Det er dog et stykke tid siden jeg faktisk skrev en tutorial her på dPS, så jeg troede, det var på tide. Nogle af mine mest populære artikler handler om portrætlysmønstre og andre aspekter af at skabe flotte portrætter. I denne artikel vil jeg give dig et par tip, der hjælper dig med at tage bedre portrætter på stedet, smigre dine motiver og sørge for, at du alle er tilfredse med de endelige resultater.
Mine modeller til denne artikel er min Nicaraguanske ven Luis og hans kæreste Sonia. Han har været en stor hjælp for os på vores ture her og er blevet en god ven, så dette var win / win for os, da de får et godt portræt af sig selv (de har ikke en professionel), og jeg har lov til at bruge deres fotos og deres session til undervisningsformål her.
Hurtigt resume:
Dette er en hurtig liste over de fem tip, vi dækker hver mere detaljeret og ser på nogle eksempler.
- Spørg dit emne, hvad de kan lide og ønsker
- Se efter lyset
- Find en god baggrund
- Stil dine fag for at smigre dem
- Kommuniker med dem
- Gør noget, de vil have, selvom det ikke er kunst
Først en note om gear
Mange mennesker hænger på at have toppen af linjegearet, pro linser, de smarte klokker og fløjter og alle de ekstra gizmos. Selvom det er rart at have det bedste udstyr, vil jeg vise dig, at det er muligt at lave fantastiske portrætter med ALT udstyr. Alle fotos i denne artikel er taget i Granada, Nicaragua (hvor jeg i øjeblikket bor / arbejder i 2,5 måneder) med et spejlfrit kamera fra Olympus OM-D E-M5 og 12-50 mm f3.5-6.3-objektiv (svarende til en 24-100 mm på et full-frame kamera). NO flash blev kun brugt som en reflektor i et par situationer.
Tip nr. 1 tal med dine emner inden sessionen
At vide, hvad folk vil have til deres portræt, og deres forventninger er afgørende for at lave et portræt, de kan lide. Spørg dem, hvilken slags tøj de har på - formelt eller afslappet - der kan gøre bestemte placeringer til et bedre valg end andre. Tal om følelse eller stemning for portrættet. Hvis det er et par, er de røre ved eller ikke. Du skal vide, at disse ting går ind, ikke senere, når de hader deres fotos eller føler sig ubehagelige med at gøre noget, der ikke rigtig er "dem".
For mit par fandt jeg ud af, at hun kunne lide visse kirker her i byen, haverne og vulkanen (fortsæt med at læse for at se, hvordan jeg arbejdede noget af det ind i sessionen). Jeg spejdede et par steder på forhånd med en ven, så jeg kunne tjekke belysningen. Hvis du vil gøre dette, skal du gå på samme tid på dagen, som du vil have sessionen. Jeg kan godt lide at arbejde i den gyldne time med solen er lav og ikke overhead, hvilket bringer os til det næste tip.
Tip nr. 2 Se efter lyset
Først og fremmest handler fotografering om lys. Hvis du ikke har noget lys eller dårligt lys, er det virkelig svært at lave gode fotos. Tilbage til den gyldne time - det er når solen er lavt på himlen enten lige før solnedgang eller efter solopgang. De fleste portrætfotografer vælger denne tid på dagen som det optimale tidspunkt at arbejde i stedet for at kæmpe med overlysbelysning midt på dagen. Gør dig selv en tjeneste og gør dit liv lettere - når det er muligt, planlæg portrætter i den gyldne time. Find ud af solnedgangstiden for dit område og start en time eller deromkring før det.
For det første startede vi faktisk på verandaen til det hus, vi lejer her. På tværs af gaden er en stor hvid kirke, der reflekterer lyset tilbage under verandaen. Der er et overhæng, der dækker toppen, så der ikke er noget direkte ovenlys. Det er den perfekte situation til fantastisk portrætlys, og en jeg søger, uanset hvor jeg skyder. Bare ved at tænde motivets ansigter en smule kan du oprette forskellig belysning. Læs mere om det i min første dPS-artikel nogensinde: 6 Portrait Lighting Patterns Every Photographer Should Know.
På billedet ovenfor kan du se, at lysretningen kommer fra kameraet til højre (deres venstre). Se hvordan han drejes lidt væk fra lyskilden og har bred belysning, og se derefter hvordan det korrigeres i de næste par billeder.
Bag kulisserne skudt
Brug en assistent og reflektor, når du har en chance. Her havde jeg min assistent med en hvid reflektor for at hoppe lidt lys ind i deres ansigter.
Tip nr. 3 Find en god baggrund
Alt inden for fotografering er subjektivt. Så hvordan definerer vi en god baggrund fra en dårlig? Der er et par ting, der kan hjælpe:
- Hold øje med lyse pletter (og områder med høj kontrast) bag dine motiver, det vil trække seernes øje, normalt som en distraktion, hvilket ikke er ønsket.
