Digital Camera Magazine (UK) har en nyttig funktion i deres oktoberudgave den Sort / hvid fotografering. Den indeholder en masse god information - men et af de emner, de dækker, var om, hvordan man 'kan se i sort og hvid'.
I det deler forfatteren 4 'nøgleingredienser' der hjælper dig med at visualisere, om en scene fungerer som et sort / hvidt billede eller ej. Titlerne nedenfor er fra artiklen - tankerne er mine (og jeg har også tilføjet et af mine egne tip).
1. Se efter kontrast
Et af de elementer, der kan give interesse for et sort / hvidt skud, er kontrast. Fordi du ikke kan bruge farve til at skelne et element i dit billede fra et andet, bliver toneafvigelserne desto vigtigere. Dette betyder ikke, at du skal kigge efter skarpe kontraster i hvert skud, du vil konvertere til sort / hvid - emnet vil komme i spil her - men du bør overveje, hvordan kontrasten kommer til at spille, når du komponerer dit skud.
2. Vent på det rigtige lys
Forbundet med kontrast kan belysningen i et sort / hvidt skud være meget vigtig. For eksempel - direkte belysning vil ofte øge kontrasten. Sidebelysning afslører enhver tekstur, som et motiv måtte have (og i portrætter vil fremhæve funktionerne), og lys fra enhver retning vil skabe skygger. Alle disse teknikker kan tilføje interesse for et sort / hvidt billede - men de kan også være distraherende - så leg med lys med omhu.
3. Former og mønstre
Mønstre eller former, der nogle gange næsten kan ses usynlige i farve (på grund af selve farven, der trækker opmærksomhed), kan komme til live i et sort-hvidt skud. Sort / hvide skud, der er afhængige af mønster, kan ofte få en abstrakt kvalitet.
4. Optag tekstur
Jeg har allerede nævnt dette ovenfor, når vi taler om sidebelysning - men at afsløre et motivs struktur kan tilføje en ny dimension til et billede. Sidelyset gør dette ved at skabe skygger.
Et tip til sort / hvide landskaber
Endnu et hurtigt tip til mig for dem, der ønsker at prøve sort / hvid landskabsfotografering:
Når du skyder sort / hvide landskaber, skal du kigge efter 'aktiv himmel'. Jeg fik dette råd af en fotograf for et par måneder siden, der viste mig nogle eksempler på sit eget sort / hvide landskabsarbejde. Himlen i hans billeder var betagende med vidunderlige skyformationer og hvad der ofte lignede storme ved at bryde. At have himmel med så meget 'action' i dem tilføjede stemning og et virkelig dynamisk look og følelse af hans billeder. Uden dette aktive element så billederne ret tomme og kedelige ud. Jeg tror, at det samme princip kunne anvendes på de fleste typer sort / hvide billeder, hvor store dele af dem er domineret af en ting. Hvis en stor del af dit billede er den samme tone, kan billedet se ret livløst ud (medmindre du selvfølgelig går efter et mere minimalistisk udseende.
Vil du læse mere om emnet - tjek Ser du i sort / hvid? og 5 tip til sort / hvid-fotografi.
