5 tip til at hjælpe dig med at tage mere naturligt udseende portrætter

Indholdsfortegnelse:

Anonim

At skrive til dPS har givet mig flere muligheder, hvor den bedste er at komme i kontakt med fotografer - hobbyister til professionelle og alt imellem - fra hele verden.

Hver gang en artikel, jeg skriver, offentliggøres, får jeg de smukkeste e-mails og kommentarer, og jeg gør mit bedste for at svare på hver af dem. Det spørgsmål, jeg ofte får, er et spørgsmål, som jeg stiller andre fotografer hele tiden: Hvordan får du dine billeder til at se ud … at? Spørgsmålet kan formuleres forskelligt, men i sidste ende er det det samme:

  • Hvordan får du dine farver til at dukke op?
  • Hvilket objektiv bruger du?
  • Hvorfor ser folk alle så glade / behagelige / naturlige ud på dine billeder?
  • Hvad er din redigeringsproces?

Når vi stiller en anden fotograf disse spørgsmål, stiller vi alle det samme: Hvordan får du dine billeder til at se sådan ud?

Når et billede griber dig - får dig til at tage et ekstra sekund til at se på, beundre det eller undre dig over, om dine egne billeder ser så flotte ud (eller kaster dig i en jaloux raseri over billed misundelse (fortæl mig, jeg er ikke den eneste) - det er som om fotografen har en sådan defineret stil, hele deres budskab kommer ind på det ene foto, der stirrer tilbage på dig. Da min stil er ærlig portræt eller livsstilsfotografering, eller hvad det nyeste buzzword er, kalder vi det nu, mine fag 'udtryk og stillinger er, hvad jeg typisk bliver bedt om mest. Eller måske er det bare den eneste del, jeg kan forklare meget godt, da videnskaben og udstyrstykket i det bare ikke er min kop te.

Så her er de fem ting, jeg siger og gør under en portrætoptagelse, som jeg føler gør den største forskel i komfortniveauet hos mine klienter, og i sidste ende er det grunden til, at jeg lejlighedsvis rammer guld. Det er disse ting, der er svaret på, hvordan jeg får mine billeder til at se ud at.

# 1 Forklar processen

Før jeg tager et enkelt billede - uanset om mine emner er ni eller 90 år gamle - fortæller jeg dem præcis, hvad de kan forvente af sessionen, og hvad jeg forventer af dem. Det går næsten altid sådan: ”Jeg tager nogle billeder. Jeg tager nogle billeder af bare børnene, nogle billeder af bare mor og far og nogle billeder af alle. Du kan smile, hvis du vil smile, men du behøver ikke, hvis du ikke vil, og til sidst giver jeg dig en lille præmie. ” Denne korte lille introduktion lægger ofte straks mine kunder til ro, og jeg er i stand til at sætte tonen i hele optagelsen ud fra deres svar.

Hvis jeg fotograferer børn, sætter jeg mig altid ned på jorden, så jeg er tættere på deres niveau, men jeg siger denne nøjagtige ting til både børn og voksne. Ja, jeg bærer slikkepinde rundt. Min geartaske har et helt område bare til det, og folk, jeg har fotograferet før, ved det. En slikkepind er en lille godbid, og selvom det er sjovt og sjovt, selvom det normalt ikke er en stor motivator for teenagere og visse voksne, ville du blive overrasket over, hvor langt det kommer mig. Det er åbenbart for de fleste, at det ikke er selve prisen, men snarere at jeg erkender, at dette vil være lidt arbejde, og det vil have et slutpunkt. Det er et tilbud til dem, der lydløst beder dem om at gå all-in for fotos og måske have lidt tålmodighed med mig.

Det er også vigtigt, at jeg fortæller dem, at de ikke behøver at smile. Jeg vil ikke have nogen, der smiler, fordi de tror, ​​de skal - smil uden pligt giver forfærdelige billeder. Jeg vil have dem til at smile, fordi vi har det så sjovt, de gør det instinktivt.

# 2 Stræb efter interaktion og reaktioner, ikke udgør og smil

Hvis jeg skal vælge mellem et billede af hvert ansigt, der ser på mig, smiler eller en af ​​en familie, der ser og griner af hinanden, vil jeg vælge sidstnævnte hver dag og to gange søndag. Det er min personlige og professionelle overbevisning, at disse billeder af mennesker, der er sig selv sammen med deres kære, vil være meget mere skattede end portrætstudiebilleder, der kun viser alle sammen om 50 år. Jeg gør mit bedste for at oprette et øjeblik og lade mine fag tage det, hvor de vil. Jeg kan ikke erklære deres reaktion på noget, så jeg sætter tonen for sjovt eller seriøst, eller som jeg ville sige til et barn: et højt billede eller et stille billede. Jeg ser mig selv som et tredje hjul på en dejlig date - jeg er med på turen, jeg tilfældigvis fotograferer det.

