Medmindre du har været under en klippe de sidste par år, kan du ikke have gået glip af væksten af madportrætter. De er overalt, fra reklamer med højt budget for supermarkeder og kunsthåndværkermadmærker til amatørfotografer på Instagram.
Hvis du endda er lidt interesseret i madfotografering, hvor du end ser, vil du blive præsenteret for sanselige billeder af smukt indrettede madportrætter. Fra burgere med perfekt placeret drippy ost til vintage-kager, der er fyldt med frugt, ser det undertiden ud til, at fotograferingsverdenen er blevet mad-gal.
Hvad er et madportræt?
En konkurrence med en fødevareportrætkategori siger, at de ønsker at se billeder af mad, der er "god nok til at spise." Men et kig gennem deres galleri af tidligere konkurrencer antyder noget mere.
Fujifilm X-T20 | Fujifilm XF 35mm f / 1.4 R | 35mm | 1/50 sek | f / 8.0 | ISO 200 | Vindueslys + reflektor
I madportrætter er maden helten. Det handler ikke om landmanden, butikken eller emballagen; fotografiet handler unapologetisk om maden. Og det skulle få dig til at ønske at nå lige ind i billedet og tage en bid.
Der er mange stilarter af madportrætter. Nogle gange handler det om helteingrediensen, og andre gange handler det om den færdige skål. Men det handler aldrig om den person, der har lavet det, eller det sted, hvor maden serveres.
Nogle fotografer elsker en lys og luftig fornemmelse af deres billeder. Deres skud ville ikke se malplaceret ud i en designerloftlejlighed. Andre foretrækker et mørkere skud. Og det er denne stil, som jeg vil fokusere på i denne artikel.
(Hvis du gerne vil have inspiration, skal du bare søge på "mørk madfotografering" på Pinterest eller Instagram og begynde at rulle.)
Valg af emne
Ikke hvert stykke mad giver et godt emne. Hvis du skyder en ingrediens, inden den er tilberedt, så vær ikke bange for at kigge efter de mest perfekte eller karakteristiske eksempler, du kan finde i butikken. Enhver fejl eller ufuldkommenhed vil føles som om den er blevet forstørret med ti, når du fotograferer den.
Selvfølgelig kan du nogle gange lide at afvige fra billeder af perfekte ingredienser! Kartoflerne, jeg fotograferede på billederne til denne tutorial, var dejligt knudrede. De kommer fra en periode i britisk fødevareproduktion kaldet "det sultne hul"; i løbet af denne tid ligger den sidste af vintergrøntsagerne på bordet, mens vi venter på de friske forårsprodukter. Se altid efter en historie i dine billeder.
Hvis du planlægger at skyde en færdig ret, skal den belægges både smukt og kreativt. Dette kræver praksis, og mange professionelle fotografer ansætter madstylister til at hjælpe dem med jobbet. Vær ikke modløs, hvis det tager et stykke tid at få fat på madlavning og plettering af mad, der ser godt ud på fotografier (foruden får du dine forsøg, mens du træner).
Tag dig tid til at komponere din scene. Som du kan se fra skærmbilledet af mit Lightroom-katalog ovenfor, vidste jeg stort set, hvad jeg ønskede fra starten, men endte med at foretage mange mindre justeringer af kartoflerne, jeg fotograferede.
Glem ikke at tænke på dine rekvisitter og baggrund. De er lige så meget en del af skuddet som selve maden. Du kan gøre dine billeder endnu mere unikke ved at male dine egne baggrunde.
Hold det simpelt
For at skyde mørke madportrætter har du ikke brug for en detaljeret, kompliceret eller dyr opsætning. Disse kartofler blev simpelthen skudt på en bordplade med en malet baggrund og en falsk træoverflade. Der kommer naturligt morgenlys fra venstre side af billedet. Til højre placerede jeg et stykke pap med noget tinfolie folet rundt om det for at fungere som en reflektor.
