En kommentar, som jeg får meget til mine workshops, er, hvor svært det er motiveret at tage fotos med jævne mellemrum, især når din tid og opmærksomhed trækkes væk af alle de andre ting i livet - arbejde, familie, leve! Jeg finder en af de bedste måder at forblive motiveret og have en regelmæssig følelse af præstation er at lave et fotografiprojekt.
Fordele ved at lave et fotografiprojekt
Hvad jeg elsker ved et fotografiprojekt er, at jeg har fokus på min optagelse. Hvis jeg formår at få fat i et par timer en lørdag eftermiddag for at gå ud, ved jeg hvad jeg leder efter, jeg har et øjeblik at starte. Jeg tænker ikke - hvor skal jeg hen i dag, hvad skal jeg skyde?
Jeg finder også ud af, at et projekt tilskynder mig til at tage mere fotografering, fordi jeg tænker mere på mine billeder og selve projektet. Selv når jeg ikke tænker bevidst om det, ved jeg, at det siver sig bagest i mit sind. Nogle gange dagdrømmer jeg om mit fotografiprojekt, ideer til det vil pludselig dukke op i mit hoved - alt sammen når jeg går rundt i mit daglige liv.
Motivation og en følelse af præstation
At have fokus på et projekt er en nem måde at få mig selv mere involveret i min kreativitet, og det er for mig super spændende. Jo mere kreativ jeg er, jo mere involveret er jeg i at skabe og ikke bare gør (at gøre er alle de andre ting, reparere den ødelagte vaskemaskine, skrive e-mails, tale med min revisor), jo lykkeligere er jeg. Det er simpelt.
Jeg elsker også at have en følelse af præstation, der ikke kommer fra en flok flotte billeder, men fra en samling, en historie, noget jeg kan forfine og udvikle. Fotografiprojekter viser mig også, hvor de svage punkter er i mit arbejde - fordi jeg ikke bare reagerer på, hvad der er omkring mig, jeg trækker mine færdigheder sammen for at skabe noget overbevisende. Det får mig til at arbejde på de færdigheder, jeg har brug for at udvikle.
Start - og efterbehandling - et fotografiprojekt er ikke altid en ligetil proces. Så her er mine tip om, hvordan man får et projekt fra jorden, og det stadig vigtige spørgsmål om at få det færdigt!
Lad os starte med dit emne
At vælge et emne er selvfølgelig det vigtigste første skridt. Der er uendelige valg, uendelige måder at skyde på, og uendelige ideer. For mig er dette den hårdeste fase, der spikrer emnet og projektets koncept.
Jeg ønsker, at mit emne skal være noget, der er nyt og spændende for mig. Jeg vil sætte mit eget stempel på emnet for at sige noget nyt og nyt.
Her er hvad jeg overvejer, når jeg vælger et emne:
1) lidenskab
Kreativitet gennemtrænger det verdslige for at finde det fantastiske. - Bill Moyers
Dette er det vigtigste kriterium for mig at vælge et projekt. Jeg har brug for at være super lidenskabelig med det, jeg skyder, ikke kun fordi det hjælper mig med at få gode skud, men det vil også holde mig motiveret til at skabe et godt stykke arbejde og afslutte det.
Verden er fyldt med ufærdige projekter, lad ikke din være en! Så spørg dig selv dette - brænder du virkelig for dit foreslåede emne? Spænder det dig virkelig?
Nogle gange ser det ud til, at en projektidee er fantastisk, men når du først kommer i gang, indser du, at det er for svært at udføre, eller at det ikke er, hvad du troede, det skulle blive. Intet problem, bare gå videre og start igen.
2) Hvad elsker du uden for fotografering?
Mine yndlingsprojekter er normalt ting forbundet med det, jeg elsker at lave uden for fotografering. Når du kombinerer to lidenskaber, er der strålende potentiale.
Jeg elsker at udforske byer - mest specifikt ved daggry, når lyset er smukt og gaderne normalt er stille og tomme. Jeg elsker bylandskabet - men jeg kan ikke rigtig lide folkemængder! Så det er derfor, jeg kan gå ud dag efter dag, år efter år, til de samme steder i min by eller i andre byer rundt om i verden og tage billeder. Det kombinerer to ting, jeg elsker.
