Du arbejder sandsynligvis hårdt for at forbedre din fotografering. Du prøver at mestre alle indstillingerne på dit kamera og forsøger at kontrollere ting som dybdeskarphed, mens du prøver at forbedre dit fokus og skarpheden på dine fotos. Og så er der også alle disse regler for komposition at tænke på. Det er meget at huske, og det kan være overvældende. Helt ærligt er det nok at gøre dig nostalgisk for de gode gamle dage, når du sætter dit kamera i Auto-tilstand og fyrede snapshots.
Før du vender tilbage til det, skal vi dog se på et par måder, du kan undgå den følelse af overvældning og fortsætte med at vokse som fotograf.
# 1 - Brug svingtaster
For det første kan du tage en side fra andre områder af livet, der udsætter folk for at blive overvældede. Måske indebærer ingen aktivitet en følelse af overvældning for begynderen mere end golf. Når du lærer et golfsving, er det ikke ualmindeligt, at der går 12 til 15 forskellige tanker igennem dig. Hvis du prøver at gøre dem alle på én gang, er resultatet uundgåeligt en katastrofe.
Derfor er det almindeligt at høre golfspillere tale om "svingtaster". Dette handler om at begrænse dine tanker til en ting, du vil gøre i det særlige sving. Swing-tastens fysiske natur varierer fra golfspiller til golfspiller. For den ene kan det være at holde håndleddet lige, for et andet kan det være at følge op. Det afhænger bare af deres svingning og svagheder. Det giver bare golfspilleren noget at tænke på for at forbedre deres gynger og forhindrer dem også i at blive overvældet.
Arbejder også for fotografering
Jeg finder dette også en nyttig analogi for fotografer. Når du er ude i marken og gør dig klar til at skyde, kan du have tusind forskellige tanker, der går igennem dit hoved. Du kan være bekymret for det samlede eksponeringsniveau, indstille den rigtige dybdeskarphed, undgå digital støj, se fokuspunktet, holde billedet skarpt, placere motivet i højre del af rammen og skabe en interessant forgrund, på udkig efter førende linjer, forsøger at skabe nogle følelser og så videre. Alt dette kan føre til overbelastning. At have en eller to svingtaster i tankerne kan hjælpe med at tilføje klarhed.
Personligt tænker jeg altid på forgrunden. Dette hjælper mig med at holde mine tanker sammen. Det behandler også specifikt spørgsmål om fokus, dybdeskarphed, emne og overordnede komposition. For dig kan det være noget andet. Det betyder ikke noget, hvad det er - og det kan udvikle sig over tid - bare prøv at forenkle tingene. Husk, at ofte er de bedste fotos de enkleste. Som vi ser om et øjeblik, kan du tilføje flere ting senere.
Opret en tjekliste
En anden måde at undgå at bekymre sig om alle de ting, du vil udføre, er at oprette en tjekliste. Da jeg startede, fandt jeg ud af, at jeg ville komme hjem fra et skud og sparke mig selv for alle de ting, jeg glemte at gøre. Jeg ville se på en række skud, jeg tog og spekulerer på, hvorfor jeg ikke beslaglagde nogle af dem eller zoomer ind på noget eller tilføjede et neutralt densitetsfilter på et bestemt sted og så videre.
At have en tjekliste forhindrer dig i at glemme disse ting. Samtidig giver det dig mulighed for at slappe af og ikke bekymre dig om at gå glip af noget, når du er i marken. Tjeklisten kan være så enkel eller detaljeret, som du vil. Det kan være et foldet ark papir eller en lamineret side - det betyder ikke noget. Når du har fået de skud, du ønsker, skal du bare konsultere din tjekliste og sørge for, at du ikke overså noget.
At have en tjekliste kan minde dig om at gøre ting som at tilføje et skud ved hjælp af et filter med neutral tæthed.
Brug en byggeproces
En anden måde at undgå at blive overvældet på er at undgå at forsøge at gøre for meget på én gang. Brug i stedet en byggeproces til at oprette dine billeder trin for trin. Du vil blive overrasket over, hvor enkel fotografering kan være, når du bruger denne proces.
