I en branche, hvor det er nødvendigt med markedsføringsstrategi og professionel branding for at overleve og for at "gøre det" finansielt, mangler vi noget, der skal definere vores kunstneriske håndværk. Ligesom i enhver anden branche er samarbejde ikke et ideal, der begrænser fotografer, men et, der kan drive os personligt og professionelt. Når vi forstår, at fotografering normalt ikke betragtes som en "teamsport", hvordan kan vi samarbejde med hinanden, mens vi bevarer vores individualitet som billedkunstnere?
Her er 8 måder at arbejde med andre fotografer på
# 1 Fotos - lav noget sammen
Dragen (oprettet af Francisco Diaz og Deb Young)
I varierende grad beskytter vi hver vores billeder. Vi vandmærke. Vi bruger Googles billedsøgningsfunktion for at sikre, at vores arbejde ikke lånes. Vi kontrollerer endda lejlighedsvis for at se, at fotografen ned ad vejen ikke efterligner vores brand eller fotografiske stil. Alligevel skal vi med lidt dyb tænkning og refleksion forstå, at der er lidt i den fotografiske verden, der er frisk eller ny. Når vi er klar over dette, kan vi løsrive os lidt fra vores arbejde og åbne vores sind for muligheden for at samarbejde om produktionen af fotografier.
Et eksempel på skabelse af samarbejde kan findes i Francisco Diaz (USA) og Deb Young (New Zealand). Parret arbejder kontinuerligt med deres passende titel The International Collaboration Project, der krydser grænser og fotografiske normer. Frank ”spekulerede på, om forskellige individer fra lande halvvejs rundt i verden kunne arbejde sammen i realtid som en positiv model for skabelse snarere end ødelæggelse.” Diaz og Youngs projekt beviser, at der ikke kun findes en positiv skabelsesmodel, men at fotografer kan arbejde sammen for at producere meningsfulde billeder sammen.
# 2 Hjælp en anden fotograf
At eje din egen fotograferingsvirksomhed har mange frynsegoder. At arbejde for en anden betyder dog ikke, at du har forringet dig selv eller din position som pro shooter. At arbejde for nogen kan sammenlignes med at hjælpe. Ved at hjælpe en fotograf, har du ikke kun chancen for at lære en ny teknik, men du har også mulighed for at give tilbage til det fotografiske samfund. Med den rette holdning kan erfarne skydespilere vise sig at være fantastiske assistenter og kan hjælpe deres kammerater.
Foto med tilladelse fra Welkinlight Photography
# 3 Stil for en anden fotograf
Du behøver ikke at være hundrede pund, seks fods bombe for at være model. At stille op for en medfotograf er utroligt nyttigt for både dig og skytten. Din samarbejdspartner er i stand til at teste nye teknikker (såsom posering og belysning) med en patientmodel. Desuden vil du som fotograf acceptere og lade faux pas som chimpanse (gennemse skærmen efter hvert klik på lukkeren) glide. Måske er den vigtigste fordel ved modellering, at du får mulighed for at se, hvordan dine egne kunder føler sig poserende og bliver instrueret af en fotograf. Denne empatiske øvelse har øjeblikkelig fordel, når du skifter tilbage til fotograf.
Glen Riley fra GTR Photographic Images modellering
# 4 Konstruktiv kritik
Ganske regelmæssigt sidder venlige fotografer og jeg ned med en kaffe eller en øl for at dele og kritisere vores nylige arbejde. Derudover viser hver deltager arbejde, som de i øjeblikket er inspireret af. På denne måde får medlemmer af gruppen værdifuld feedback fra deres respekterede jævnaldrende og har chancen for at se deres arbejde fra et alternativt perspektiv. Derudover er der en mulighed for at lære om inspirerende branchefolk (eller hobbyister). Ved konstruktivt at anerkende hinandens arbejde beder vi hinanden om at forbedre vores håndværk sammen.
# 5 Handel med en anden fotograf
Hver weekend renser vi og pakker vores sæt for at møde klienter til sessioner eller for at tage ud på at skyde personligt arbejde. Men hvornår blev kameraet sidst rettet mod dig og dine kære? Sikker på, fotografiske kvalitetstjenester kan være dyre (se bare din egen prisguide). Hvorfor ikke nå ud til andre fotografer og foreslå handler? Medfotograf Dylan Goldby (Welkinlight Photography) og jeg gør netop det. Vi modtager begge portrætpakker af vores kære, der normalt ville koste hundreder af dollars. Alligevel, med en fælles tankegang, bliver disse livsstilspakker gratis.