At være i naturen og ligge på strande inspirerer mig også - men ikke så meget som bylandskabet. For mig handler det om at slappe af - så dit emne skal være noget, du elsker og du finder overbevisende at fotografere.
Hvordan skyder jeg dette projekt?
Når du har nogle ideer til et emne, skal du begynde at tænke på, hvordan du vil skyde det.
Hvad er din vision? For eksempel - vil det være farve eller sort / hvid, reportage eller stillede portrætter, episke landskaber osv.? Vil billederne have et lignende udseende? Hvordan vil du have, at fotos ser ud?
Gear
Tænker også på dit kit - hvilke linser vil du bruge? Har du brug for noget specielt udstyr? Dette kit- og udstyrsproblem kan være en vanskelig ting, fordi du kan holde fast i et projekt for evigt, hvis du bliver for fokuseret på udstyr, som du ikke har. Jeg har forsinket projekter i flere måneder, fordi jeg var fast besluttet på at få bestemt specielt udstyr sammen eller have for mange udfordrende arrangementer at lave, så i sidste ende kom de aldrig sammen.
Hvis du er ny på at lave projekter, råder jeg dig til kun at skyde noget, du kan gøre med det udstyr, du allerede har. Gør det så simpelt som muligt bare at komme i gang.
Vælg et emne, der er tilgængeligt
Billederne i denne artikel er fra et nyt projekt, som jeg for nylig startede på Cuba. Dette er ikke et tilgængeligt sted for mig, da jeg bor i London - og jeg skyder kun der et par gange om året, indtil jeg er færdig med min bog om Havana. Så jeg har også et projekt, der er tættere på hjemmet. På den måde når jeg ikke rejser, har jeg noget tæt på for at holde mig fokuseret og inspireret.
Jeg tror, at mange mennesker stoler på at tage billeder, når de er uden for deres normale daglige liv, når de føler sig mere inspirerede, fordi de er et nyt og anderledes sted. I sidste ende er det dog meget bedre træning til din fotografering at blive inspireret af den verden, der er umiddelbart omkring dig. Hvis du kan lave noget interessant af en scene, du ser hver dag, så kan du helt sikkert tage et interessant billede af noget.
Du skal dog ikke have for mange projekter på én gang. Hvis du er ny med at lave projekter, vil jeg anbefale dig at starte med kun et.
Konsistens er afgørende
Jo mere regelmæssigt du tager fotos, jo hurtigere bliver det at se og tænke som en fotograf blive en del af dig. Det er ligesom at gå i gymnastiksalen - regelmæssigt ensartet arbejde resulterer i den største samlede effekt.
Kreativitet er en vane, og den bedste kreativitet er et resultat af gode arbejdsvaner. Det er det i en nøddeskal. - Twyla Tharp
Har jeg realistisk tid til at skyde dette?
Alle punkter hidtil har handlet om at forfine mulighederne, så det gør det lettere for dig at vælge et emne til dit projekt.
At træne tiden til at gøre det er et meget simpelt punkt, men det er super relevant. Vil du faktisk have tid til at skyde dette regelmæssigt? Du er nødt til at holde den kreative juice flydende, og hvis du ikke skyder regelmæssigt, mister du din evne til at forblive inspireret og være i strømmen med dit projekt.
Hold det realistisk - hvis du kun har tre eller fire timer om måneden, så er det det. Planlæg at passe det let ind i dit liv.
Flyt dig ud af din komfortzone
Gå ud af din komfortzone. Komfortzoner, hvor dine urealiserede drømme er begravet, er fjenderne for præstationen. - Roy T. Bennett
Det er super nemt at komme i sporet med din fotografering - optage lignende motiver på lignende måder. At fortælle dig selv - det er det, jeg er god til at skyde, eller det er det, jeg elsker at lave. Mens jeg opfordrer dig til virkelig at dykke dybt ned i et emne og udvikle din egen stil, skal du sørge for at du ikke bruger det til at begrænse dig selv.