- Undgå lyse farver i baggrunden af samme grund. Du vil have seernes øje til at gå retning til folket, ikke tingene bag dem. Dette er ofte et problem, når dine motiver beder om en have eller blomster ind for deres baggrund. De kender ikke disse ting, så det er dit job at uddanne dem og lave et portræt, der både er behageligt for øjet og for dem!
- Gør det passende for emnet. Igen er portrætidéen at portrættere personen, så nogle gange er du nødt til at vise mere af miljøet for at gøre det. Bare sørg for, at det passer til dem og hjælper med at smigre dem eller fortælle deres historie.
- Hold det simpelt og slør det, når det er muligt. En travl og skarp baggrund vil henlede opmærksomheden. Brug KISS-princippet og en stor nok blænde til at få den baggrund ud af fokus. En længere linse hjælper også - noget der var begrænset for mig i denne situation, så gør det bedste du kan med det, du har.
I eksemplerne nedenfor kan du se, hvordan jeg startede med hele kirken i baggrunden og lavede et par ændringer for at forenkle og få mere fokus på folket.
Første skud i kirken. Læg mærke til, hvordan vidvinkellinsen får deres underkroppe og fødder til at se større ud? Dette er også den samme kirke, som hoppede over lyset i den første opsætning.
Meget bedre! I denne variation flyttede jeg tilbage og zoomet ind med et længere objektiv for at få mindre baggrund og beskære underkroppene.
Næste vinkeloptagelse fra siden på trappen ved hjælp af de fine førende linjer. Igen får den bredere linse fødder eller noget, der er tættere på kameraet, større. Ikke så meget ønsket, men ikke forfærdeligt i dette tilfælde.
Atter zoome for at fokusere mere på deres ansigter og i dette tilfælde en lidt højere kameravinkel er langt mere smigrende for dem.
Endelig prøv noget andet. En super høj vinkel, og de kigger op, har en helt anden følelse.
Tip nr. 4 Poser for at smigre folk
At stille mennesker er en af de sværeste ting at lære, men også en af de vigtigste. Folk er nervøse for at få taget deres fotos, og det afspejles ofte i deres kropsposition. Det er dit job at få dem til at løsne sig og hjælpe dem med at se bedst ud.
Den bedste måde jeg ved, hvordan man viser folk en pose, er at gøre det for dem og derefter få dem til at gentage det. Så jeg vil stå på deres plads, slå den stilling, jeg vil have dem til, og så få dem til at kopiere mig. Eller du kan se dem i øjnene og få dem til at spejle dig.
Her viser jeg hende, hvordan man skal sidde og hvad man ikke skal gøre - hold din røv mod kameraet.
Og hvordan man placerer deres fødder - meget vigtigt! Hvordan fødderne er placeret, gør en forskel for, hvordan kroppen ser ud. Vær opmærksom fra top til tå, bogstaveligt talt. Hvis du vil have dem til at dreje deres krop - fortæl dem at dreje deres fødder, vil kroppen følge.
 |  |
Her er et par generelle tip til at posere mennesker:
- Bøj det, hvis det bøjes! Få dem til at flytte deres vægt til det ene ben (ALTID ryggen og hoften væk fra kameraet) og lad det ene ben bøjes naturligt. Stive ben = kedelige = de ser nervøse ud og kan ikke lide billederne.
- Også våben: få dem til at lægge en hånd i en lomme (men kun fingrene ikke tommelfingeren, på den måde skubber de den ikke for langt ind og trækker deres bukseben sjovt), hæng en tommelfinger i en bæltestrop, eller hvis du er arbejde med et par hold hænder og røre ved. Husk, at du allerede burde vide, om de er røre ved eller ikke (se tip nr. 1 ovenfor), så du ved, hvad de vil være komfortable med. At have mennesker, der er familie, nære venner eller par rører ved deres portræt, hjælper med at tilføje en følelse af forbindelse og hjælper dem som regel også med at slappe af.
- Overhold deres naturlige kropspositioner og brug dem. Hvis du ser, at hun sidder på en bestemt måde eller lægger en hånd på hoften - få hende til at gøre det. Ofte giver jeg mere løse poserende anvisninger for at starte og se, hvad de ender med alene - forfine det derefter lidt, hvis det er nødvendigt. De vil relatere mere til portrættet, hvis det er noget, de gør naturligt, og du kan endda få kommentarer som "Åh det er SÅ mig!"
- Få damer til at krydse benene ved anklerne, ikke knæ. At krydse ved knæet er, hvordan de fleste af os sidder normalt, men det får benene til at se unødigt omfangsrige ud. Stol på mig på dette - INGEN kvinde vil se større ud! Krydsede ankler ser feminine ud og giver en flot linje for benene at følge.
- At stille et par: Hvis du har at gøre med et par med en stor højdeforskel (som jeg var i denne session), skal manden sidde og få hende til at drape armene omkring sig fra siden. Eller få ham til at udvide sin holdning mere i stående stilling. At sætte fødderne længere fra hinanden vil faktisk sænke hans samlede højde - et pænt lille trick, der virkelig fungerer.
- Undgå at beskære folks hænder og fødder, ender de med at se amputerede. Hvis du skal beskære, skal du komme tættere på for at gøre det mere oplagt og afgrøde til knæ (eller højere) og albuer.