Når jeg først har taget et fotografi, som jeg er tilfreds med, kan jeg lide at anvende en generel Lightroom-forudindstilling for at tilføje kontrast og farvekvalitet billedet. Denne form for subtil farvegradering kan virkelig hjælpe med at skille dit foto fra hinanden.
Ændring af farvetoner på denne måde er noget, som folk, der ikke er fotografer, ofte ikke gør med deres billeder, og det tilføjer et mere poleret look i mange seers øjne.
Tag det til Photoshop
Når jeg har indstillet den grundlæggende farve, jeg vil have i Adobe Lightroom, åbner jeg billedet i Photoshop. Photoshop giver dig mulighed for at bruge lag, hvilket i sidste ende giver dig mulighed for at have større kontrol over det billede, du opretter.
Påfør slibning
Den første ting, jeg altid gør, når jeg åbner et billede i Photoshop, er at anvende en mild skarphed. Det sprækker bare alle detaljer op, så du kan komme på arbejde.
Min metode til denne indledende slibning er først at duplikere baggrundslaget. Du bliver nødt til at få en kopi af dit billede på et nyt lag for at denne metode kan fungere. Du kan højreklikke på det eksisterende lag i lagpanelet og vælge "Duplikatlag".
Påfør et højpasfilter med en radius på ca. 1,5 på det nye lag, du lige har oprettet. Højpasfilteret findes i menuen "Filter" (se i "Andet" nederst på listen). Den radius, du har brug for, vil variere, men hvis du ser nøje på billedet ovenfor, vil du se, at "spøgelsen" i billedet næppe er synlig, når du får vist den effekt, som højpasfiltret har.
Når du har gjort dette, skal du indstille lagets blandingstilstand til "Overlay", og du skal se effekten af det højpasfilter, du lige har anvendt.
Undvig og brænd
Du kan få mørke fødevarefotografier til virkelig at blive levende ved at undvige og brænde kreativt, og det er teknikken i hjertet af eksemplet ovenfor.
I stedet for at bruge dodge and burn-værktøjer, der er indbygget i Photoshop, kan du prøve denne metode i stedet. Opret først to nye lag. Navngiv en "Dodge" og en "Burn". I dialogboksen "Nyt lag" skal du kontrollere, at du markerer muligheden for at udfylde laget med en overlay-neutral farve og indstille blandingstilstanden til "Overlay".
Brug derefter en blød børste, der er indstillet til 100% opacitet, men med et lavt flow (2-3%), og du kan begynde at bringe billedet til liv. Brug en sort børste på brændelaget til at uddybe skyggerne og en hvid børste på undvigelseslaget for at gøre højdepunkterne lysere.
Gå forsigtigt og prøv ikke at miste for mange detaljer! Tricket med at undvige og brænde er at opbygge effekten langsomt. Brug pensler og lag som en maler bruger lys og skygge til at forme de madportrætter, du har fotograferet.
Du kan altid skrue ned for et lags opacitet, hvis du går for langt, eller du kan endda slette det og starte helt igen. Hvis der kun er en lille smule, som du ikke er tilfreds med, kan du anvende en lagmaske og bare maskere den lille sektion ud.
Afslutning af madportrættet
For at afslutte billedet tilføjede jeg en digital tekstur til baggrunden og falmede den, indtil den næsten var usynlig. Det havde den virkning, at det malede baggrund lidt blødgør, hvilket er et look, jeg foretrak.
Denne grundlæggende tilgang til redigering af farver i Lightroom (måske ved hjælp af en forudindstilling), skærpning af billedet i Photoshop og derefter undvigelse og brænding af fotografiet er en, der kan anvendes på mange forskellige slags fotografier.
Jeg har brugt den samme tilgang i arkitektonisk fotografering såvel som portrætter, men jeg føler, at det virkelig skinner som en teknik, når det kommer til mørke og dramatiske madportrætter.