Fotografi er et forskelligt erhverv / hobby, og som sådan vil der altid være debatter omkring nogle af dets mere kontroversielle emner. Det vigtige er, at der ikke er noget rigtigt eller forkert svar, kun meningsforskelle og måder at arbejde på. Der har været adskillige debatter gennem årene, og nogle af de mest berømte fotografer har taget kritik for deres beslutninger over et foto.
For eksempel blev den sydafrikanske fotograf, Kevin Carter, kritiseret for hans berømte Pulitzer-prisvindende fotografi af et sultende sudanesisk barn med en grib, der lurede i baggrunden. Folk følte, at han skulle have hjulpet barnet i stedet for at tage billedet. Om hans handlinger var rigtige eller forkerte vil uden tvivl blive drøftet i mange år fremover.
Her er begge sider af syv fotografidebatter. Hvilken side er du enig i eller forholder dig til i hver?
# 1 Skal du bede om tilladelse, inden du tager en persons foto?
JA - At tage en persons foto er en personlig oplevelse, og hvis nogen ikke vil have taget deres billede, skal de have mulighed for at afvise. Ved at bede om tilladelse viser du ikke kun høflighed og respekt, men du er også ofte i stand til at tage mere oprigtige og personlige fotos. Folk vil være mere imødekommende, og det betyder også, at der er mindre chance for at fornærme den person, du fotograferer, hvilket igen betyder mindre chance for en konfrontation.
NEJ - Ved at bede om tilladelse til at tage en persons foto går du glip af muligheden for at fange dem og situationen i dens naturlige tilstand. Når den person, du fotograferer, er opmærksom på kameraet, kan det gøre dem nervøse, og billedet føles iscenesat. At bede om tilladelse betyder også, at du måske går glip af det nøgle øjeblik, der gør billedet kraftfuldt. Den anden fordel ved ikke at bede om tilladelse er, at du kan arbejde hurtigt og derfor ikke behøver at svare på spørgsmål vedrørende formålet med billedet.
# 2 Skal du tipse nogen, der udgør for dig?
JA - Hvis du fotograferer nogen, giver de deres tid (uanset hvor lidt) til dig, så de skal belønnes for det. Hvis du planlægger at sælge billedet, vinder du dybest set kommerciel værdi ud af den persons tid, så det er kun rimeligt, at de får kompensation. Men selvom du planlægger at bruge billedet til din personlige brug, er det stadig rigtigt at tilbyde den person en vis betaling som tak.
NEJ - Medmindre den person, der modellerer, har gjort det i henhold til en aftale med dig, at de bliver betalt, udfører de modelleringen af venlighed. Selvom du planlægger at sælge billedet, er der ingen garanti for, at fotografiet sælger, og det er derfor ikke rimeligt for dig at skulle betale for noget, der muligvis ikke tjener dig penge.
# 3 Er en modeludgivelse nødvendig?
JA - Ikke alene vil en modeludgivelse gøre billedet mere værdifuldt kommercielt, men det betyder, at man enten skal spørge personen om tilladelse, inden man tager vedkommendes foto, eller efter at man har taget det. Det betyder også, at de kan kompenseres for deres tid og har aftalt at lade dig bruge billedet. Dette vil også beskytte dig mod potentielle brugsproblemer.
NEJ - Medmindre du planlægger at sælge billedet til kommercielle formål (dvs. annoncere et produkt eller en tjeneste), er en modeludgivelse ikke nødvendig. Det åbner også et helt nyt potentielt problem med at skulle forklare den person, hvad modeludgivelsen er, og hvorfor den er nødvendig. Dette vil være vanskeligt, hvis de ikke taler det samme sprog som dig.