På dette billede (ovenfor) med hende til venstre følte jeg, at det ikke var så smigrende, da hun bøjede sig til siden (udsatte mere hofteområde. Husk i stående stilling - hofte skubbet væk fra kameraet - det samme med at sidde.
Pose bedre. Han ser større ud, som han er, og hendes stilling er mere smigrende. Øverst i artiklen, da vi talte om lys, blev han vendt væk fra kirken (lyskilde) og havde bred belysning. Nu er det omvendt, og han har kort, og hun har bred belysning. Jeg havde ikke noget imod det så meget, og positur og udtryk var fantastisk, så jeg gik med det. Men en svag hovedvending ændrer det:
Tip nr. 5 Kommuniker med dem
Lad os gå tilbage til folk, der er nervøse for at få deres portræt færdig. Den bedste måde at hjælpe dem med at slappe af er at tale med dem. Det er ikke raketvidenskab bare tale. Fortæl dem, hvad du laver, spørg dem, hvordan deres dag var, find nogle almindelige grunde til at tale om, mens du vrider med dit udstyr. Bare snak!
Begyndende fotografer, der også er nervøse, har tendens til at klappe op og gå i gang med deres forretning ved at opsætte deres kamera, stativ, måling, test osv. Og glemmer, at de har ægte mennesker der står og venter på retning. Stilhed er akavet, opbyg en rapport med dem og hjælp dem med at slappe af på samme tid.
Vis dem også nogle af billederne indimellem, og fortæl dem, hvor godt de laver, og hvor fantastiske de ser ud. Når du deler med dem, synes du fotosessionen går godt, de slapper næsten øjeblikkeligt af og kommer mere ind i det. Du kan endda finde dem, der ønsker at deltage mere og komme med ideer til fotos.
Tip nr. 6 Lav en af deres ideer
Nogle gange vil folk smide ideer ud på sessionen eller i din første faktafindende diskussion. Rabat ikke disse med det samme. Ofte vil forslagene have nogen betydning for dem eller bare vise deres smag. Prøv at indarbejde mindst en eller to af deres ideer i portræt-sessionen, selvom du ved, at det ikke bliver det bedste skud eller kommer ud som kunst. Gør det for at have det sjovt og fortæl dem, at de er en vigtig del af processen.
I dette eksempel husker hun, at hun sagde, at hun kunne lide et par kirker for at se vulkanen og haven. Lad os se, hvordan det kom ud:
Den hvide kirke blev allerede brugt i nogle af ovenstående skud. Vi arbejdede placeringen nær vores hus og gik derefter bare en tur for at se, hvad der ellers fik vores øjne. Hovedtorvet her har den store gule katedral og det gigantiske Nicaraguanske flag og vulkanen i det fjerne. Så jeg forsøgte at få alle disse elementer i et skud og på en eller anden måde formå at se parret stadig. Billedet ovenfor er resultatet. Det suger ikke helt, men de er temmelig små, og jeg var ikke vild med, at slikpinden ser lys ud.
Igen zoomede jeg ind på en længere brændvidde og kom lidt tættere på at beskære deres fødder. Når jeg ignorerer de irriterende biler bag dem, synes jeg, det er mere effektivt og stadig viser alle elementerne. At vente på, at flaget skulle blæse, var også vigtigt for at kunne se det. Tålmodighed ung græshoppe!
Vi tabte hurtigt lys (sker ved solnedgang), men jeg ville gerne have et par mere ind til dem. Derefter kunne de lide lysthuset. Jeg forsøgte at få det i baggrunden, men der sad en fyr der og var næsten umulig at få ham ud af skuddet, og for mange mennesker vandrede gennem baggrunden. Det og lyset fungerede bare ikke, deres øjne og ansigter var alt for mørke (under venstre), og der var intet lys at komme med reflektoren (for overskyet).
 |  |
Flytning af dem under en overhængende gren af et stort træ (over til højre) hjalp med at blokere noget af det overliggende lys fra den overskyede himmel og tillod stadig en del af havepavillonet at blive vist på billedet.
Til sidst gik vi tilbage til vores hus, og vi bemærkede en række planter på bøjen. Så jeg besluttede at få det til at fungere som et havelignende skud. Det er ikke mit første valg til baggrund, men de kunne lide det, og det er alt, hvad der virkelig betyder noget.
Afsluttende tip
At være portrætfotograf er deltekniker, delpsykolog og jonglør. Du er nødt til at tage alle elementerne og få dem til at arbejde sammen inklusive teknisk, æstetisk og arbejde med ægte levende mennesker på samme tid. Som jeg sagde - jonglerer!
Hvis jeg kan give dig et tip til at opsummere at lave portrætter på stedet, ville det være dette:
Vær ikke bange for at indrømme, at det ikke fungerer, og prøv noget andet. Der er mange muligheder, selv på et sted
En anden bag kulisserne blev skudt. Jeg endte ikke med at lide resultatet her, men jeg troede, du måske vil se gaden og lidt af byen Granada.