Bliv ægte med HDR - en trinvis vejledning til realistisk HDR

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Prøv at få dine HDR-billeder til at se så realistiske ud som muligt

Hvis du har fotograferet i mere end et år eller to, vil du have hørt om HDR (som står for Høj dynamisk rækkevidde). Vi har sandsynligvis set dem, de "overcooked", over bearbejdede HDR-billeder, der flyder rundt om fotosiderne. For nogle fotografer synes processen at tvinge dem til at overdrive deres billeder, og efter et stykke tid ser det ud til at være det eneste resultat, de prøver at opnå. Lav en Google-søgning på “dårlig HDR”, så ser du, hvad jeg mener. Billederne har glorier, farverne er surrealistiske og ser metalliske ud, kontrasten er slukket og kort sagt, billedet er virkelig rodet.

Da jeg første gang skød HDR, faldt jeg også i denne fælde. Disse resultater fik mange fotografer til at sige, at HDR ikke er en nyttig teknik og virkelig er gimmicky. Denne opfattelse er delvis sand. HDR i hænderne på en person, der ikke kan bruge det effektivt, kan resultere i nogle underlige billeder, men HDR, der gøres ordentligt, kan give nogle utrolige resultater. For at se nogle gode eksempler på HDR udført korrekt, skal du besøge webstedet HDR Spotting og se på redaktørens valg. Der er nogle forbløffende billeder der. Farverne er fantastiske, kontrasten er perfekt og detaljerne i skygger og højdepunkter, sublime. Det er hvad HDR skal være. Det skal være den bedste kombination af højdepunkterne og skyggerne korrekt eksponeret, billedet skal se så virkeligt ud som det kan. Så hvordan får du det rigtigt, spørger du måske, læs videre for at finde ud af det.

Hvad er HDR?

Som jeg sagde tidligere, står HDR for High Dynamic Range. Din kamerasensor har evnen til at fange lys og farve. I hvilket omfang dit kamera kan gøre dette kaldes det dynamiske område. Mere specifikt, hvis dit kamera kan gengive mange detaljer i skyggerne og højdepunkterne i det samme skud, så har det et højt dynamisk område. I løbet af de sidste par år er digitale sensorer blevet så meget bedre til at fange flere detaljer. Dette er en enorm fordel for fotografer og selvfølgelig for HDR-fotografering. Dette betyder, at vi kan få flere detaljer ud af hvert billede, og som et resultat vil HDR-billederne være så meget mere detaljerede.

Lions Gate Bridge Vancouver - HDR-billede

Hvordan optager jeg HDR?

At lave et HDR-billede involverer 3 forskellige og separate processer. Jeg vil gå i detaljer om hver enkelt, men på et højt niveau er de som følger:

  1. Billedoptagelse
  2. HDR-behandling
  3. Billedredigering i Photoshop

Lad os starte med billedoptagelse først. Dette er fotograferingsdelen af ​​denne proces. Det er virkelig simpelt. Indstil til dit skud, som du normalt ville. Sørg for, at dit emne er velkomponeret, og at du er klar til at gå. Forskellen mellem HDR og normal fotografering er, at du med HDR tager enten tre til fem parentesbilleder af den samme scene. Årsagen til antallet af billeder er, at du vil blande disse billeder sammen i et dedikeret HDR-produkt.

Min anbefaling til HDR-software er Photomatix Pro. Det er et program, der har eksisteret i mange år nu og har nogle rigtig gode redigeringsfunktioner. Det er sandsynligvis den mest anvendte software, når det kommer til HDR. Photoshop har også en HDR-funktion, men efter min mening er den ikke så raffineret som Photomatix Pro endnu. Gør mig ikke forkert, jeg er en enorm Photoshop-fan, det er et utroligt værktøj, jeg er sikker på, at Photoshop vil have noget inden for deres funktioner, der vil være konkurrencedygtig i tide, men indtil videre bruger jeg stadig Photomatix.

Trin # 1 - Billedoptagelse

Dette er de trin, jeg følger, når jeg har til hensigt at tage et HDR-billede. De er ikke regler, og de er heller ikke fleksible, de fungerer bare for mig. Du er nødt til at finde ud af, hvad der fungerer for dig og giver dig de bedste resultater, denne metode har hjulpet mig med at få mine bedste resultater, så prøv det. Tilpas det, og skift det efter behov.

