelse af et sted hele vejen til at være tålmodig nok til at sikre, at du venter på de rigtige forhold, inden du tager billedet. Nogle gange kan det betyde, at du skal komme tilbage igen og igen, indtil du får det billede, du forestillede dig. Så spørg dig altid: "Er det det bedste tidspunkt at fotografere, hvad der er foran mig?"
5. Hvor kan jeg se, at dette foto bliver brugt?
Selvom du tager fotos til din personlige samling, er det stadig umagen værd at stille spørgsmålet om, hvor du kan se de billeder, der bruges. Årsagen til dette er, at det giver dig en klar vision om, hvad du fotograferer. For eksempel kan en grov dokumentarisk type foto se godt ud i en fotobog på din rejse, men passer måske ikke til et lærred til at hænge på væggen. På den anden side kan en smuk landskabsudsigt se fantastisk ud, når den er trykt stor. Men når det er på størrelse med et postkort, har det ikke den samme indvirkning.
Denne tænkning hjælper dig, hvis du beslutter, at du vil sælge dine fotos. Du bliver nødt til at overveje din komposition og hvordan den fungerer i magasiner eller som udskrifter.
Dette er ikke et foto, som jeg vil lægge i min portefølje. Men på tidspunktet for at tage det vidste jeg, at det var til et meget specifikt formål, såsom en historie i et magasin eller et websted. For kort tid siden solgte jeg dette billede til en klient, der havde brug for et foto, der viser vinfremstillingsprocessen.
6. Er der en alternativ eller bedre sammensætning?
Meget sjældent ender jeg med at bruge det første foto, jeg har taget af en placering, som mit sidste valg. Årsagen er, at når du først er på et sted og har taget et par fotos, er det kun naturligt, at du derefter er i stand til at finde en bedre komposition.
Nøglen er at give dig selv tid nok til at kunne analysere scenen og billedet og komponere det igen og prøve forskellige ting. Det fantastiske ved digital fotografering er, at det ikke betyder noget, om du prøver noget, og det virker ikke, da du ikke spilder film. Fordelen er, at du nogle gange vil blive overrasket over resultatet og derefter bruge denne teknik i fremtidige situationer.
De fleste mennesker på dette sted tager billeder fra platformen i stedet for at vise selve platformen.
7. Kan jeg gøre det bedre, eller er jeg doven?
Der er ingen tvivl om, at hver fotograf på et eller andet tidspunkt i deres fotograferingsrejse har gjort sig skyldig i at være doven. Det kan være, at du ikke har lyst til endnu en tidlig morgenstart, eller at du efter en lang dag med at gå rundt ikke kan være generet af at vente nogle timer til. Eller det kan være, at du er for træt til at bestige den bakke, så nyd det sted, du befinder dig på, i stedet for.
Desværre kræver det kreativitet og teknisk evne at tage gode fotos, men ofte kræver det hårdt arbejde og vedholdenhed. En person, der ser på dine fotos, vil ikke være sympatisk med det faktum, at du var for træt til at vente på, at skyerne spredte sig. Alt hvad de ser, er hvad der er foran dem.
Det kommer ned til dig, og hvor meget du ønsker det fantastiske billede. Når du er i den situation, hvis du kan tilkalde nok viljestyrke til at fortsætte og tage det fantastiske foto, du ønskede, er det det hårde arbejde værd. Når alt kommer til alt kan du altid komme sig fra træthed, men hvis du går glip af en fantastisk fotomulighed, fordi du har været doven, får du muligvis ikke en chance til.
Konklusion
Over tid vil du udvikle dit eget sæt spørgsmål, og jo mere du træner, jo bedre og hurtigere bliver du ved at løbe igennem processen i dit hoved. Men følg disse som udgangspunkt, og du vil muligvis opdage, at du bliver overrasket over resultaterne.
Hvilke spørgsmål stiller du dig selv, før du tager et billede? Del dine tanker nedenfor.