Hvor mange gange er du ankommet et sted, og det er bare ikke op til dine forventninger? Der er intet værre end at spilde din tid, især når det hele var planlagt at være en god dag. Hvilken svigt. Men hvad hvis du kunne vende det rundt og producere noget fantastisk? Hvad hvis du kan gøre det og skabe en fantastisk fotografisk oplevelse ud af det? Det kan du godt, og det kræver ikke meget arbejde eller meget kameraudstyr.
Der er sandsynligvis mange gange som fotograf, hvor du har forberedt alt dit udstyr og spejdet din placering, kun for at nå frem til din destination og finde ud af, at det ikke var alt, hvad du troede, det ville blive. Måske er lyset ikke, hvad du forestillede dig, måske blev bygningen revet ned, eller måske er der mange mennesker, når du troede, du ville være den eneste fotograf der. Mange scenarier kan komme op, og det er derfor, du som fotograf skal tænke på tæerne og improvisere.
Så hvordan laver du en dårlig fotograferingsdag, bliver til noget meningsfuldt, som du stadig kan være stolt af? Medmindre du er i et studie, er fotografering en balance mellem handling og passivitet. Hvad er de ting, du kan kontrollere, og hvad er de ting, du ikke har kontrol over? Og i øjeblikket af interaktion mellem de to, hvordan kan du se og skabe din vision? De bedste fotografer i verden styrer ikke mere i situationen, de ser mere. Så hvordan kan du se mere i en dårlig situation?
1. Vend scriptet
Vær fleksibel i dine fotografiske visioner. Du har muligvis en yndlingstype fotografering som landskaber eller portrætter, men det bør ikke forbyde dig også at nyde andre aspekter. Hvis du forventede at skyde folk, og gaderne er tomme, skal du skyde bygningerne. Hvis du havde forventet sol, og det regner, skal du skyde den dreng, der leger i vandpytterne. Kæmp ikke for at skabe, hvad stedet eller situationen ikke er. Skift din egen fortælling, så den passer til situationen. Denne tankegang betyder, at du ikke altid reagerer, snarere at du kan være proaktiv i en ny retning og kreativ i din historie.
En regnvejrsdag på den berømte Glockenspiel-plads i München. Fra tårnet over får du en helt anden fornemmelse af rummet.
2. Kom tæt på
Når du ændrer dit perspektiv, er der en ny verden at opdage. Den nemmeste måde at gøre dette på er ved at komme tæt på, og det betyder at komme ned på knæ og albuer. Der er altid fantastiske skabninger, sarte blomster og vildt usædvanlige strukturer i små former under vores fødder. Så når du går ind i ukendte miljøer, skal du medbringe din makroobjektiv. I tilfælde hvor landskabet eller situationen virkelig er tiltalende, vil noget på mikroniveau helt sikkert forbløffe dig. Det modsatte af dette ville være at komme længere væk for at skjule emnet og give det en ny indstilling. Pointen er at ændre perspektivet.
Makrofoto af en solsikke i bjergene i NE Kina. Du ville aldrig vide, hvor forfærdeligt vejret var i hele ugen.
3. Kom i kontakt med din reaktion
Tillad dig selv at mærke svigtet eller skuffelsen mellem det, du oprindeligt håbede at finde, og det du faktisk præsenteres for. Men lad det ikke bestemme din fotografiske skæbne. Dette betyder finde kreativitet i de præsenterede følelser. Hvad er de følelser, der bliver portrætteret i scenen? Dette kunne faktisk gøres billedligt på en abstrakt måde ved at fotografere negativt rum for at definere dine billeder. Eller det kan gøres ved at finde billeder, der bogstaveligt talt matcher dit humør. Det vigtigste er, at du er åben for muligheder, ikke begrænset eller begrænset af, hvad dine forventninger var. Ved at komme i kontakt med dine fotografiske følelser frigør du dine fotografiske udtryk.
En fantastisk udsigt over Taj Mahal fra Fort Agra blev lukket for rengøring. En reel skuffelse eller mulighed for at fortælle en ny historie?
4. Eksperiment
Hvis du ikke arbejder professionelt og ikke har brug for at få et specifikt skud, som din kunde har bestilt dig til at gøre, er du fri til at eksperimentere. Når du gør det, vil du komme hjem med nogle billeder, der går direkte til papirkurven? Ja. Men du vil også lære noget i processen. Således vil du øge din fotografiske oplevelse, opdage nye teknikker og skubbe dit kreative selv.
Eksperimentering kan betyde at gå fra blændeprioritetsfunktion til fuldstændig manuel. Eller det kan betyde, at du vil tage nogle eksponeringer i parentes, selvom du virkelig ikke ved, hvordan du kombinerer dem i en HDR-software (endnu). Eller hvad med fokusstabelning? Det kan betyde, at du tilføjer lys ved hjælp af en flash. Uanset hvilket niveau du er på, eller hvilket udstyr du har købt, skal du overveje, hvordan det kunne bruges. Når forholdene ikke præsenterer sig perfekt, er det en perfekt situation at eksperimentere.
En HDR-panorama i middagssolen i de østrigske alper. Solen var bag bjergene og højmiddag er ikke det bedste tidspunkt for landskaber, så HDR var en mulighed. En solstråle blev også tilføjet i efterbehandlingen for at eksperimentere mere med billedet.
Eksponering med dobbelt eksponering
Græsset er altid grønnere på den anden side af hegnet. Men det betyder ikke, at du skal være i den grønne græsgang for at få gode resultater. Der vil altid være forhold, der ikke er ideelle, og som nævnt ovenfor ser store fotografer ikke begrænsninger i vanskelige situationer, de ser kreative muligheder. Det kan du også. Kreativitet er ikke spontan; det er sædvanligt. Enhver kreativ person vil fortælle dig, at deres succes er baseret på indsats; det er også meget af fotografering. Der er så mange variabler, at hver gang du går ud med dit kamera, ved du virkelig aldrig, hvad du får.
Stop med at tænke over, hvor heldig du er, hvis du får en perfekt solnedgang, men hvor utrolig heldig du er, når du har brug for at være en konstruktivt kreativ fotograf, og hvordan du kan gøre en dårlig dag med fotografering til en stor serie billeder. Så ingen flere undskyldninger - gå ud og vær den fantastiske fotograf, du er.