  1. Brug et stativ - det er en god ide at sætte dit kamera på et stativ til HDR, især hvis du optager i svagt lys. Jeg har lavet en håndholdt HDR, men kun under lyse forhold. Stativet hjælper dig også med at få din komposition rigtig.
  2. Sæt dit kamera i Manuel tilstand “M”
  3. ISO-indstillinger - det er en god ide at holde dine ISO-indstillinger på 100 eller så lave, som dit kamera går. På den måde undgår du at indføre unødvendig støj i dine billeder. Processen med HDR giver dig mulighed for at fange det dynamiske område af lys og farve i scenen. Brug af høje ISO-indstillinger er fantastisk, når du prøver at optage en scene med svagt lys og fange den i et skud, men for HDR vil du gerne holde den så lav som muligt.
  4. Indstil din blænde til hvor som helst mellem F / 8 og F / 11 og juster ikke blænden mellem billeder.
  5. Juster din lukkerhastighed så du udsætter scenen perfekt i henhold til dine kameraers lysmåler.
  6. Tag et billede ved denne læsning
  7. Undereksponering med et eller to stop (afhængigt af scenen) og tag et andet billede ved at justere din lukkerhastighed.
  8. Gør dette to gange på begge sider af det perfekt eksponerede billede.

Dette vil resultere i, at der optages fem billeder.

Nedenfor er de tre billeder, jeg brugte til at lave HDR-billedet, du ser ovenfor. Se på, hvordan farverne og eksponeringen slet ikke ser godt ud.

3 Forskellige eksponeringer for HDR-billedet ovenfor

Nogle fotografer bruger fem billeder til deres HDR-billeder, andre bruger syv eller op til ni. Jeg har fundet ud af, at tre til fem skud synes at fungere bedst for de fleste scener. Jeg har kun brugt pæne skud ved et par lejligheder, men har ikke været tilfreds med resultaterne. Farverne ser ud til at være "mudrede" og uklare, når de er behandlet. Hvis det er nødvendigt, skal du skyde syv billeder og se, hvordan det fungerer.

Når du er færdig med optagelsen, skal du downloade billederne til din computer. Det er vigtigt IKKE at redigere billederne, før de blandes til et HDR-billede. Nogle af billederne kan se over eksponeret eller under eksponeret, det er OK, faktisk skal de se sådan ud. Softwaren vil håndtere disse problemer, så vær ikke bekymret for, at billederne ser dårlige ud af kameraet, de skal behandles, og så begynder magien.

Klik på "Indlæs parenteserede fotos"

Trin # 2 - HDR-behandling

Jeg vil forklare Photomatix-softwaren i denne artikel. Jeg har prøvet HDR med hver nye version af Photoshop, og jeg er stadig gladere med de resultater, jeg får fra Photomatix Pro. Du kan downloade en prøveversion af Photomatix fra deres hjemmeside. Det er fuldt funktionelt, det eneste er, at prøveversionen sætter et vandmærke på billedet. Dette er OK for at prøve det, du vil se nøjagtigt, hvad softwaren kan gøre, hvis du synes, det er det værd, så kan du købe det. Ok, så her er, hvordan du tager dine billeder til Photomatix Pro

  1. Åbn Photomatix Pro (eller hvis du har konfigureret det som et Lightroom-plugin, skal du vælge dine parentesede billeder, højreklikke og vælge "rediger i" og Phototix Pro)
  2. Klik på "Indlæs parenteserede fotos" og klik derefter på "Gennemse", og vælg de billeder, du har taget (du kan også trække og slippe dem i feltet)
  3. Klik på OK når billederne vises i feltet

Vælg de indstillinger, der vises på skærmen ovenfor

Forbehandlingsmuligheder er tilgængelige. Foretag valg på feltet som vist i skærmbilledet ovenfor. Klik derefter på forbehandling, og Photomatix Pro begynder at tone kortlægge billederne til et sammensat 32-bit billede. Denne proces er generelt ret hurtig mellem 30 sekunder og et minut. Når du er færdig, skal du klikke på Tone Mapping-knappen.

Brug funktionen “Fjern spøgelser”, hvis du har mennesker eller bevægelige objekter i dine billeder. Hvis du ikke har dette, behøver du ikke bruge denne funktion.

HDR-redigeringsskærmen

På denne skærm kan du vælge en række justeringer, der skaber en samlet ændring af billedet. Der er ingen absolutter her. Hver justering gør mindre eller større forskelle i billedet, og kombinationen af ​​justeringerne giver forskellige muligheder.

Nederst på skærmen vil du se forskellige “behandlinger” (eller forudindstillinger), som du kan bruge som udgangspunkt for din billedredigeringsproces. Jeg ville undgå at bruge disse, da de generelt er overdrevne. Prøv at bruge funktionerne på venstre side til at redigere dit billede.