Hvad mener jeg med det? Lad os starte med et eksempel på et dramatisk oplyst portræt. Forsøg på at skabe det hele i et skud kan resultere i fiasko og frustration. Opdel derfor det endelige billede i trin. Du kan starte med et par skud, der får baggrundsbelysningen korrekt. Når du har den ret, skal du tilføje din flash eller strobe, men selv da skal du ikke prøve at kontrollere eller forme lyset endnu. Brug et par skud på at få den mængde lys, som du vil have det, og flyt først lyset til siden og begynd at arbejde på form og retninger.
På denne måde finder du ud af, at det, der i første omgang virker overvældende, faktisk bliver ret simpelt. Jeg har været i nok fotograferingsworkshops og seminarer til at med sikkerhed fastslå, at mange mestre inden for fotografering arbejder på denne måde.
På nattehimmelbilleder finder jeg det fungerer bedst at starte med bare at få himlen rigtigt og derefter bekymre sig om forgrundselementerne senere.
Byg et landskab på samme måde
Det fungerer også i andre sammenhænge. En landskabsfotograf kan måske finde en god baggrund og arbejde på at indstille den del af deres skud, før de begynder at lede efter en forgrund. Når de først har bygget den del af billedet, kan de se efter yderligere aspekter, der kan bruges som et emne eller et interessepunkt. Derefter venter de muligvis på, at der sker noget for at tilføje interesse for billedet. Som et resultat ser det endelige billede meget kompliceret ud, men det blev bygget trin for trin.
Faktisk arbejdede den berømte gadefotograf Henri Cartier-Bresson på denne måde. Du kender ham måske som mesteren for det “afgørende øjeblik”, men han byggede altid op til det øjeblik. Han ville finde et godt sted at bruge som baggrund, opsætte alt og derefter vente på, at der skulle ske noget. På den måde, da det afgørende øjeblik skete, var han klar til det og skabte et overordnet vidunderligt billede. Det kom ikke bare sammen på et øjeblik, da det ellers kunne se ud.
Pointen med alt dette er at vise dig, at hvis du starter simpelt, kan du undgå at blive overvældet. Når du har oprettet en byggesten i dit billede, skal du tilføje en anden. Dette forbedrer ikke kun dine billeder, men vil resultere i, at du får det sjovere - og bestemt færre følelser af at blive overvældet - mens du gør det.
Dette startede som et simpelt skud af en lade. Vi tilføjede lys, mens vi gik. De hvide streamers blev i sidste ende tændt af en person med en lommelygte.
Udnyt den digitale teknologi
Endelig, når du tager dine fotos, skal du huske en ting. Husk magien ved digital fotografering er, at du kommer til at tage så mange eksponeringer, som du vil, og det koster intet. Der bør ikke være noget pres!
Ikke kun det, men du får øjeblikkelig feedback om, hvad du lige har gjort via din LCD-skærm. Du kan bare slette de dårlige (og vi har alle dårlige) og gå videre. Ingen vil se på dit SD-kort og dømme dig på de billeder, der ikke fungerer. De ser kun dem, du viser dem.
På samme måde skal du ikke bekymre dig om nogen form for "hit rate". Helt ærligt, hvis du ender med en høj hitrate, betyder det sandsynligvis bare, at du skal tage flere billeder og eksperimentere mere.
En uendelig søgen
Færdig korrekt, fotografering involverer altid læring og eksperimentering. Derfor, mens jeg har målrettet disse kommentarer mod dem, der lige er begyndt, gælder disse ting virkelig for alle. Følelsen af overvældelse forsvinder aldrig rigtig.
Når du mestrer kontrollerne på dit kamera, tilføjer du andre elementer til dine billeder. I sidste ende skal du finde din egen måde at slappe af og holde alt sjovt. Forhåbentlig hjælper disse tip dog lidt i den henseende.