# 3 Skyd alt

Jeg er en massiv over-shooter. Jeg bærer mere hukommelse til en hurtig portrætoptagelse, end nogle fotografer ville pakke til et dagligt bryllup. Det er helt normalt for mig at ændre et kort midt-shoot. Dette tilføjer uden tvivl backend af min proces, da jeg har så meget mere at sortere igennem, men det betyder, at jeg kan føle mig selvsikker nok til at garantere mine kunder et minimum antal billeder. Dette betyder også, at jeg meget sjældent har en klient, der spørger: "Fik du det?".

Jeg skyder og kigger gennem søgeren og ikke. Jeg retter skuddet og kigger derefter hovedet ud, så mine motiver ikke bare stirrer på en sort boks. Jeg laver sjove ansigter. Jeg har en falsk nys, der kan få selv den mest alvorlige fnise af baby, og det kræver flere nyser, skud, og jeg har ikke et kamera fastgjort på mit ansigt. Jeg skyder et gennemsnitligt forhold på en til 30. Betydning for hver 30 billeder, jeg skyder, bliver en af ​​dem redigeret og leveret til klienterne.

Dette ville være forfærdeligt, hvis jeg skød film. For at være ærlig er det nogle gange lidt overvældende, første gang jeg uploader alle billederne fra en optagelse. Ofte er det endda en lektion i selvafskydelse og spekulerer på, hvordan i alverden jeg nogensinde kommer igennem dem, og hvorfor gør jeg det for mig selv hver eneste gang. I sidste ende fungerer det altid. Derudover har jeg altid de billeder, jeg håbede på, at jeg fangede.

# 4 Vær en kæmpe cheerleader under en shoot

Jeg er en kæmpe cheerleader under et skud, til det punkt, at det er lidt øjenrullende. Hvis det er mørkt og dystert, dukker jeg op og siger, at dette er det, vi kalder perfekt, jævn, lys! Hvis det er lyst og solrigt og elendigt varmt? Hvilken perfekt dag til fotos!

Hver eneste ting, mine klienter gør under en fotosession, er perfekt, og hvis det ikke er tilfældet, fortæller jeg dem, at jeg vil ordne det. Jeg vil have mine klienter på den anden side af objektivet til at føle sig smukke og ligesom de laver et perfekt stykke arbejde. At have dem til at føle sig akavet eller være i stillinger eller positioner, der føles unflattering, vil give dårlige billeder. At få at vide, at de gør et godt stykke arbejde, og at billederne kommer perfekt ud, giver kunderne tillid til at være sig selv. Jeg er deres ven under en optagelse - både børn og voksne. Og hvis jeg ikke opfører mig på en måde, som folk gerne vil hænge ud med mig, når jeg ikke tager billeder, hvorfor vil de så hænge ud med mig, når jeg er?

# 5 Ved, du er bare et stykke af processen

Jeg ønsker ikke at blive alt osteagtig på dig eller noget, men jeg har ikke lyst til, at noget billede, jeg har taget af nogen, er mit. Billedet tilhører personen i det, og hvem de vælger at dele det med. Jeg udskriver ikke. Når nogen betaler for en fotograferingssession med mig, får de billederne i høj opløsning som jpg.webp-filer og en frigivelse til at udskrive og bruge dem, som de vil. Jeg føler ærligt, at dette skaber et komfortniveau, som jeg ikke så, da jeg kun tilbød udskrifter. De ved, at de får det bedste ud af, hvad jeg skyder, og at de ikke bliver nødt til at vælge en favorit til en dyr udvidelse. De ved, at der ikke kommer et hårdt salg om et par uger, hvor vi ser på alt sammen. Jeg lægger aldrig vandmærker på mine billeder nogensinde, og jeg opfordrer dem til at dele deres billeder på sociale medier. Faktisk deler jeg ofte deres billeder på sociale medier.

Her er hvorfor: hvis de ikke hyrede mig, dukkede op, ser godt ud, har det sjovt osv., Ville jeg ikke have billederne i første omgang. Jeg er kun et stykke af ethvert billede, jeg nogensinde har taget. Du kan diskutere, hvad hvis nogen stjæler dine billeder? At gøre hvad? Gør krav på dem som deres egne? Jeg er aldrig kommet i en situation, hvor det virkelig ville skade mig. Hvis der er en vild vold over at stjæle andre fotografs billeder derude, og mine bliver stjålet, ville jeg ærligt talt være lidt smigret. Det betyder, at de er gode! Jeg har allerede fået betalt for mit arbejde. Selvom jeg aldrig ville bruge et billede, hvor min klient ikke har underskrevet en frigivelse, der tillader min brug, kan jeg ikke se, hvordan det at få mine billeder derude er andet end gratis reklame. Jeg ønsker, at mine klienter skal elske deres fotos så meget, at de udskriver dem alle i store størrelser for at lægge på, så deres venner kan se dem. Jeg vil have dem til at tale om, hvor sjovt optagelsen var, hvor glade de er for at få alle billederne, og hvordan de vil ansætte mig igen og igen. Disse mennesker ved, hvem der har taget billederne, og det er alt, hvad der virkelig betyder noget.

Hvordan hjælper du klienter med at føle sig godt tilpas under en fotosession? Del dine kommentarer og forslag med os nedenfor.