5 måder at skabe flere kunstneriske fotos (hurtigt!)

Ønsker du at skabe flere kunstneriske fotos? Føler du, at dine fotos har brug for en smule opgradering?

Du er ikke alene.

Denne type kamp er en, som de fleste fotografer føler på et eller andet tidspunkt. Jeg har følt det selv, hvorfor jeg udviklede flere metoder til at øge kunstnerskabet i min egen fotografering.

Og jeg vil dele disse metoder med dig i dag.

Så hvis du ønsker at tilføje et niveau af kreativ og kunstnerisk flair til dine fotos, skal du fortsætte med at læse.

300 mm, 1/1250 sek, f / 6,3, ISO 200

1. Brug minimalisme til at forbedre dine kompositioner

Oprettelse af mere kunstneriske fotos kan starte med at ændre dine kompositioner.

For her er sagen:

Efter at have lavet fotografering lidt begynder du at falde i kompositionsmønstre. Du tager den samme type foto igen og igen. Du er måske ikke engang klar over det.

Så for at tage tingene til det næste niveau …

… du skal gøre en stærk indsats for at frigøre dig fra dine kompositionsmønstre.

En af mine foretrukne måder at gøre det på er med minimalisme. Minimalisme indebærer at bruge masser af negativ plads, mens du også placerer dit motiv mod rammens kanter.

400 mm, 1/320 sek, f / 5,6, ISO 400

For eksempel kan en minimalistisk fotograf tage en enkelt plante og placere den helt øverst eller nederst på rammen, mens resten af scenen primært forbliver hvid:

100 mm, 1/125 sek, f / 2.8, ISO 320

Minimalisme er fantastisk, og en af de ting, jeg elsker mest ved det, er, hvordan det føles sådan forskellige fra normale kompositionsteknikker. Når du først begynder at tænke minimalistisk, kan hele dit syn ændre sig.

Og dine fotos begynder at se langt mere kunstneriske ud.

2. Tilføj split toning for at forbedre farverne

Hvis du ønsker at øge kunstneriet på dine fotos, så spørg dig selv:

Hvordan har jeg det med farve?

Fordi farve er et af de mest forsømte aspekter af fotografering på trods af dens vigtige rolle i de fleste fotos.

Farve tilføjer kontrast, skaber harmoni og disharmoni og fremkalder forskellige stemninger.

(Alt på en vidunderlig subtil måde!)

Nu er et aspekt ved at forbedre brugen af farve i din fotografering at kigge efter interessante farvekombinationer, når du skyder ud.

Men du kan også foretage ændringer, når du er færdig med dine fotoshoots.

Mere specifikt giver split toning dig mulighed for at tilføje lidt stemning og kontrast til dine fotos.

Her er et foto med lidt split toning for at uddybe de gule højdepunkter og de grønne skygger:

90 mm, 1/160 sek, f / 9,0, ISO 320

Dybest set involverer en delt tone bare at sætte en farvebesætning i højdepunkterne på dit foto og en farvebesætning i skyggen af dit foto. Kolde skygger og varme højdepunkter er ret almindelige, så du kan let gå med en blå / gul split-tone kombination. Men du skal også eksperimentere med andre muligheder for at gøre tingene så kunstneriske (og interessante!) Som muligt.

Bemærk, at stort set hver RAW-fotoredigerer tilbyder split toning i en eller anden form. Så uanset din foretrukne efterbehandlingssoftware, kan du tilføje lidt farve!

3. Reducer dybdeskarpheden for et blødere look

Dette er en af mine personlige favoritter til at gøre fotos mere kunstneriske:

At bringe dybdeskarpheden ned.

Med en lav dybdeskarphed kan du oprette alle mulige interessante effekter: Bedøvelse i baggrundsbokeh, bløde motiver og endda abstrakte billeder.

50 mm, 1/2000 sek, freelenset, ISO 250

For at skabe et lavt dybdeskarphedsudseende skal du bruge et objektiv med en bred maksimal blænde (noget i området f / 1,2 til f / 2,8 er bedst). Du vil også gerne have et objektiv på mindst 50 mm, og du vil muligvis komme tæt på dit motiv. Jo tættere du er på dit motiv, jo bedre bliver soft-focus-effekten.