At bo hvor du har det godt i din fotografering er ikke hvor du vil finde dig selv at tage fantastiske, fantastiske fotos. Det, du tager, er fotos, der ligner dem, du tog i går, sidste uge, sidste år. Fotografer skal fortsætte med at udvikle sig, og det betyder ofte at skubbe dig ud af din komfortzone.
Parker ikke … Ankomst er inspirationens død. - Ernst Haas
Hvis du vil gøre noget nyt, noget nyt, noget unikt - skal du bevæge dig væk fra sikkerheden ved det, du altid har gjort, og bevæge dig mod ting, du aldrig har gjort før.
For mig har det været ting som at spørge fremmede, om jeg kan fotografere deres mave (skræmmende!), At rejse til nye steder eller acceptere kommissioner til store projekter (underligt nok kan det ofte være mere stressende at få betalt for at gøre et meget kreativt job end at gøre det for dig selv. Når alt kommer til alt, hvis du kommer tilbage med et forfærdeligt personligt projekt, suger det bare for dig selv.)
Er du i din zone?
Fotografering behøver ikke altid at ske uden for din komfortzone. Bare hold øje med de ting, du vælger at fotografere, og sørg for at du ikke altid spiller det sikkert.
Når du spørger dig selv, hvad du virkelig vil fotografere, og du finder på noget, der er både spændende og lidt skræmmende, er det godt! Så har du bestemt noget, der bliver interessant for dig at udforske. Linjen mellem at være behagelig at skyde og at være i udkanten af din komfortzone er fin.
Planlæg dit projekt - men lad plads til spontanitet
Jeg kunne ikke finde citatet, men jeg er ret sikker på, at Napoleon sagde, at du altid vil gå i kamp med en plan, men at du aldrig vil følge planen, når du først er i kamp. Det er det samme med fotografering!
Du ønsker og har brug for en plan for, hvordan du vil få dette projekt i gang. Bare vær ikke bange for at tilpasse dig, da de kreative kræfter begynder at arbejde, når du er derude og skyder. Jeg har nogle gange haft projekter, der ændrer form fuldstændigt, selv motivet, mens jeg skyder.
Vær åben for forandring og tilpasning
Da jeg fx skød min første bog, London at Dawn, troede jeg, at bogen ville handle om de arbejdere, der er oppe kl. 4 om morgenen, og hvad de lavede. Du ved, markedshandlerne, rengøringsassistenterne, buschaufførerne. Det virkede som en rigtig cool vinkel.
Men da jeg begyndte at skyde, er det ikke kun folk, der er virkelig svære at finde ved daggry, og de er normalt inde i bygninger, og hvad jeg opdagede var, at lyset fra solopgang og de tomme gader var meget mere interessant for mig end at spore folk inde i bygninger arbejder. Jeg ville fange al denne stilhed og skønhed.
Lav en projektbeskrivelse
Jeg kan godt lide at have en grundlæggende beskrivelse af mit projekt, inden jeg kommer i gang, der fungerer som min vision, essensen af min plan. For at give dig nogle ideer til, hvordan du gør dette, her er nogle beskrivelser af projekter, jeg har lavet:
- Det hjemløse verdensmesterskab: Opret smukke, farverige portrætter af hjemløse fodboldspillere, der gentager motivernes stærke person inden for sportsreklamer. Stil emner i stærke og stolte stillinger, der kombineret med de farverige baggrunde fremmer et positivt budskab om de hjemløse fodboldspillere og turneringen.
- Arboreal Dreams: En abstrakt udforskning af træer inspireret af mine barndomsminder om at ligge på græsset og stirre op på træer i timevis. Udseendet af billederne vil være drømmeagtigt og surrealistisk, ligesom mine barndomsminder er, med træerne i forskellige former.
- Belly Project: Maven er en underfotograferet del af kroppen (efter min mening) og vises sjældent (medmindre den er i perfekt stand). Det er ofte en kilde til personlig modvilje. Jeg siger fri maven! Dette projekt bliver skudt ud på gaden i en sjov, spontan og oprigtig stil. Jeg vil henvende mig til mennesker med alle mulige maver - og udforske, hvad der ligger skjult under folks skjorter.
