Mange fotografer kan lide at tage portrætter eller mode udendørs, da det ikke kræver nogen enorme investeringer som at eje et studieværelse og lys. Selvom det kan se ud som en nem opgave, er der få ting, du skal være opmærksom på før og mens du laver modefotografering udendørs.
Du har muligvis en flot model og dyre kameraer og linser, men du kan stadig ikke være i stand til at fange professionelle resultater. Du behøver ikke bekymre dig, da de tip, der er nævnt nedenfor, kan hjælpe dig med at forbedre dine resultater drastisk under din næste udendørs mode-fotoshoot.
1. Kend placeringen godt
Placeringen er en af de første ting, du skal afslutte, mens du planlægger en udendørs fotoshoot. Spejler placeringen mindst en gang før skyderiet for at sikre, at du ikke spilder tid på den sidste dag. Det er endnu bedre, hvis du tager nogle fotos af de steder, som du mener kan være perfekte til dine billeder, og blot gennemse dem på dagen for din optagelse.
Hvis du følger disse fremgangsmåder til dit næste udendørs fotoshoot, ville du helt sikkert spare meget tid, da du allerede havde forudplanlagt og prævisualiseret dine rammer.
2. Vælg det rigtige tidspunkt på dagen
Når du er færdig med placeringen af modefotooptagelsen, skal du sørge for at vælge det rigtige tidspunkt på dagen til de ønskede resultater. Der er ikke et bestemt tidspunkt på dagen, du skal skyde, alt afhænger af vejrforholdene, og hvordan du vil bruge det omgivende lys.
Prøv at undgå det tidspunkt, hvor solen er på sit højdepunkt, da det ville skabe hårde skygger på din models ansigt. Den sikreste tid til at skyde udendørs er enten lige efter solopgangen eller et par timer før solnedgangen. I løbet af en overskyet dag ville lyset være blødt, og der ville være mindre kontrast i baggrunden (afhængigt af baggrunden), men det hele afhænger af dit valg. Jeg ønsker at du tager billeder med diffust lys, du kan gå og skyde i løbet af en overskyet dag.
3. Vælg den rigtige baggrund
Det er vigtigt at bruge lidt tid på at tænke på baggrunden i dit foto. Du kan muligvis se en smuk placering og blot tage dit kamera og komme i gang med at tage fotos uden endda at visualisere, om baggrunden vil gøre eller bryde dit foto.
Du skal tænke, visualisere og derefter indramme i overensstemmelse hermed og sørge for, at farverne i baggrunden og farverne på modelens tøj ikke smelter sammen. Farverne i baggrunden bør ikke overvælde modellen, hvilket er det vigtigste højdepunkt på dit foto.
4. Prøv at blande omgivende lys og blitzlys
Gå ud af din komfortzone og gør noget andet ved at bruge både omgivende lys og blitz. Dette giver dine fotos en ekstra dimension. Du kan bruge solen som nøglelyset, der falder på motivet, og placere blitzen bag på modellen for at give en fælglyseffekt på deres ansigt eller hår. Eller du kan bruge sollyset som fælglys eller kickeren og blitzen som nøglelyskilde, dette giver dig mulighed for at kontrollere skyggerne i ansigtet.
5. Gør modellen behagelig: Talk and Compliment
Modelens udtryk og kropssprog er nøgleingredienser i modefotografering. Du skal sørge for, at din model er behagelig at skyde udendørs, da der nogle gange kan være andre mennesker, der omgiver dig, mens du arbejder. Hvis det er muligt, at du skyder med en model, der ikke er professionel eller lige har startet sin karriere, skal du som fotograf få din model til at føle sig godt tilpas.
Du kan gøre det ved konstant at interagere med din model, komplimentere dem, mens han / hun poserer, og få dem til at føle sig selvsikre. Du er nødt til at fortælle din model, om de poserer rigtigt, du skal lede og få det bedste ud af modellen på den hyggeligste måde.
 |  |
6. Få den bedst mulige eksponering i kameraet
Optag aldrig med tanken om, at eksponeringen let kan justeres under efterbehandling. Du kan justere eksponeringen senere i efterbehandlingsfasen, men du kan ende med at miste detaljer i dit foto afhængigt af det kamera, du bruger. Hvis du har taget et billede, der er 2-3 stop over / under eksponeret, vil justering af eksponeringen under behandlingen ikke give detaljer så gode som en korrekt eksponering ville.
Hvis du justerer eksponeringen af et undereksponeret foto, skal du huske, at du muligvis også introducerer støj. Tilsvarende, hvis du justerer eksponeringen af et overeksponeret foto, vil du ikke være i stand til at gemme så mange detaljer i højdepunkterne, som du ville have gjort i et korrekt eksponeret foto.
For at sikre, at du tager korrekt eksponerede fotos under optagelsen, skal du henvise til histogrammet i dit kamera.
7. Optag i RAW-format
Vær aldrig bange for at skyde i RAW. Det kan tage plads på dit hukommelseskort, men det er virkelig til din fordel. Optagemode i RAW-format giver dig mulighed for at fange meget flere detaljer sammenlignet med JPEG.webp-formatet, hvilket hjælper med at retouchere billedet under efterbehandling.
En anden fordel ved RAW-format er, at det indeholder det maksimale mulige dynamiske område fra dit kamera og kan bruges til at gendanne et overeksponeret eller undereksponeret billede under behandlingen som beskrevet i det foregående punkt. Du kan også redigere den samme RAW-fil flere gange uden at miste detaljer. Mens en JPEG.webp-fil mister sin kvalitet hver gang du redigerer billedet.
Konklusion
At være fotograf skal du planlægge og iscenesætte fotograferingen, så du får de bedst mulige resultater ud af din model. Fra at vælge det passende sted til at planlægge optagelsen på det rigtige tidspunkt på dagen, er det dit job at få de planlagte ting på forhånd for at spare tid og energi. Prøv at komme ud af din komfortzone ved at tilføje flere lyskilder såsom blitzlys eller strober, dette hjælper med at give dig mere professionelle resultater.
Du bruger muligvis det bedst mulige kamera og objektiv, men hvis du ikke er i stand til at få gode udtryk og kropssprog, skiller dine fotos ikke sig ud. Så næste gang du planlægger en udendørs mode-fotoshoot, skal du huske disse tip for at opnå de bedst mulige resultater.
Del dine tip og billeder til modefotografering nedenfor.