Minimalisme fik trækkraft i Amerika i 1960'erne med forbindelser til den japanske traditionelle Zen-filosofikultur. Som en reaktion mod indfaldet af abstrakt ekspressionisme eksperimenterede kunstnere som Sol LeWitt, Frank Stella og Mark Rothko med strippede processer og billedsprog og afslørede de visuelle kunsters bare knogler.
Historien om den minimalistiske fotograferingsbevægelse er ikke ulig deres samtidige. Den videnskabelige fotografering af Bernice Abbott kaldes en markant omdrejningspunkt mod minimalisme. Fotografer som Robert Adams og Lewis Baltz brugte også reduktionistiske teknikker til at udforske komposition i det naturlige og bylandskab.
Som al visuel kunst bygger minimalisme på de grundlæggende elementer i design; linje, form, farve, struktur, form og sammensætning. Tolkningens omfang inden for minimalistisk kunst er stort, idet dens tilhængere giver en mangfoldighed af resultater og ræsonnement. Samlet set kan minimalistisk kunst imidlertid formodes inden for et enkelt princip, det gamle ordsprog om "hold det enkelt".
Holder det simpelt
Minimalisme handler om, hvor lidt du kan sige uden at gå på kompromis med mening. Minimalistisk fotografering er en fantastisk mulighed for at bremse og revurdere din fotografiske proces. Inden du tager et skud, skal du trække vejret. Tænk over dit ønskede resultat. Hvordan gælder din viden om komposition for det aktuelle emne? Hvordan vil du nærme dig eksponering? Minimalisme er en meget meditativ proces, ligesom yoga, men for din fotografering.
At komponere minimalistisk fotografering i et bylandskab
Ofte er de utilitaristiske komponenter, der udgør et bylandskab, de samme, der tjener som de bedste minimalistiske motiver. Minimalistiske naturskildringer har tendens til at stole på den bløde strøm af organiske strukturer. Imidlertid udnytter urban minimalistisk fotografering de dristige linjer i gamle bygninger, friske lejligheder og omvendte parkeringspladser.
Blandet med farver, tekstur og sidestilling kan minimalistisk fotografering være både subtil og høj på samme tid. Fotografer af minimalisme drager fordel af stærke, strippede rygelementer for at skabe både subtile og kraftfulde billeder. Det er derfor, at bevæge sig fremad i minimalistisk fotografering ofte kræver, at du først trænger ind i det grundlæggende med fotografisk komposition.
Regel af tredjedele
Tredjedelsreglen er et trick til at bestemme den samlede sammensætning af et fotografi. Opdel mentalt et billede jævnt i tredjedele både vandret og lodret. Linjerne, der krydser omkring det centrale rektangel, angiver de punkter, der fanger størstedelen af en seers opmærksomhed. Ved at udligne vigtige punkter på et fotografi fra midterrektanglet føles et billede mere naturligt tiltalende for dit publikum.
Minimalistisk fotografering er afhængig af hvad der er inkluderet og ekskluderet fra et billede. At komponere et visuelt harmonisk fotografi med værktøjer som tredjedelsreglen maksimerer den korte tid, en seer har til at engagere sig med et fotografi.
Dette billede er opdelt i 9 lige rektangler. De fire centrale skæringspunkter angiver fotografiets fokuspunkter.
Dette billede er et eksempel på tredjedelsreglen i praksis. Ingen enkelt komponent af fotografiet ligger direkte i midten og styrer seerens øje omkring billedet snarere direkte til midten.
Farve
Farve har et sprog, der etablerer et billeds atmosfære og følelsesmæssige rækkevidde. Hvor traditionel sort / hvid fremhæver formen af et billede, kan to eller tre stærkt kontrasterende farver give facaden i bymiljøet liv.
Farveblokke formidler vitalitet og hårdhed i et billede, mens en gradient er blødere og mere imødekommende. Pastelfarveskemaer, der er afbildet af mange moderne minimalistiske fotografer, leverer en surrealistisk, drømmelignende kvalitet til et fotografi, samtidig med at de henviser til barndom, disassociation og nymedie-æstetik.
