Kreativ fotografering: Muligheden ligger lige foran dig

Ed Verosky er en professionel fotograf og forfatter med base i New York. Her opfordrer Verosky dig til at være kreativ med din portrætfotografering, hver chance du får.

Eksperimentere med de tekniske aspekter af fotografering; belysning, kameraindstillinger og efterbehandling er alle gode måder at vokse som fotograf på. Men det er også vigtigt for fotografer at skubbe sig kreativt. Nogle vælger kun at udforske deres kreative muligheder med personlige projekter og i off-time, men muligheden for at skubbe mod dine kreative grænser er altid der.

Heldigvis vil mange af de mennesker, der ender foran dit kamera, være villige til at spille med, hvis de føler, at der er en rimelig chance for, at en af dine ideer rent faktisk bliver til noget interessant og har en vis kunstnerisk værdi (se figur 1). Hvis dit arbejde er en indikation af din vilje til at skubbe grænserne, vil du opdage, at mange af de mennesker, der ønsker at arbejde med dig, vælger dig til de ukonventionelle billeder. Dette er mennesker, der ønsker at arbejde med en interessant og kreativ person. Selvom alt, hvad de leder efter, er headshots eller livsstilsportrætter, har noget om, hvordan du præsenterer dig selv gennem dit arbejde, gjort et indtryk på dem nok til at arbejde sammen med dig over en anden.

Din fotografering er din mulighed og licens til at udforske selvudfoldelse ved hjælp af dem, der er villige til at stille op for dig. Der er også fordele for emnet. Som kunstner er du i en unik position til at give dem tilladelse og tillid til at udtrykke sig på en kunstnerisk, undertiden katartisk måde.

Figur 1. Bonnie er en musiker, der kom hen for nogle hovedskud, men vi fandt et blonder tørklæde og begyndte at eksperimentere. Masser af gode skud kom ud af det skud.

Bare spørg

En af de bedste måder at strække dine kreative muskler er simpelthen at spørge dit emne - ethvert emne, selv en klient - hvis de gerne vil prøve nogle kreative billeder. Forklar, at nogle gange at prøve noget ukonventionelt kan skabe overraskende interessante portrætter. Hvis dit motiv er en model eller skuespiller, der er villig til at prøve nogle kreative ideer med dig, fortæller du ikke, hvad du måske ender med. Dette er mennesker, der er vant til at spille karakterer og kan være ret udtryksfulde og eventyrlystne, så længe du går foran.

Figur 2. Yesenia og Claire. Jeg begyndte at skyde denne stil med "trægulv" -skud efter en redaktionel optagelse, hvor jeg først prøvede det og kunne lide udseendet. Det er en blanding af direkte flash og vignettering efter processen. Modellen bliver næsten altid bedt om at spille en karakter, vi kommer med.

Retningen og graden, hvor du skubber grænserne, er et personligt valg, men hvor det er inden for dine kunstneriske følelser, tillad dig selv at udforske. Ikke alle vil være interesserede i at deltage i en kreativ øvelse, men oftere end ikke finder du mennesker, der vil være lige så glade for at prøve nogle af dine ideer, som du vil prøve deres. Det er, når der sker alle mulige magier. Fotografering kan blive et fantastisk eventyr for dig og dine motiver, når alle brikkerne bare falder på plads. Og mange af de resulterende billeder kan være gode tilføjelser til din portefølje.

Figur 3. Jessica er danser i New York. Mens jeg lavede et hurtigt skud i Central Park, bad jeg hende om at vise mig nogle dansestillinger, og vi var i stand til at fange flere interessante skud.

Eksperimentelle sideretter

Med ethvert fotograferingsjob, jeg arbejder på, er de krævede optagelser førsteprioritet. Uanset om det er et portræt eller hovedskud eller et redaktionelt stykke, vil jeg næsten altid forsøge at få de "sikre" skud først. Det vil sige de skud, jeg har fået tildelt at levere. Det samme gælder for konceptskud, jeg har planlagt med en model. Hvis tiden tillader det, og emnet er villigt, vil jeg ofte prøve at kaste nogle eksperimentelle ideer i sidste øjeblik for at se, hvad der sker.

Figur 4. Denne diptych blev oprettet ud fra skud taget i slutningen af en modeloptagelse. Jeg bad Grace om at komme i karakter for et skud, der brugte en enkelt direkte lyskilde til at opnå denne dramatiske noir-effekt.

Da Mona Pitts og jeg satte os for at tage nogle fotos til mit X-Reel-projekt, løb energien højt, efter vi fik de skud, jeg havde planlagt. Folk kommer ofte til et skud med poser med tøj og genstande, der ikke er nødvendige for de planlagte skud, men de føler sig måske nyttige, hvis vi sidder fast efter ideer.

Mona bragte en rød paryk og en skinnende frakke, der sammen med et par støvler skabte et fantastisk kick-butt femme fatale outfit. Efter et par stillede cigaretrygende skud placerede jeg mine lys mod hendes yderste venstre og højre for en stærk grafisk effekt. Retningen, jeg gav hende, var, "du tager målet ned i kamp mod hånd, snigmorder-stil". Jeg oprettede en collage af det endelige billede som et sæt af tre identiske billeder til en visuel bam-bam-bam-effekt.

Figur 5. Mona Assassin

Larin, en af mine venner og samarbejdspartnere, kom hen til nogle grundlæggende glamourbilleder, men vi lavede også nogle humørskud og eksperimenterede med udseendet af moderne vampyrfilm.

Figur 6. Larin: Moderne vampyr

Så næste gang du tager et portræt, så spørg dit emne, hvis de ikke har noget imod at eksperimentere med dig for at se, om de to kan komme med noget interessant. Resultaterne kan være noget af jer begge vil være meget tilfredse med.