Kan du se, hvordan jeg i disse korte beskrivelser dækkede, hvad der var interessant for mig om emnet, hvordan jeg ville skyde det og den stil, jeg ville bruge? Dette er den slags ting, du vil ende med.
Er det et kortsigtet eller langvarigt projekt?
Når jeg starter, finder jeg mange mennesker sigter mod at tackle disse virkelig store emner, der tager et år eller to. Det er helt sejt, men det er virkelig svært at opretholde momentum for et to-årigt projekt. Selv fagfolk har svært ved det - ja, det ved jeg! Livet kommer altid i vejen og distraherer dig fra dit projekt.
Jeg synes, et kortvarigt projekt er det bedste sted at starte. Så når du bygger færdighederne til at gennemføre projekter, kan du udvide dig selv.
Hvad håber du at opnå med dette projekt? Hvad er slutresultatet, som du håber at se? For at give det til en ven, læg det på sociale medier, hæng det på din væg, lav en bog? Hvor mange endelige billeder har du?
Disse lyder alle ganske specifikke, men jeg finder ud af, at når jeg stiller disse spørgsmål, hjælper de mig med at forfine, hvorfor jeg laver et fotografiprojekt, og jo mere raffineret jeg er, jo lettere finder jeg projektet at skyde.
I sidste ende vil jeg ende med en så god vision for mit projekt, at jeg næsten kan se billederne, før jeg selv går ud af døren. Selvfølgelig vil ting udvikle sig og ændre sig, men det hjælper mig virkelig, når jeg er derude i verden, der står over for det faktiske - så hvor skal jeg begynde?
Fristens styrke
Deadlines er den bedste motivation for mig til at afslutte et projekt. For at være ærlig føler jeg sjældent, at jeg er helt færdig. Jeg kunne fortsætte for evigt med de fleste projekter - der er altid mere at skyde, der er altid flere måder at gøre det bedre (selvom det bare er i mine tanker). Jeg kan dog godt lide at komme til slutningen og føle en fornemmelse af at have noget at fortælle historien om det emne, jeg har optaget.
Verden er fyldt med ufærdige kreative projekter af alle typer. Lad ikke din være en af dem! En deadline er en fantastisk måde at hjælpe dig med at få den færdig. Du kan vælge en tidsramme - et år, en måned eller 6 måneder. Du kan også oprette andre deadlines ved at acceptere at lave et projekt på samme tid som en ven. Eller ved at forpligte sig til at oprette et projekt inden jul eller til en udstilling.
Nu - kom i gang!
En idé, der udvikles og omsættes, er vigtigere end en idé, der kun eksisterer som en idé. - Edward de Bono
Det er her, jeg sidder fast hele tiden. Jeg har ofte et fantastisk koncept for et projekt, og jeg kan se det i mit sind. Så prøver jeg at komme i gang, og … udsætter jeg. Dette er ofte fordi jeg venter på perfekt timing - det være sig det perfekte lys, perfekte modeller eller en perfekt dag. Alt det, der tænker på perfekt, ender med at føle sig fuldstændig skræmmende. Så jeg er nødt til at sige til mig selv - vent ikke på perfekte forhold, de findes ikke! Vent ikke på mere tid, det kommer ikke.
Det vil ikke være perfekt lige ud (eller måske endda nogensinde!) Perfektionisme er kreativitetens virkelige fjende. Tænk nu fremad om et par måneder fra nu med et færdigt fotoprojekt i dine hænder, som du viser folk. Det vil føles fantastisk at vide, at du har oprettet noget fra ingenting, et fotoprojekt, der handler om dine lidenskaber og kreativitet. Alt hvad du skal gøre nu er at komme i gang.
Gør hvad som helst, der bringer dig til liv. Følg dine egne fascinationer, besættelser og tvang. Stol på dem. Opret hvad der forårsager en revolution i dit hjerte. - Elizabeth Gilbert
Jeg vil meget gerne vide, hvad du synes, og hvis du planlægger at lave et fotograferingsprojekt i år, eller måske laver du et nu. Lad mig vide i kommentarerne nedenfor.