Nedenfor er detaljerne om hver funktion på venstre side af skærmen, og hvad hver gør. En af de bedste måder at se, hvad en funktion gør, er at skubbe den helt til venstre og derefter til højre og se, hvordan den påvirker dit billede, men her er detaljerne:

Generelle indstillinger

  • Styrke - påvirker i hvilken grad kontrast og detaljer forbedres i billedet. En værdi på 100 giver den maksimale forbedring. For at få en mere naturlig effekt skal du flytte skyderen til venstre. Standardværdien er 70.
  • Farvemætning - styrer mætningen af ​​RGB-farvekanaler. Jo større mætning, jo mere intens farven. Flyt skyderen til højre eller venstre for at ændre indstillingen. En værdi på nul giver et gråtonebillede. Værdien påvirker hver farvekanal ens. Standardværdien er 46.
  • Lysstyrke - styrer komprimeringen af ​​toneområdet, hvilket har den effekt, at det globale lysstyrkeniveau justeres. Flyt skyderen til højre for at fremhæve skyggedetaljer og gøre billedet lysere. Flyt det til venstre for at give et mere “naturligt” udseende til det resulterende billede. Standardværdien er nul.
  • Detaljekontrast - styrer mængden af ​​kontrast, der anvendes til detaljer i billedet. Flyt skyderen til højre for at øge kontrasten af ​​detaljerne og give billedet et skarpere blik. Bemærk, at forøgelse af kontrasten også har en mørkere effekt. Flyt skyderen til venstre for at mindske kontrasten af ​​detaljer og gøre billedet lysere.
  • Lysjusteringer - påvirker det overordnede 'look' og styrer i hvilket omfang billedet ser naturligt eller surrealistisk ud. Når boksen Lyseffekttilstand ikke er markeret, skal du flytte skyderen til højre for at få billedet til at se mere naturligt ud og til venstre for at få det til at se mere 'malerisk' eller 'surrealistisk' ud. Brug dette omhyggeligt, da det kan have en uforudsigelig effekt på dit billede.
  • Lyseffekttilstand - afkrydsningsfeltet giver dig mulighed for at skifte mellem to tilstande til indstilling af lysjusteringer, hvor hver tilstand giver lidt forskellige resultater. Afkrydsningsfeltet har en tendens til at producere resultater med en slags 'Magic Light' -effekt.

Flere muligheder

  • Glatte højdepunkter - reducerer kontrastforbedringerne i højdepunkterne. Værdien af ​​skyderen indstiller, hvor meget af højdepunktsområdet, der påvirkes. Denne kontrol er nyttig til at forhindre, at hvide højdepunkter bliver grå eller ensartede lyseblå himmel bliver mørkeblågrå. Det er også nyttigt til at reducere glorier omkring objekter placeret mod lyse baggrunde. Standardværdien er nul.
  • White Point og Black Point - disse skydere kontrollerer, hvordan minimums- og maksimumværdierne for det tonekortlagte billede indstilles. Flytning af skyderne til højre øger den globale kontrast. At flytte dem til venstre reducerer klipning i ekstremiteterne. White Point-skyderen indstiller værdien til det maksimale af den tildelte tone. Black Point-skyderen indstiller værdien til det mindste af det tonekortede billede.
  • Gamma - justerer mellemtonen på det tonekortede billede, hvilket gør lyset eller mørkere billedet globalt. Standardværdien er 1.0.
  • Temperatur - justerer farvetemperaturen på det tonekortlagte billede i forhold til temperaturen på HDR-kildebilledet. Flyt skyderen til højre for at give et varmere, mere gul-orange farvet look. Flyt skyderen til venstre for et koldere, mere blåligt udseende. En værdi på nul (standard) bevarer den originale farvetemperatur på HDR-kildebilledet.

Avancerede indstillinger

  • Mikroudglatning - udglatter lokale detaljeringsforbedringer. Dette har for eksempel effekten af ​​at reducere støj på himlen og har tendens til at give det resulterende billede et “renere” blik. Standardværdien er 2. Vigtig note: Luppen viser muligvis ikke korrekt effekten af ​​mikroudjævningsindstillingen, når det forstørrede område er ensartet. Hvis du vil se effekten af ​​Micro-smoothing-indstillingen ved 100% opløsning på et ensartet område som f.eks. Himlen, skal du vælge et område, der indeholder et objekt i scenen ud over himlen.
  • Mætning Højdepunkter - justerer farvemætningen af ​​højdepunkterne i forhold til den farvemætning, der er indstillet med skyderen Farvemætning. Værdier højere end nul øger farvemætningen i højdepunkterne. Værdier lavere end nul mindsker det. Standardværdien er nul.
  • Mætningskygger - justerer farvemætning af skyggerne i forhold til farvemætning indstillet med skyderen Farvemætning. Værdier højere end nul øger farvemætningen i skyggerne. Værdier lavere end nul mindsker det. Standardværdien er nul.
  • Shadows Glathness - reducerer kontrastforbedringerne i skyggen. Værdien af ​​skyderen indstiller, hvor meget af skyggeområdet, der påvirkes. Standardværdien er nul.
  • Skygger klipning - værdien af ​​skyderen indstiller hvor meget af skyggeområdet der er klippet. Denne kontrol kan være nyttig til at fjerne støj i det mørke område på et foto taget i situationer med svagt lys. Standardværdien er nul.

