Det følgende indlæg, der udforsker spørgsmål, der skal stilles, når man tager et foto, er af en San Francisco-baseret fotograf Jim M. Goldstein.
I år er det 10. år, hvor jeg lidenskabeligt forfølger kunsten at fotografere. På den tid har jeg lært utroligt meget fra fotografer, der spænder i færdighedsniveau fra nybegynder til professionel. Det skal bemærkes, at du kan lære så meget af andres fejl som du kan fra enkeltpersoner, der kan negle et vanskeligt skud ved første forsøg.
Som de siger, "Tiden flyver, når du har det sjovt", og det har aldrig været mere sandt end de sidste ti år.
Nu hvor jeg har nået dette vartegn, syntes jeg det var vigtigt at viderebringe nogle monumental råd. I processen med at tænke på mine ”monumentale” tip (s) indså jeg hurtigt, at de lektioner, jeg har lært og brugt til at forbedre min fotografering mest, faktisk har været enkle snarere end monumentale. Det kan måske virke kontraintuitivt i starten, men lille forbedring tilføjer store ændringer i kvaliteten af ens fotografering
Fem (5) vigtige tip, som jeg lærte for længe siden, har nu form af fem (5) spørgsmål, som jeg stiller mig, før jeg udløser lukkeren på mit kamera.
1. Er min Lukketid korrekt for at fange mit emne ordentligt?
Nøglekonceptet her er at fange dit motiv med den rette grad af skarphed, som du stræber efter at opnå. Uanset om du vil have et skarpt billede af dit motiv eller optage slør, er det første, du vil gøre, at du skal sørge for, at du har de rigtige indstillinger på plads. To (2) indstillinger kan påvirke lukkerhastigheden: ISO og blænde.
ISO specificerer følsomheden af din sensor / film over for lys. Lavere ISO svarende til lavere lysfølsomhed versus højere ISO svarende til højere lysfølsomhed. Generelt svarer lavere ISO-indstillinger til lavere lukkerhastigheder, mens højere ISO-indstillinger svarer til hurtigere lukkerhastigheder.
Blænde angiver, hvor lukket åbningen forbliver, når lukkeren frigøres. Mindre blændeindstillinger (f.eks. F-stop f / 22) kræver længere lukkertider eller længere eksponering, mens store blændeindstillinger (f.eks. F / 2.8) muliggør hurtigere lukkerhastigheder eller kortere eksponeringer.
2. Er min valgte Brændvidde eller min Positionering optimalt til at fange mit motiv?
At bestemme, hvor meget du vil have dit motiv til at udfylde din ramme, angives ved dit valg af brændvidde, og hvordan du placerer dig selv i forhold til dit motiv.
Bredere brændvidder (f.eks. 16 mm) har et bredere synsfelt og forstørrer dit motiv mindre, mens længere brændvidder (f.eks. 300 mm) har et smallere synsfelt og forstørrer dit motiv i høj grad. Linser med varierende brændvidde har forskellige optiske egenskaber og kan tilføje forskellige visuelle egenskaber til et foto, hvis de anvendes kreativt. At kende dit emne, hvordan du vil præsentere det og vælge den rette brændvidde, kan gøre verden anderledes. En vigtig ting at huske er, at selv når du sætter dig ned på en brændvidde, kan dit største foto tilbehør være dine fødder. Hvis du træder nærmere eller længere væk fra dit motiv, kan det ændre perspektiv drastisk. Det er af denne grund, at du ikke bare skal stole på at zoome et objektiv ind og ud, når du stiller dit foto i linie.
3. Har jeg valgt det rigtige Dybdeskarphed for bedst at fremhæve mit emne?
At identificere hvad der er mest / mindst vigtigt for dit foto og holde det i / ude af fokus er afgørende for at holde dine seere opmærksomme på dit motiv.
For at gøre dette skal man igen være opmærksom på blænde. Mindre blændeindstillinger giver større dybdeskarphed. Det er af denne grund, at landskabsfotografer, der ønsker mere af en scene i fokus, ofte bruger et stativ til at holde deres kamera stille under længere eksponeringer. Omvendt giver større blændeindstillinger en lavere dybdeskarphed. Det er af denne grund, at mange portræt- og begivenhedsfotografer, der kun ønsker deres motiv i fokus og en sløret baggrund bag skyder med en større blændeindstilling.
4. Er mit emne i Fokus?
Dette vil virke som en no-brainer, men det er afgørende at sikre, at dit motiv er i fokus. At have et skarpt motiv gør det muligt for din seers øje at slå sig ned i et område af visuel interesse, inden de udforsker resten af billedet.
Hvad der måske ikke er så indlysende, er hvad du fokuserer på for at få et skarpt billede. For eksempel er nøglen til skarpt dyreliv og portrætfotografering at sørge for, at motivet er skarpt. Generelt for ekspansive scener med indstillinger for større dybdeskarphed vil du gerne fokusere en tredjedel af vejen ind i scenen.
5. Har jeg kontrolleret Kanter af min ramme for at minimere distraherende elementer?
En af de mere interessante egenskaber ved den menneskelige hjerne er dens evne til at filtrere stimulus, som vi ikke er interesseret i. For nogle oversætter det til at indstille, hvad vores svigermor siger, og for andre betyder det kun at se, hvad du ' fokuserer igen visuelt.
Når du har fokuseret på, hvad der er vigtigst for dig, skal du sørge for at kontrollere kanterne på dit fotografi for distraherende elementer. Er der ledninger, lyspunkter, poler, mennesker, distraherende farver osv.? I så fald skal du placere dit kamera igen for at minimere tilstedeværelsen af disse elementer. Minimering af distraherende elementer fremhæver din seers evne til at fokusere på det, du vil have dem til.
Næste gang du foretager dit næste skud, skal du huske lukkerhastighed, dybdeskarphed, brændvidde / positionering, fokus, kanter. Det kan virke som meget, men med praksis bliver det at tænke igennem disse ting af anden natur, og din fotografering vil helt sikkert blive bedre.
Dette indlæg blev skrevet af Jim M. Goldstein. Jims landskabs-, natur-, rejse- og fotojournalistiske fotografering fremgår af hans websted JMG-Galleries.com og blog . Derudover Jims podcast “ EXIF og videre ”Indeholder fotografinterviews og fortæller om skabelsen af nogle af hans billeder.