Bemærk, at det kan være svært at fokusere, når du arbejder med så bred blænde. Så du bliver muligvis nødt til at skifte objektivet til manuelt for at sikre, at du sømfokuserer hver gang.

For at tilføje yderligere interesse kan du prøve at placere en lyskilde i baggrunden, så du kan oprette cool bokeh som denne:

90 mm, 1/100 sek, f / 2.8, ISO 320

Jeg vil også anbefale at tænke på dit emne lidt anderledes. Se ikke emnet for som en enkelt enhed; I stedet skal du kigge efter former og linjer, som du kan bruge til en mere kraftfuld komposition. På den måde vil du kunne bruge soft-focus-effekten til mere kunstneriske billeder i abstrakt stil.

4. Se på de gode fotografers arbejde for inspiration

Hvis du er den type person, der kan lide at komme ud og øve fotografering, kan du knurre over dette forslag. Når alt kommer til alt er øvelse perfekt, ikke?

Men det er vigtigt at indse, at det er svært at vide, hvad perfekt ville betyde …

… hvis du ikke nogensinde har set det.

Derfor opfordrer jeg dig til at se på arbejdet hos fotografer, du beundrer. Gør det hele tiden. Hvis du vil, kan du bare se på fotografer i dine yndlingsgenrer.

En af de fotografer, hvis arbejde jeg ser igen og igen, er Jess Findlay. Mens han og jeg drager mod forskellige emner, fungerer hans arbejde som en konstant inspiration for mig.

Eller du kan udvide dine horisonter og se efter fotografer inden for mange forskellige områder.

(Faktisk kan jeg godt lide at se på arbejde, der ikke er i mine interesseområder; jeg finder ud af, at det giver mig nye ideer, der aldrig ville have været mig, hvis jeg havde holdt mig til mine foretrukne genrer.)

Når du ser på fotografering, som du kan lide, så spørg dig selv:

Hvad er det, der gør dette arbejde specielt? Hvad er det, der gør det så kunstnerisk?

Så kom med nogle ideer til at indarbejde dette niveau af kunstneri i dit eget arbejde. Kopier ikke blindt, men prøv at trække stykker af visdom ud, som du kan bruge til at forbedre dine egne fotos.

For eksempel, hvis du bemærker, at en fotograf kan lide at skyde fra en lav vinkel, skal du selv begynde at skyde fra en lav vinkel.

Hvis du bemærker, at en fotograf elsker at sidestille to kontrasterende motiver, skal du prøve at sidestille nogle kontrasterende motiver selv.

Bare prøv det. Mit gæt er, at du vil bemærke forbedringer i dine egne fotos temmelig hurtigt.

Og så vil du ikke hold op ser på andre fotos!

5. Forlæng dine lukkertider for mere abstrakte fotos

Her er et sidste, praktiske tip til oprettelse af mere kunstneriske fotos:

Brug kreativt lange lukkertider.

For eksempel fotografere bevægelse af en blomst, men slip lukkerhastigheden helt ned, så du får en kølig sløreffekt.

Og flyt derefter dit kamera rundt, selv når du tager billedet. Det giver dig et endnu mere interessant abstrakt:

100 mm, 1/6 sek, f / 2.8, ISO 250

Personligt elsker jeg at lave håndholdte abstrakter med lange lukkertider. Sikker på, de tager en masse eksperimenter, men de er også meget befriende. Og de er gode til situationer, hvor lyset er for lavt til at få skarpe billeder håndholdt, og du ikke vil bruge et stativ.

For at fjerne denne type abstrakt billede skal du sætte dit kamera i manuel tilstand (eller lukkerprioritet) og slippe lukkerhastigheden, indtil den når 1/10 til 1 sek (eller længere). Når du trykker på udløserknappen, skal du flytte dit kamera. Jeg vil anbefale at tilpasse bevægelsen til kompositionselementer i din scene (f.eks. Hvis der er træer i scenen, skal du flytte kameraet langs træstammerne).

Du ender med nogle meget kunstneriske slør!