Isolerede farver kan tilføje dybde til et billede og henlede opmærksomheden på detaljer, der ofte overses i bylandskabet.
Linjer
Stærke linjer i minimalistisk fotografering bærer integriteten af et billede. Formidling af dybde og tilstedeværelse, fede linjer, der fører ind fra billedets omkreds, griber en seers opmærksomhed og leder deres øje gennem kunstværket. Linjer afgrænser grænserne for forskellige kroppe i et rum og kan betegne uro i skarpe vinkler eller stille følelser med organiske krusninger.
Horisontale linjer bruges som en enhed til at indikere horisonten, perspektivet eller helt ophæve en seers følelse af plads helt! Når du komponerer et billede, skal du følge hver linje igennem med dine øjne. At justere integriteten af en linje senere i efterproduktionen kan være ekstremt tidskrævende. Og succesen med et minimalistisk fotografi kunne (og vil sandsynligvis) stole på, at det er nøjagtigt.
Ledende linjer når omkredsen af det fysiske fotografi og giver seeren et visuelt spor til at følge ind i billedets indre.
Form
De sammensatte elementer af linje og form krydser ofte i et visuelt plan. F.eks. Kan omkredsen af en figur defineres ved hjælp af dens ydre linje, hvor sektion af det indre af formen er fra baggrunden på billedet.
Skarpe, uorganiske former skaber uro og handling i et billede, mens glatte, organiske former skaber en scene af fred, natur og jævnhed. Bymiljøet består af et uudtømmeligt udvalg af skarpe og glatte linjer. Forsøg på at bringe de to spektre sammen skaber en dynamisk sammenstilling af design og følelser.
Mønster og struktur
Mønster og tekstur løfter billedet fra siden. Tekstur er det fysiske i et billede, der engagerer sig med et publikum ved at appellere til deres berøringssans. Mønster, ofte kombineret med tekstur, tilføjer detaljer til et fotografi og afslører skønhed gentagelsen af ellers ikke-observeret emne.
Minimalisme og mønster kan kombineres for at understrege størrelse og antal, hvilket giver en følelse af sensorisk overbelastning simpelthen ved gentagelse af et enkelt design. Når det er begrænset til koncentrerede områder i et billede, kan et mønster tjene som en forstyrrelse af det resterende landskab eller som en kontrast for at understrege negativt rum.
Teksturbilleder skildrer ofte slid i bymiljøet i dejligt indviklede detaljer.
Negativ plads
Negativt rum er hvad der er ikke der, som kan være lidt forvirrende. Det giver vejrtrækning til et billede. Det gør det muligt for det umiddelbare emne at eksistere med ringe eller ingen indbrud andetsteds i rammen.
Som et eksempel trænger et billede af en enkelt sky indrammet af blå himmel hverken ind i eller forringer den anden, men de to udveksler ikke desto mindre betydningen. Den skarpe kontrast mellem ledige og overfyldte omgivelser betyder, at bylandskaber er gode til at inkorporere negativt rum i minimalistisk fotografering.
Det geometriske mønster til højre for dette billede udlignes af det negative mellemrum til venstre. Forholdet balancerer billedet generelt og forbedrer den dristige gule stribe i midten.
Konklusion
Minimalisme har set en betydelig genopblussen i de senere år, især inden for indretningsdesign og fotografering. Et væld af online kuratorer betyder, at tags som #minimal og #minimal_perfection opdager friske, reduktionistiske billeder med det andet. Selvom det overvældende volumen af billeder kan synes at være i modstrid med selve minimalismens principper, skaber udviklingen af det moderne landskab fortsat et væld af muligheder for fotografiske kunstnere, der ønsker at forgrene sig eller finpudse deres færdigheder i komposition.
Hvordan bruger du minimalistisk fotografering med dine billeder? Del venligst i kommentarerne nedenfor.