Pin det 
Dette er den skrevne artikel til vores Weekly Lightroom Edit - Episode 1, der blev udgivet den 18. november 2011 på SLR Lounge. Klik her for at se denne vejledning i videoform.
Det pæne ved at lave skriftlige tutorials er, at jeg får med lidt mere forklaring på, hvorfor vi skal gøre visse ting. Uden yderligere adieu, lad os komme i gang.
RAW-behandlingssoftware
RAW-behandling betyder ikke, at du bruger noget specifikt program. Faktisk kan du stort set bruge en af følgende softwaretitler og få nøjagtigt de samme resultater.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro osv.
Hver RAW-processor har stort set det samme sæt kontrolelementer med små variationer, når det kommer til detaljerne. Der er argumenter for, hvilken RAW-processor der skaber den bedste konvertering. Nogle af de professionelle elite foretrækker Capture One, fordi de føler, at det giver dem bedre tonekonvertering. Men tro mig, når jeg siger, at hver software ikke er uden sine styrker og svagheder. Standarden er sandsynligvis Lightroom, og det er det, vi også bruger i vores studie. Så vi skal gøre denne tutorial i Lightroom, men de samme metoder kan bruges til at få de samme resultater i enhver RAW-konverteringssoftware.
Download træningsfilen
Første ting, lad os downloade og se vores nulstillede RAW-fil. Download øvelsesfilen ved at klikke her. (Bemærk: Dette billede leveres af Lin og Jirsa Photography til uddannelsesmæssige formål kun til DPS- og SLR Lounge-brugere)
Her er vores nulstillede RAW-fil, hvilket betyder at alle standardbehandlingsværdier er blevet nulstillet.
Standardudviklingsindstillinger
Mens billedet blev korrekt eksponeret for motivets hud, ser det meget fladt ud inden enhver behandling. Når du nu bringer denne fil ind i Lightroom eller ethvert andet RAW-redigeringsprogram, anvender dette program standardindstillinger.
Lightrooms standardindstillinger er følgende:
Sorte +5
Lysstyrke +50
Kontrast +25
Tonekurve - Punktkurve: Medium kontrast
Slibning Beløb +25, Radius 1, Detalje +25
Disse standardindstillinger fører dig til et billede, der skal se ud som det, du ser nedenfor.
RAW-arbejdsgangstip
Mens billedet ovenfor ser meget bedre ud, er det stadig kun et udgangspunkt. Så lad os fortsætte med at afslutte billedet.
Når jeg underviser i redigeringsworkshops eller holder foredrag online, begynder jeg altid med at sige "start med dine største justeringer først." Dette betyder, at hvis et billede er meget under eksponering, skal du ikke justere hvidbalancen, før du justerer eksponeringen / lysstyrken. Hvorfor? Fordi du foretager mindre ændringer før bredere, spilder din tid. I den førnævnte situation, hvis du justerer hvidbalancen inden du justerer din eksponering, bliver du nødt til at justere hvidbalancen igen, når den korrekte eksponeringsværdi er indstillet, da tonerne ser anderledes ud med en lysere eksponeringsindstilling.
Så dette er den generelle arbejdsgangsproces, jeg følger, når jeg redigerer RAW-filer.
1. Lysstyrke / eksponering
2. Temperatur / farvetone
3. Gendannelses- / udfyldningslys
4. Sorte / kontrast
5. Klarhed
6. Vibrance / saturation
7. Korrektion af linse
8. Slibning
Selvom jeg muligvis stadig foretager mindre justeringer her og der, forhindrer korrigering i denne rækkefølge mig fra at skulle konstant foretage større justeringer og udføre arbejde igen.
Startende med en vision
Før jeg begynder med vores justeringer, har jeg altid en vision om, hvilken type stil jeg synes ville se bedst ud for et bestemt billede. Vintage, sort / hvid, valmuehøj kontrast, levende osv. Redigering af et billede uden en idé om, hvordan du vil se det ud, er som at komme på vejen uden at vide, hvor du skal hen. Så som nævnt i denne artikel vil vi få dette billede til at poppe, så vi vil producere det til at være et dejligt levende højkontrastbillede. Selvom det ville fungere godt som virkelig alt hvad du kan lide.
Foretagelse af justeringer
Så lad os starte med eksponering / lysstyrke.
Lysstyrke +80 - Dette billede er allerede tungt i højdepunkterne. Af den grund ønsker jeg ikke at justere min eksponering, da den er fremhævet. Så i stedet vil jeg bringe Lysstyrke op til +80 for at gøre alle billedtonerne lysere.
Temperatur 4400 / Farvetone -16 - Standardtemperaturen som optaget er 4650 med en farvetone på -1. Ved denne indstilling ser jeg for meget rødt i mine hudfarver. Mens jeg kan lide billedets varme, vil jeg ikke se så meget rødt, især ikke i de skyggefulde områder af huden. Så hvad jeg skal gøre er at skubbe min farvetone ned mod den grønne side til -16. Bagefter bliver dit billede for grønt / gult, så vi skal derefter trække temperaturen ned for at justere. Dette billede blev skudt ved solnedgang, og jeg elsker varmen i skuddet, så jeg vil ikke dræbe det ved at tage temperaturen for lavt. Så jeg vil lade temperaturen være ved 4400 for at efterlade den dejlige humørfyldte varme tone i billedet.