Når denne del af processen er færdig, er det tid til at tage billedet ind i Photoshop. Gem det tonekortlagte billede, og åbn det derefter igen i Photoshop.

Trin # 3 Billedredigering i Photoshop

Dette er en meget grundlæggende arbejdsgang. Det forbedrer belysningen og tonaliteten i dine billeder. Disse teknikker diskuteres her på højt niveau.

Skygger og højdepunkter

Photoshop har en funktion kaldet skygger og højdepunkter. Brug dette værktøj til at frembringe detaljer i skyggen af ​​dit billede. Brug det forsigtigt, hvis du overdriver behandlingen i skyggen, kan der være noget grimt billedforringelse eller “støj”. Denne funktion er ikke god til justering af højdepunkter, så brug den kun til skyggerne. Dette værktøj findes i Photoshop som følger: BILLEDE> JUSTERINGER> SKygger og højdepunkter. Justeringerne af AMOUNT, TONAL WIDTH og RADIUS skal alle holdes tæt på hinanden for at sikre, at justeringen ser realistisk ud.

Skygge og højdepunkter fungerer i Photoshop

Niveauer Funktion

Niveaufunktionen i Photoshop er til justering af belysningen i et billede. Dette betyder, at hvis dit billede er lidt mørkt, kan du skubbe eksponeringen lidt op og se flere detaljer i billedet. Niveaufunktionen viser en gengivelse af et histogram. Flyt skyderne ind for at berøre kanten af ​​histogrammet som hovedregel. Dette vil sikre, at dit billede har en god gengivelse af højdepunkter og skygger.

Niveauerne fungerer Photoshop

Farvetone og mætning

Når eksponeringen og belysningen er justeret og ser korrekt ud, kan du begynde at justere farven på billedet. Værktøjet, der skal bruges, er nuance- og mætningsværktøjet. Det vigtige tip her er ikke at justere masterkanalen, men snarere at justere hver kanal uafhængigt. For at gøre dette skal du klikke på den øverste vippeknap, der siger "standard". En rullemenu vises, og hver farvekanal vil være tilgængelig derfra. Skub mætningsskyderen til venstre for at desaturere (fjerne farve) eller til højre for at mætte. På den måde har du den bedste kontrol over farven i dit billede.

Farvetone- og mætningsfunktion i Photoshop

Dodging og Burning

Disse funktioner er lokaliserede justeringer. Ved at bruge et penselværktøj er du i stand til at gøre visse områder af billedet mørkere og andre områder af billedet lysere. Dette er nyttigt til at tilføje det sidste hånd på dit billede. Der er også svampefunktionen, som er et mætningsværktøj, der kan mætte farver på lokalt niveau.

Slibning

Næsten hvert billede, der kommer ud af et digitalt kamera, kræver en eller anden slibning. Det nemmeste og hurtigste værktøj at bruge er Unsharp Mask-værktøjet, og det fungerer effektivt.

Uskarp maskeværktøj i Photoshop

Den uskarpe maske har tre separate skydere: Mængde, Radius og Tærskel. Som hovedregel kan du holde beløbet et sted mellem 80 og 120%, Radius kan indstilles mellem 1,0 og 3,0 pixels, og tærskelværdien er generelt på nul. Juster billedets skarphed i henhold til hvert billedbehov, og pas på at nedbryde billedet ved at gøre det for skarpt. Du vil let bemærke, hvis et billede er overskærpet af udseendet af en "glorie" omkring bestemte kanter i billedet. Ideen er at skærpe billedet, men ikke gøre det for skarpt og miste billedkvaliteten.

Lions Gate Bridge Vancouver - HDR-billede

Når du er færdig, skal du gemme dit billede og det er det! Prøv, prøv forskellige indstillinger i forskellige lys, lad mig vide, hvad du synes, og hvordan dine billeder viser sig. Hvis du har spørgsmål, skal du slippe dem i kommentarfeltet nedenfor.

Venligst skriv dine kommentarer og spørgsmål nedenfor. Hvis du vil have flere HDR-tip, kan du prøve nogle af disse artikler:

  • HDR Vertorama Photography - Sådan oprettes mind-bending billeder
  • Fem minutter til realistisk HDR ved hjælp af Lightroom og et 32-bit plugin
  • De 10 trin, som hver HDR-fotograf gennemgår
  • Eksponeringsblanding ved hjælp af vejledning til lysstyrkemasker