"Lær reglerne som en professionel, så du kan bryde dem som en kunstner." Pablo Picasso
Når det kommer til at vide, hvad der er rigtigt for mig, er der et par ting, jeg ved med sikkerhed:
For det første er hvidløg og is aldrig beregnet til at blive blandet sammen.
For det andet, selvom jeg farve mit hår blond, vil jeg aldrig ligne Madonna.
Endelig, når min mekaniker advarer mig om, at timingkæden i min bil skal løses så hurtigt som muligt, er jeg nødt til at lytte op og handle.
Hvis du har læst mine andre artikler eller e-bøger, ved du, at jeg også har lært mange lektioner i min fotokarriere fra dumme fejl eller bortfald i dommen. Det er gennem læring af fiasko og fra forsøg og fejl, at jeg har formået at finde ud af, hvad der fungerer bedst for mig.
Når det kommer til, hvordan jeg beskærer mine portrætter, er der et par beskæringsstile, jeg prøver at undgå, fordi jeg, ligesom at spise hvidløgsis, har lært, hvad der fungerer bedst for mig.
Hvordan jeg beskærer mine portrætter er lige så vigtigt for at definere min stil som det objektiv, jeg bruger, den måde, jeg tænder mine motiver på, og den måde, jeg behandler mine filer på. Jeg tror, den måde, hvorpå et billede beskæres, kan ændre udseendet fra "meh" til "fantastisk".
Det tog mig mange års forsøg og fejl og undersøgelse af mine yndlingsfotograferes arbejde for at lære, at der faktisk er et par gyldne regler for beskæring, der er værd at følge. Regler, der gør en enorm forskel på den visuelle indvirkning af mine portrætter, og på hvor flatterende disse portrætter kan være for emnet.
Som alle regler er der altid undtagelser, og kunstverdenen ville implodere, hvis disse regler ikke konstant blev testet og brudt. Pablo Picasso, Vincent Van Gogh og Jackson Pollack er eksempler på kunstnere, hvis stilarter brød alle regler i ”hvordan man maler bogen”, og i deres tid blev de hånet og latterliggjort af andre kunstnere og kritikere, men i dag er deres malerier uvurderlige . Når det er sagt, studerede de alle konventionelle malerregler for deres tid og fortsatte derefter med at bryde disse regler og skabe deres egne signaturstile. Jeg spekulerer på, om de nogensinde overvejede at ændre deres hårfarve for at ligne Madonna.
Min optagelse, belysning, posering og postproduktionsstil har udviklet sig og udviklet sig gennem årene, men den måde, jeg beskærer mine billeder på, er forblevet den samme.
Her er mine fem bedste tip til, hvordan man beskærer portrætter:
# 1 Beskær i kameraet
Beskæring i kamera betyder dybest set, at du komponerer dit billede nøjagtigt, hvordan du ønsker, at din endelige afgrøde skal se ud, snarere end at skyde løst og beskære billedet i efterproduktion. Der er to grunde til dette:
- For det første ser billeder, der er beskåret i kameraet, helt anderledes ud end billeder, der er beskåret i efterproduktion. At fylde rammen og beskære tæt betyder, at du opretter stor baggrundssløring (bokeh), som fjerner enhver baggrundsdistraktion og fokuserer mere opmærksomhed på din model, hvilket altid er en god ting.
- Den anden fordel ved beskæring i kameraet er, at din filstørrelse ikke påvirkes. Et beskåret billede giver dig muligvis kun 10-15% af din filstørrelse, så en fil, der oprindeligt var 30 MB som et billede i fuld størrelse, reduceres til 3 MB med en stram beskæring. Billeder med lavere opløsning har mindre detaljer og bliver ikke så skarpe som et billede i fuld størrelse.
# 2 Hvis den bøjes, skal du ikke beskære den
Dårlig afgrøde | God afgrøde |
Jeg synes, at beskæring af midten af låret ser mere behageligt ud end at gøre det ved knæet. At se bare en del af knæet, hvor kjolen ender, ser også rodet ud.
Der er også visse måder at stille modeller på, der er mere smigrende for kroppen. Jeg leder altid efter måder at stille mine modeller på, som aflanger deres kropsdele i stedet for at forkorte dem. Jeg prøver at fremhæve deres bedste funktioner og skjule eller formindske de funktioner, der ikke er så stærke.