Foto med tilladelse fra Welkinlight Photography
# 6 Send henvisninger til andre fotografer
Det er vigtigt at prøve flere genrer inden for fotografering (landskab, arkitektur, livsstil, mode, nøgenbilleder osv.). Men hvis du allerede har finpudset dit håndværk og identificeret din fotografiske niche, skal du ikke opsuge hver opgave, der kommer din vej. Hvis du kontaktes af en klient, men din "konkurrence" skyder genren eller projektet bedre end dig, skal du sende klienten deres vej. Jeg gentager, send dine konkurrencetildelinger! Jeg lover, at praktisere denne vane vil komme tilbage til gavn for dig i sidste ende. Din konkurrence vil huske din venlighed og vende tilbage. Generelt har de fotografer, der er hensynsfulde over for deres kolleger, lettere ved at udfylde deres kalender.
Portræt af en klient, der blev henvist til mig af en fotograf
# 7 Del - gear og links
Gear er dyrt, og alle med GAS (gear erhvervelsessyndrom) kan vidne om, at det er let at se en nul bankkontosaldo med en tur til B&H eller din lokale kamerabutik. Der er en mere økonomisk mulighed for at leje udstyr fra en fotografisk forsyningsbutik, eller bedre endnu, låne udstyr fra andre fotografer. Brug for en Wescott Apollo Orb til en studiosession? Enkelt, spørg en fotograf. Husk, at det snart nok er din tur til at låne ud.
Tip: Under ingen omstændigheder skal du låne udstyr til skydespil, du ikke stoler på eller kender godt. Sørg også for at være ekstra forsigtig, når du håndterer udstyr, der ikke er dit.
Alligevel er deling ikke begrænset til materielle varer. Fra navnefald i afslappet samtale til visning af andres arbejde på din Facebook-fotograferingsside, spred andres arbejde. Ved at dele medfotografernes arbejde hjælper du med at generere kammeratskab og viser, at du ikke udelukkende er interesseret i dig selv. En fremragende model for denne praksis kan findes i kunstfotografen Mark Eaton. Ved at trække Marks blog op er det umiddelbart indlysende, at Mark er lige så meget interesseret i at støtte sine medfotografer, som han gør sit trykte salg.
Vision reduceret af Mark Eaton
# 8 Undervis
Hvornår lærte du nogen noget sidst? Der er en ubeskrivelig tilfredsstillende følelse opnået, når du deler viden. Lad os se det i øjnene. Alt, hvad vi ved om fotografering, blev vi lært. Der er ikke sådan noget som en “selvlært” fotograf. Lærte du om belysning på YouTube? Gæt hvad, en medarbejder tog sig tid til at lave den YouTube-tutorial.
Vi har hver især ansvaret for at viderebringe viden. Undervisning i fotografiske færdigheder og strategier til andre vil ikke øge konkurrencen (husk, det kræver mere end teknisk ekspertise at skelne mellem en dygtig fotograf). Tag en amatør, eller mindre erfaren fotograf, på en fotovandring. Skriv en tutorial, der beskriver en teknik, du bruger. Instruer en workshop i et lokalt samfundscenter. Hvem ved, du kan lide at undervise så meget, at dette aspekt af samarbejde bliver en del af din forretningsplan. Eksempler på fotografer, der blev lærere, kan findes i de store workshops, der tilbydes af Flash Light Expeditions, eller de skræddersyede sydøstasiatiske ture ledet af andre dPS-bidragydere Etienne Bossot.
Studerende, der lærer på et kursus, der tilbydes af Flash Light Expeditions
Mens mange af os føler, at fotografering og kunstnerisk skabelse er ensomme handlinger, skal vi være forsigtige med ikke at isolere os i vores store industri. Ingen mand (eller kvinde) er en ø. Ved at samarbejde med medfotografer er muligheden for at vokse, både personligt og professionelt, ubegrænset.
Har du prøvet nogen af disse ting? Har du andre ideer til tip til, hvordan du samarbejder? Del venligst i kommentarerne nedenfor.