Vidvinkellinser er uundværlige i rejsefotografering. Når jeg organiserer fototure, finder jeg ud af, at hver eneste tur har en historiefortællingskomponent. Næsten altid stræber vi som fotografer ikke kun med at beskrive en situation, men fortæller en fortælling, og når det handler om mennesker, vil vi fortælle publikum historien om helten i centrum af den. Vi vil trække seeren så langt ind, at de kan mærke det og trække vejret ind i selve duften af scenen.
Der er et ideelt værktøj til denne type behov; vidvinkelobjektivet, der normalt varierer (på et fullformatkamera) fra ca. 21 mm til 35 mm. Det har en række fordele; du kan komme tæt på mennesker, fremkalde en følelse af fordybelse i seeren og få mennesker og objekter i fokus med minimal indsats.
Jeg bruger normalt FUJI X-kameraer, der har APS-C-sensorer. Da denne sensor er mindre end fuldbillede, skal du multiplicere den med 1,5 gange, hvis du vil oversætte objektivets brændvidde fra fuldbillede (en sensorstørrelse svarende til 35 mm filmkameraer). Således er en 18 mm linse på fuld ramme som en 27 mm linse på en beskåret sensor (18 x 1,5 = 27).
Når jeg henviser til en brændvidde, for eksempel 24 mm, i denne artikel henviser jeg til længden på fuld ramme. En brændvidde på 24 mm på et full-frame kamera fungerer som en 36 mm på Fuji ASP-C-sensoren.
Vanskeligheden i vidvinkellinsen er, at den tvinger dig til at være meget bevidst om de forvridninger, den frembringer. Når du fotograferer mennesker, kræver det også, at du kommer tæt på motivet, hvilket kan være ubehageligt for de fleste amatører.
Hvis du er på udkig efter drømmestedet for at tage vidvinkelobjektivet til et spin, er det Indien, specifikt Benares. Det er et scenarie fuld af detaljer med dramatiske første planer i forgrunden, farverige sekunder, lugte, aktivitet og støj. Det er et stort stort smukt rod, og der er altid ekstraordinært attraktive mennesker at fotografere.
Med vidvinkel går det typiske interval fra 21 mm til 35 mm, selvom nogle fotografer bruger op til 18 mm, når de fotograferer mennesker. Det berømte fotobureau Reuters offentliggjorde sine bedste fotos fra 2013, og hvis du læser sløret under hver, vil du se, at 80% af dem blev taget med en 24 mm vidvinkellins. Med en førsteklasses 24 mm-linse er forvrængningen af de udvendige linjer ikke så meget af et problem.
Mellem de fototure, jeg arrangerer i bl.a. Indien, Etiopien, Thailand og Cuba, erkender jeg, at jeg har en særlig forkærlighed for Varanasi. Efter det, jeg kan se i dataene fra min Adobe Lightroom-software, er, at 73% af de fotos, jeg tager, er udført med et 18 mm-objektiv. Jeg bruger også - på trods af at det kræver en masse dygtighed, når man beskæftiger sig med mennesker som emner - en Zeiss 12mm, hvilket svarer til en 18mm i APS-C-format.
Det er ikke kun vidvinkellinser, der åbner skuddet mere, seeren får mere information inden i rammen, og vidvinkellinsen giver mulighed for en meget mere naturlig visning (det argumenteres blandt eksperter om, hvorvidt en 28 mm eller en 35mm er det mest naturlige synspunkt).
Vidvinkel har en række fordele, men - som nævnt - ikke uden også at medføre en ulempe; det har en stor tendens til at deformere konturerne, som på billeder af mennesker. Det kræver også en specifik og finpudset teknik for at få de bedste fotos fra den. I de fleste tilfælde skal du komme tæt på motivet for at få dramatiske resultater samt få en bemærkelsesværdig dybdeskarphed, og det er noget, der skaber endnu flere problemer for fotografer, der ikke er vant til at komme tæt på og personlig med mennesker.
Lad os nu se på nogle af vidvinkellinsens egenskaber.
Vidvinkelobjektivegenskaber
Forvrængning af synspunktet
En 24 mm linse, hvis den ikke bruges korrekt, vil deformere konturer og give overdrivelser. Hvis linsen ikke er af god kvalitet, vil du se en krumning i nogle dele af billedet i stedet for lige linjer. I en eller anden form for fotografering betragtes denne overdrivelse af linjerne som et kreativt argument og kan føje et drømmende blik til et billede. Dette fungerer fint fra tid til anden, specielt hvis du ikke gør det for meget.
Den bedste tilgang til dette mulige problem er at være opmærksom på dit kameras vandrette position og så meget som muligt undgå at vippe det op eller ned. At have kameraet på et vandret plan parallelt med jorden hjælper.
Forvrængning af den lodrette akse
Det er vigtigt at tage dig tid til at placere kameraet kritisk i forhold til den lodrette akse. Dette er grunden til, at når jeg bruger en vidvinkelobjektiv, ændrer jeg min position (kamerahøjde) i forhold til jordoverfladen. Brug af en vidvinkellins på 50 cm (19,7 same) fra jorden er ikke det samme som at være en meter (39 ″) eller en meter firs høj (5,9 fod). Jeg prøver normalt et par niveauer for at finde den position, der giver mig den bedste vinkel, selvom jeg erkender, at du med praksis kan forstå denne proces, før du faktisk skal gennemgå prøve og fejl.