Som en generel regel beskærer jeg på en måde, der vil forlænge kroppen og smigre kroppen. Beskæring i knæ, talje, albuer, tæer, fingre, ankler eller håndled kan få din model til at se stumpet ud. Beskæring af arme eller ben kan få din model til at se firkantet eller større ud, end de virkelig er.
# 3 Undgå at beskære hagen og hold øjnene i den øverste tredjedel af rammen
Dårlig afgrøde | God afgrøde |
At holde øjnene i den øverste tredjedel af rammen er visuelt bedre end at beskære i nogens hage, som for mit øje ser ud som om jeg ikke var opmærksom, da jeg tog skuddet, og visuelt ser denne afgrøde (øverst til venstre) akavet ud.
Jeg synes, at mine portrætter ser meget stærkere ud visuelt, når øjnene er placeret i den øverste tredjedel af rammen. At beskære hagen skvinder visuelt på samme måde som hvidløgsis skællede efter min smag.
Det sidste skud på omslaget blev beskåret meget tæt, fordi jeg følte, at der var lidt rodet at inkludere hænderne. Jeg beskærede dette billede med øjnene i den øverste tredjedel af rammen, fordi dette visuelt var den stærkeste mulighed.
# 4 Giv dig selv muligheder
Eksplosionen af sociale medier har radikalt ændret, hvordan jeg skyder mine portrætter. Da en klient bookede mig til en session for et par år siden, ville jeg skyde størstedelen af deres portrætter som lodrette billeder. Nu tager jeg højde for websteder og sociale medieplatforme, der kører lodrette, firkantede og vandrette billeder.
Jeg starter normalt med portrætter indrammet som lodrette billeder og roterer derefter mit kamera for at tage nogle vandrette rammer.
Jeg placerer generelt min model for at udfylde venstre eller højre tredjedel af rammen. Dette tilføjer portræt interesse og gør det visuelt mere dynamisk. Når det er sagt, er der tidspunkter, hvor jeg vil indramme mit portræt i midten af skuddet, fordi jeg personligt elsker den måde, det ser ud.
Jeg elsker også at skære ind i folks hoveder, men det er ikke alles kop te, så jeg skyder altid et par rammer med plads over hovedet bare i tilfælde af.
Du ved aldrig, hvor det endelige billede kan ende om et par uger eller et par år, så jeg synes det er en god ide at planlægge. Det tager kun et par minutter at skyde lidt bredere, lodret og vandret i slutningen af hver opsætning.
# 5 Beskær som du mener det!
Brug disse forslag som udgangspunkt og find en stil, der fungerer for dig. Start med et portræt i fuld længde, og prøv først at beskære ved hjælp af traditionelle regler, og prøv derefter at bryde reglerne og se hvilken vej du foretrækker.
Hver person, placering og stilling, du skyder, vil altid være forskellige, så vær ikke bange for at blande det lidt sammen og oprette din egen signaturstil. Det eneste spørgsmål, jeg altid stiller mig selv, når jeg beskærer mine billeder, er: "Ser denne afgrøde bevidst ud, eller ligner den en fejltagelse?"
Nogle gange vil mine portrætter stadig følge visuelle skurrende ved at følge beskæringsregler til punkt og prikke. Et eksempel på dette er, hvis jeg fotograferer en model iført 3/4 ærmer og beskærer på et punkt, der er teknisk korrekt, og efterlader en lille mængde arm, der vises lige under ærmet. Dette ligner en fejltagelse og ville se bedre ud, hvis jeg skar lidt højere for at fjerne huden.
Jo mere du skyder, jo mere begynder du at få en fornemmelse for, hvad der ser rigtigt ud for dig. Hvis du stadig ikke er sikker, skal du lave to versioner og sammenligne dem.
Du kan muligvis bevidst oprette en række portrætter, der visuelt skælver, fordi de vil fremkalde en følelsesmæssig reaktion.
Kan du lide denne artikel? Se mere af Ginas arbejde
Denne artikel er skrevet af Gina Milicia, der har skrevet mange artikler her om dPS samt følgende bedst sælgende e-bøger:
- Making the Shot: Sig farvel til kedelige og livløse billeder af mennesker
- Belysning af skuddet: Opdag hemmelighederne ved smuk portrætbelysning