Gendannelse +25 - Gendannelse er fantastisk til at balancere og trække fremhævningstoner tilbage. Vær dog yderst forsigtig. En af de mest almindelige fejlkorrektionsfejl er over brugen af Recovery. Når Recovery er overbrugt, vil det ikke kun flade og dræbe billedkontrasten, det kan også forårsage posterisering, hvor du vil se unaturlige farveinddelinger. Husk, i hvert valmue med høj kontrast skal du have nogle ægte sorte og nogle ægte hvide. Brug Recovery moderat til at balancere og reducere nogle af de stærke højdepunkter, især på huden, men gør det ikke for meget. For dette billede er +25-gendannelse fint.
Fyld lys - Hvis Recovery er broren til almindelige fejlkorrektionsfejl, så er Fill Light søsteren. Fill Light bliver brugt alt for hårdt i disse dage til at skabe faux-HDR-stileffekter. Store mængder Fill Light vil ikke kun få billeder til at se falske og surrealistiske ud, men det dræber også billedkvaliteten ved at pumpe op støj i skyggen og forårsage kantkant. Jeg bruger typisk Fill Light i området 0 til +15. Sjældent går jeg højere.
Sorte + 12 / Kontrast +35 - Jeg justerer altid sorte og kontraster sammen med de sorte. Mit mål med hvert billede med høj kontrast er at tilføje sorte, indtil jeg har nogle ægte skygger i billedet, områder der er helt klippet. Ikke meget, men lidt. Jeg vil være forsigtig med at bevare hårdetaljer, især med dem, der har mørkebrunt eller sort hår, da det bliver den første til at gå. Så hvad jeg typisk vil gøre, er at justere mine sorte til dette niveau, så hvis jeg stadig har brug for yderligere kontrast, vil jeg tilføje en lille mængde kontrast efter behov. Vær forsigtig med at tilføje for meget kontrast, da det kun styrker højdepunkter og farver over hudfarver, som virkelig kan se flatterende ud. For dette billede giver sorte ved +12 og kontrast ved +35 mig en dejlig pop uden at være overvældende.
Klarhed + 20 - Klarhed er fantastisk til at øge mellemtonekontrasten, som har en slags "detaljeforbedrende" type effekt. Du vil være forsigtig med ikke at tage klarheden for højt op, da det vil medføre kantkant i områder med høj kontrast, f.eks. Hvor klipperne møder horisontens højdepunkter i dette billede.
Vibrance -10 / Mætning 0 - Endnu en gang er dette to glidere, som jeg altid justerer sammen startende med Vibrance og næsten aldrig rører ved mætning. Vibrance vil øge / mindske billedmætning, mens du forsøger at bevare hudfarver. Således er det meget mere subtilt end dets overvældende gorilla af en fættermætning. Mætning justerer hver farve i billedet ens. Dette gør det meget let at overforbrug. Generelt bruger jeg vibration i området -20 til +20, mens mætning jeg efterlader omkring - 5 til +5. Til dette billede vil jeg trække en lille smule af farven ud og bare efterlade den dejlige varme og tone. Så jeg vil tage min Vibrance ned til -10 og lade alt andet.
Vi er færdige med vores grundlæggende korrektioner, det sidste, jeg vil justere, er min objektivvignettering, inden jeg går videre til skærpning.
Objektivvignettering (IKKE POST CROP) Beløb + 36 / midtpunkt 20 - Jeg har to stilarter, når det kommer til vignettering. Jeg kan enten lide at have en meget subtil mørkfarvet vignet, når kant- og baggrundsdetaljer er distraherende. Ved meget subtil betyder jeg bogstaveligt talt meget subtil. Jeg kan ikke lide, at folk skal kunne se nogen vinjettering, men snarere bare en let mørkfarvning af farver. Af denne grund bruger jeg Linsevignettering i panelet Linsekorrektioner i modsætning til Vignettering efter beskæring i panelet Effekter.
Den anden vignetteringsstil, jeg bruger, er en omvendt vignet for at gøre kanter lysere, når jeg kan lide kantdetaljerne, og jeg ønsker, at billedet skal være lyst fra midten til kanten. For dette billede ville begge fungere faktisk. Men jeg kan godt lide kantdetaljen og klipperne, så jeg vælger at gå med en omvendt vignet og indstille min mængde til +36 og mit midtpunkt til 20 for at trække den kantlysende effekt ind i midten af billedet lidt mere.
På dette tidspunkt er vi færdige med vores grundlæggende rettelser, og du skal have et billede, der ser sådan ud.
Slibning
Slibemængde 70, radius 1,5, detalje 30 - Herfra er alt, hvad vi har tilbage, at skærpe vores image. Jeg får altid spørgsmål om, hvor meget slibning der er nok? Nå, her er tommelfingerreglen. Tag billedet, og zoom ind 100% ved at klikke med musen på billedet i arbejdsområdet. Flyt over ansigterne, så du kan se ansigterne i 100% størrelse. Herfra skal du justere din slibning, indtil dine kanter er defineret efter din smag. Jeg kan godt lide mine billeder lidt på den skarpere side, så for dette billede vil jeg tage min skarphedsbeløb til 70 med en radius på 1,5 og detalje på 30.
Nu skal du se det endelige billede nedenfor. Vi har nu et dejligt skarpt billede, der popper ved blot at foretage et par RAW-korrektioner. Håber I alle nød! Lad mig som altid vide, hvad du synes nedenfor!
Pin det