Jeg er altid meget opmærksom på mindst en lodret linje i et billede taget med en bred linse. Det kan være et gadehjørne, en mast, en hævet arm. Den lodrette reference kan mange gange være ankeret, billedets grundlæggende reference, hele billedets søm. Den bedste måde at ødelægge et godt billede på er at vise en bøjet mast, hvor seeren klart forventer, og ved, at det skal være lige, og der er skabt forvrængning, fordi din position tager billedet. På mange moderne kameraer kan du indstille din søger til at vise et gitter. Dette giver dig mulighed for at se gennem displayet og organisere linjerne i hele sættet med de lodrette og vandrette referencer, der er synlige.
Høj og lav vinkel
En høj kameravinkel består i at tage motivet eller scenen fra top til bund, placeret på høj grund fra de objekter, du vil fotografere. Når du bruger en lav vinkel, tager du et foto fra bund til top fra et punkt under det, du vil fotografere. Ud over at få et mere originalt synspunkt bruges det mange gange som en teknik til at forstærke forvrængningen og fremhæve forskellige dele af emnet. Ærligt talt vil jeg bruge det med stor forsigtighed, her er hvorfor:
Hvis du har set filmene fra Orson Wells, vil du huske scenerne, der fremkalder følelser af drømmende - eller undertiden mareridt. Wells elskede at bruge den eftertrykkelige form, der blev lavet ved at skyde fra en høj vinkel langt over motivet, og den lave vinkel gjorde lige det modsatte. Enhver, der har set sine film, ved perfekt, hvor meget forvrængning den producerede, da han brugte den til at skabe meget specifikke miljøer. Hvis du bruger ekstreme høje og lave vinkler, får du også denne effekt.
Dybdeskarphed, alt i fokus
Dybdeskarphed er vigtig, hvis du vil have alt i fokus. Med en 18 mm linse er det svært at få et foto, der har lav dybdeskarphed eller mindre af scenen i fokus. Med en blænde på f / 5,6 holder den praktisk talt alt i fokus fra en afstand på en meter (3,3 fod) til uendelig. Dette gør det interessant og praktisk, hvis du vil tage billeder uden at fokusere.
Mange gadefotografer skyder på denne måde - fokus på to meter (6,6 fod) med en blænde på f / 5,6. Derfra ved du allerede, at hvis du holder en bestemt afstand fra motivet, vil alt være rimeligt i fokus. Dette kan spare dig for meget tid i situationer, hvis du ikke har meget tid til at fokusere ordentligt, eller hvis du finder ud af, at dit automatiske fokus opfører sig uretmæssigt.
Originalets plan og ramme
Med et ekstremt vidvinkelobjektiv kan du, når dit øje er trænet, tilbyde en ret original vision af virkeligheden. I det virkelige liv ser vi ikke bredere end 50 mm. Går ud over dette, skaber 28mm, 24mm, 21mm, 18mmm en slags uvirkelig følelse. Linjer overdriver deres nærhed eller adskillelse, forgrunden virker enorm (stor) i forhold til baggrunden. Den relative størrelse af objekter adskiller sig fra det, vi normalt fornemmer. Hvis vi tilføjer alt dette dybdeskarphedskarakteristikken og de mulige fordrejninger, har vi et kreativt våben, der skal bruges med stor omhu! Så meget som vi er overraskede over et originalt synspunkt, keder vi os ved at se til mange vidvinkelobjektivforvrængninger.
Nærhed til emnet
Dette vil give seeren en stærk følelse af at være der, nedsænke sig i scenen. På muligvis halvdelen af de fotografier, jeg tager med en vidvinkellins, er afstanden til motivet mindre end to meter (6,6 fod). I dokumentarisk fotografering - ikke nødvendigvis fotografering af landskaber - belønner en vidvinkellins nærhed med et motiv, da det resulterer i et ret imponerende billede. Fantastiske fotografier er lavet med en 18 mm linse og er lavet fra en afstand på mindre end en meter (3,3 fod) fra motivet. Dette gøres typisk ved at få motivet i den tredje af rammen og lade seeren observere, hvad der sker på det andet plan. Du skal være særlig opmærksom på, hvordan din linse opfører sig; jo tættere på motivet til kanten af rammen, jo større optisk forvrængning får du. Husk også, hvad der er blevet sagt om, hvordan du holder dit kamera for at undgå forvrængning; lodrette og vandrette akser samt vippeproblemet.
Mange fotografer føler sig utilpas ved at komme så tæt på. Men hvis du kan lide at fotografere mennesker, er vidvinkel et vigtigt redskab. Det bedste du kan gøre er at vænne sig til at komme tæt på mennesker med en venlig måde og et smil.
Landskabsfotografer følger ikke altid dette nærhedsforslag. Deres anvendelse af vidvinklen er mere rettet mod at opnå en imponerende dybdeskarphed, mange gange en spektakulær symmetri og … søgt forvrængning! Du vil se hundredvis af billeder taget med en 15 mm, hvor skyerne følger et meget karakteristisk mønster skabt af linsens forvrængning.