Mit naturlige instinkt som landskabsfotograf har altid været at holde mennesker og menneskeskabte genstande ude af mine billeder. Jeg vil skabe billeder af naturen, der er rene og frie (eller i det mindste synes at være fri) for menneskelig indblanding. Når det er sagt, er jeg i løbet af de sidste par år begyndt at trække lidt tilbage på dette, især når kameraet ikke viser den sande skala af et landskab. I denne artikel vil jeg dele en lille samling billeder fra min portefølje, der inkluderer situationer, hvor det at lade mennesker eller objekter komme ind i scenen gjorde billedet til en succes.
Tilføj et menneskeskabt objekt for at vise størrelsen
Na Pali Coast Sunset Sony A7RII og Sony 16-35 f / 4 | ISO 500, f / 4.5, 1/800.
Her er (muligvis) den smukkeste og mest robuste kyststrækning på jorden, Na Pali-kysten i Kauai. Jeg har fotograferet det fra land, hav og luft, og der er stadig ingen måde at virkelig fange, hvor utroligt det er personligt. På min seneste tur til Garden Isle tog jeg min værkstedsgruppe med på en solnedgangskrydstogt op for at fotografere hvaler og Na Pali-kysten.
Da vi var i det utrolige landskab, bemærkede jeg en af de mange helikoptere, der turnerer langs kysten og skærer gennem scenen. Ved hjælp af min Sony FE 16-35 f / 4-linse indrammede jeg et skud med helikopteren (flyvende højre mod venstre) på højre side af rammen (det er den lille lille hvide plet) med masser af plads på venstre side for at se hvor det var på vej. Fjern helikopteren, og det er stadig en utrolig scene, men uden helikopteren er der bare ingen måde at kommunikere nøjagtigt, hvor massive disse klipper er.
Brug turister til at vise skala
Balanceret Rock Sunset Sony A7 og Canon 16-35 f / 2.8 | ISO 100, f / 11, 1/20.
En af de letteste at nå vartegn i Arches National Park (ligger i Moab, Utah) er Balanced Rock. Du kører bare til parkeringspladsen, og du er stort set der. Men for at få solnedgangen i baggrunden skal du gå til den anden side.
Da vores gruppe kom i position for, hvad der viste sig at være en smuk solnedgang, klatrede en turist lige op på klipperne og begyndte at tage selfies. Ugh. I stedet for at blive ked af det besluttede jeg at lave limonade ud af citronerne og råbte til ham og spurgte, om han ikke havde noget imod at kaste hænderne op i luften. Vi var i stand til at få et skud, der viste, hvor enorm denne sandstenformation virkelig er, og turistens stilling blev ganske flot.
Følg strømmen
Grand Canyon Lookout Sony A7RII og Sony 16-35 f / 4 | ISO 100, f / 7.1, 1/10.
Som det foregående billede skal du nogle gange bare gå med strømmen. Som Bruce Lee så berømt sagde: "Vær vand, min ven."
Da solen gik ned over Grand Canyon National Park i Arizona, var jeg i stand til at gå væk med nogle rigtig flotte billeder af den lyserøde glød over kløften. Og ligesom i Moab så jeg en turist gå lige ind i rammen, da jeg var ved at trykke på lukkeren. Denne gang var han imidlertid meget tættere på kameraet, og som held ville have det, var han klædt i en cowboyhue, støvler og en læderrygsæk. Perfekt! Jeg sagde aldrig et eneste ord til denne fyr, han stod bare der og så ud over kløften og holdt fast i spidsen af sin cowboyhue. Jeg antager, at han poserer for en anden, men jeg var meget glad for at stjæle et par rammer til mig selv.
Tilføj dig selv i skuddet
Delikat bue under Mælkevejen Sony A7S og Sony 16-35 f / 4 | ISO 4000, f / 4, 30 sekunder.
Du kan ikke altid få folk til at gå ind i din ramme på det perfekte tidspunkt og iført tøj, der passer perfekt til det sted, du fotograferer. Nogle gange er du nødt til at tage sagerne i dine egne hænder, som jeg gjorde her på Delicate Arch i Arches National Park.
Min værkstedsgruppe og co-instruktør Mike var nede i "skålen" under buen, og jeg holdt mig øverst for at tænde malingen af buen til dem under deres 30 sekunders eksponering. Vi havde walkie-talkies, og Mike ville give mig en nedtælling for at begynde at male buen på forskellige måder. Da jeg ikke rigtig kunne koncentrere mig om at få nogle af mine egne skud, satte jeg min Sony A7S på et stativ, satte den i time-lapse-tilstand og håbede bare at komme ud med et eller to skud i slutningen af natten.
På billedet ovenfor er det lys, der skinner under buen, virkelig dit. Jeg stod under den med en forlygte på, så eleverne kunne få en silhuet af mig, der kiggede op på buen. Efter skuddet kiggede jeg over på mit kamera (dog ikke med vilje), og det direkte lys forårsagede en stjernebrydningseffekt. Dette viste sig at være mit foretrukne billede, jeg har taget langt på dette sted. Ikke dårligt for metoden "sæt det og glem det"!
Konklusion
Nogle gange er der bare ikke en god måde at overføre et tredimensionelt landskab til et todimensionalt fotografi. Ting går altid tabt i oversættelse til en vis grad. I slutningen af dagen er vi en del af naturen, og hvis vi inkluderer en menneskelig eller menneskeskabt genstand i et billede hjælper med at give seeren en mere nøjagtig følelse af skala, siger jeg, gå efter det.