Du har taget billeder i et stykke tid nu, men pludselig bemærker du, at dine billeder ser lidt ud. Samme placeringer, samme lys, samme stil, samme motiver.
Ja, du kan rejse til nye steder en gang i en blå måne, men du klør for at komme ud med dit kamera hele tiden og tage inspirerende billeder.
Du vil skabe noget nyt og individuelt, men der er altid den nagende følelse af, at alt er gjort.
Ja, venner og familie elsker det, du laver, men du vil gøre indtryk på dine jævnaldrende. Måske endda deltage i en konkurrence eller to.
Nå, du kan bryde ud af den samme gamle samme gamle ruth, her er hvordan. Lån bare en lille stil fra andre kunstnere - de har lavet billeder i tusinder af år og er veluddannede i at bringe det nye ind.
7 Idéer til at få dig ud af et spor
1. Andy Warhol Pop Art
Warhol er berømt for sine mange-mættede farvede kunstværker som hans portræt af Marilyn Monroe og hans Campbells suppe dåser. Der skabes lidt dybde, og arbejdet handler om overflademønstre.
Til denne første stjæle har du brug for et lige fremad og skuldre skudt mod en almindelig baggrund. Der er snesevis af videoer på YouTube, der viser dig processen til at skabe popkunst, som er ret ligetil, selv for en nybegynder ved fotomanipulation. Vælg farver, der passer til din indretning eller dit humør. Det er meget sjovt at rulle gennem nuancer og vælge de farvekombinationer, der griber dig.
2. Rothkos farvefelter
Mark Rothkos malerier er ofte et felt med kun en farve. De er fulde af tekstur, lys og skygge og nuancer af nuance og tone. Helt abstrakt omfatter de stadig en række følelser fra rolig beroligelse til mørk højtidelighed. Andre værker inkluderer farvebånd eller to sidestillede felter.
For denne stil, prøv at fotografere et felt fuld af tekstur og farve, såsom rapsfrø i gyldent timelys for et billede fuld af glæde. En blæst, sandstrand eller en forladt bymur fra fabrikken er gode emner at prøve.
Du kan oprette bånd af farve med lange eksponeringer og bevidst sløret bevægelse, der udjævner funktioner, der kan distrahere fra den visuelle idé.
Feltet med orange kortvarige blade her er forskudt med træets faste grønne for ændringer i tekstur og farve. Dette ville være et godt emne for motion blur-teknikken.
3. Eschers perspektiver
Berømt for sine umulige ændringer i perspektiv og tessellerende mønstre kiggede Escher også på den naturlige verden, der fangede usædvanlige, tankevækkende synspunkter. En af dem var en træsnit af dækspor, der indeholdt en pyt, der reflekterede træer. Det er et af de billeder, hvor du tager dobbelt. Dette er ikke det samme som at inkludere refleksioner i regnbelagte gader, det handler mere om at fange en anden verden, hvor resten af scenen kun er baggrund.
Dette eksempel er en lille pool i bøgetræ. Der er lige nok ”rigtig vej op” til at forklare synspunktet, men ikke nok til at ændre emnet.
4. Monet og impressionisme
Impressionistenes arbejde er enormt populært, fuld af lys og gnistre. Dette blev opnået ved at placere komplementære farver som orange og blå ved siden af hinanden. Dine øjne blander farverne og skaber et utal af toner, der ser ud til at danse over overfladen.
Du kan genskabe denne effekt ved at holde øje med naturlige forekomster af komplementære farver som disse orange og guldblade mod en blå himmel. Overeksponering af skuddet hjælper let med at give den høje nøgle og luminans, du har brug for, for at dette kan fungere godt.
5. Rembrandt og Chiaroscuro
Rembrandt var en mester i Chiaroscuro, brugen af dybe ændringer i tone fra mørk til lys tilføjede drama og stemning. Han brugte mest denne stil til portrætter, hvor hans stærkt oplyste figurer kom ud af en dyb mørk baggrund.
Det er en dejlig teknik, du kan bruge på dine portrætter, som Rembrandt gjorde, ved hjælp af et mørkt rum og en simpel lyskilde, såsom en lanterne. Du kan også bruge denne stil til at tilføje en anden dimension til stilleben eller makroemner som denne ox eye daisy.
I dette tilfælde var baggrunden i skygge bag blomsten, og en reflektor blev brugt til at lede mere lys på selve blomsten. Lidt tilpasning med Photoshop øgede mørkedybden.
6. Mondrian Grid Patterns
Mondrians lager i handel var blokke af ren farve, omhyggeligt arrangeret og adskilt af sorte linjer i et gitter.
For at replikere denne stil kan du passe på gittermønstre, der forekommer i miljøet, såsom forskellige farvefelter adskilt af stenvægge, lakering i byforfald, vinduer på kontoret eller flerfamilieblokke og refleksioner på vandoverflader. Du kan endda oprette et stilleben på et sort bord ved hjælp af fundne strukturer og farver.
På dette billede var den oprindelige attraktion de farvede refleksioner, ællingen var en lykkelig ulykke!
7. Mandalaer
Disse er i øjeblikket enormt populære på tværs af kreative områder fra voksne farvebøger til hækling.
Dette er en fantastisk stil at bruge til at organisere stillebenemner, der indeholder mange små genstande i en sammenhængende struktur. Det kan være mest behageligt og terapeutisk at skabe mandalaen i første omgang. Du har derefter den ekstra bonus på fotomuligheden i slutningen.
Dette foto brugte et udvalg af frugt, blade og nødder på en skiferbordmåttebaggrund. Intet gik til spilde i denne.
Du kan prøve efterårsblade, skaller på sandet, slik eller blandede medier. Få familien til at deltage i en kreativ binding.
Konklusion
Så nu er det over til dig. Du kan tage nogle af disse ideer og måske nogle af dine egne inspireret af denne artikel og køre med dem. Det er tid til at komme ud med dit kamera og se sig rundt med en kunstners såvel som en fotografs øje. Held og lykke, glad skydning, og kom og del dine resultater i kommentarerne nedenfor.