5 måder at styrke budskabet og historien om dine fotografier

Anonim

Et gæstepost af Sergey Sus /

Fotografer bestemmer, hvad der er i rammen, og hvad der ikke er. Vi kan ikke altid kontrollere hvert enkelt element rammen. Vi kan dog kontrollere positionen i forhold til motivet, og når vi trykker på udløserknappen. Her er 5 måder at forbedre vores fotografier på.

Åbenbart emne

Vores hjerner analyserer, hvad øjet ser med det samme. Motivet og historien til et fotografi skal identificeres hurtigt af seeren. Hvis seeren ikke kan finde ud af, hvad emnet er…. al interesse går tabt.

Lyseste

Vores dybdeopfattelse af et fotografi skaber en 3D-effekt. De lysere genstande ser nærmere ud, mørkere genstande trækkes længere tilbage. Hvis motivet er 'tæt' på seeren, skal det være lysere end resten af ​​billedet. Dodging i efterbehandling fremhæver motivet, mens brændende trækker sig tilbage.

Skarphed

Den menneskelige hjerne fokuserer på skarpe genstande på et fotografi næste. Fotos med lav dybdeskarphed er så behagelige for vores øjne - vi behøver ikke at søge efter et motiv, da det er den eneste skarpeste del af billedet.

Størrelse

Det største element i et foto - og vores øjne går direkte på det, når vi begynder at 'fordøje' billedet. Det er muligt at have motivet som det mindste element på billedet, hvad så? Gør det skarpest og lysest!

Farve

De 3 primære farver rød, grøn og blå - de farver, der først bemærkes. Når du fotograferer mennesker udenfor i en park - få så lidt af de 3 primære farver i rammen. Lyder let? Når i en park er grøn og blå uundgåelig. Hvis disse farver minimeres og derefter desatureres i posten, skiller motivet sig mere ud i det endelige fotografi.

Sergey Sus er en Los Angeles-baseret fotograf, der fortæller ægte historier, individuel, professionel og familie. Problemløser, kunstner og lærer. Hans arbejde kan findes på http://www.sergeys.us/.