# 4 Efterproduktion - snyder det eller ej?
JA - Et fotografi, der er redigeret i post-produktion, er ikke en ægte repræsentation af, hvad der faktisk kan eksistere. For eksempel skaber fjernelse af objekter, der er i rammen (såsom affaldsspande, strømledninger osv.), Dybest set en falsk scene, der vildleder seeren. Selv forbedring af mætninger og justering af højdepunkter og skygger manipulerer en ægte afspejling af scenen og hvad der er blevet fanget.
NEJ - Selv de mest avancerede kameraer er ikke i stand til at tage billeder, som det menneskelige øje ser, så der er behov for forbedring eller justering for at få billedet til at føles mere virkeligt. Enhver redigering eller forbedring af et foto forbedrer simpelthen det, der allerede er taget, og ikke et billede af nogens fantasi. En fotograf forsøger at fange deres vision på et foto, og nogle gange er det måske ikke muligt uden efterproduktion.
# 5 Bedre udstyr svarer til bedre fotos?
JA - Kort sagt, jo bedre kvalitet af kamera og linser du har, jo bedre bliver kvaliteten af dine billeder. For eksempel vil et fuldformatskamera give dig flere pixels, hvilket igen betyder flere detaljer og skarpere og mere levende billeder. Dette betyder, at dine billeder kan gøres større. Linser af bedre kvalitet hjælper også dine billeders skarphed. Der er en grund til, at professionelle fotografer bruger dyrt kameraudstyr.
NEJ - Selvom et bedre kamera og et objektiv muligvis giver dig større billeder, der kan sprænges og bruges i større størrelse, er det kvaliteten af kompositionen, belysningen og kreativiteten, der betyder mere. Selv det mest basale kamera er i stand til at tage fantastiske billeder, der vil wow folk. Men et almindeligt eller dårligt foto vil stadig være et dårligt foto, selv med det dyreste kameraudstyr.
# 6 Fotograf kun for dig selv
JA - Du skal altid fotografere, hvad du kan lide, og hvad du kan lide at lave. Når alt kommer til alt er fotografering en kunst, og på samme måde vil en danser specialisere sig i noget, de elsker, så det burde en fotograf. At lytte til andre indstiller dig kun til at blive noget, du ikke er snarere end at være dig selv.
NEJ - Så meget som alle ville elske at bare gøre det, de nyder som ethvert erhverv, er du undertiden nødt til at sørge for at tage billeder, der sælges, eller hvad en klient har betalt for. Det betyder at lytte til andre, se på tendenser på markedet og gå ud over dit komfortniveau. Men selvom fotografering er en hobby, vil du stadig have gavn af at tage råd og prøve nye ting, der måske ender med at forbedre dig som fotograf.
# 7 Digital fotografering har gjort fotografer bedre
JA - Eksplosionen af digital fotografering har betydet, at fotografer skal blive bedre og se og fotografere ting på nye måder. Fremskridtene inden for digitale kameraer og linser har betydet mere kontrol for fotografen og som et resultat billeder, der skildrer deres vision bedre.
NEJ - Digital fotografering betyder, at fotografer kan være mere dovne i både sammensætningen og taget af det faktiske foto. Med fotoredigeringssoftware behøver fotografer ikke at vente på det klare billede, da de simpelthen kan fjerne den person, der er i vejen for efterproduktion. Digital fotografering har også betydet, at fotografer kan være mindre sikre på et foto, da der ikke er nogen omkostningsimplikationer ved bare at snappe væk. I filmens dage var hvert spildt foto et par cent væk, så du som fotograf var nødt til at være meget mere selektiv.
Resumé
Der er ingen tvivl om, at alle, der læser denne artikel, vil have forskellige meninger om disse debatter. Som alle emner, der trommer en debat op, er der ikke noget rigtigt eller forkert svar. Så hvad tror du? Hvilken side af argumenterne sidder du på?
Del dine tanker, grunde og argumenter for og imod nedenfor.
Redaktørens note: Lad os holde det venligt og være venlig mod andre, men tak - selvom vi er uenige, kan vi stadig opføre os som voksne og holde det civilt.