I denne omfattende artikel vil jeg hjælpe dig med at forstå mere om gadefotografering, hvordan man gør det og alle de ting, du har brug for at tænke på, herunder udstyr, etik og endda legaliteter. Dette er den ultimative guide til gadefotografering for at hjælpe dig i gang med denne genre af fotografering.
Bemærk: dette er en af de mest omfattende artikler, vi har skrevet - få en gratis kopi, der kan downloades, til udskrivning og / eller henvises til senere nedenfor.
OMRIDS
- Hvad er gadefotografering?
- Etik og overvinde din frygt.
- Loven og gadefotografering.
- Et par af de vigtigste tip til at komme i gang.
- Udstyr.
- Kameraindstillinger.
- Sammensætning og lys.
- Avancerede tip.
- Indhold og begreber inden for gadefotografering.
- Redigering.
- Master gadefotografforskning.
1. HVAD ER GADEFOTOGRAFI?
Gadefotografering er et iboende klodset udtryk, og på grund af dette er der mange gadefotografer, der ikke kan lide det. De betragter sig som fotografer, enkle og enkle.
Det første billede, der typisk kommer til at tænke på for begrebet gadefotografering, er et billede af en fremmed, der bare går ned ad gaden i en by som New York, London eller Tokyo.
Dette er selvfølgelig en stor del af gadefotografering, men det er kun en del, og det kan forårsage forvirring over den sande betydning af, hvad gadefotografering virkelig handler om, og hvordan det kan gøres.
Gadefotografering er ærlig fotografering af liv og menneskelig natur. Det er en måde for os at vise vores omgivelser, og hvordan vi som fotografer forholder os til dem. Vi filtrerer det, vi ser, for at finde de øjeblikke, der fascinerer os, og derefter dele dem med andre. Det er som dagdrømning med et kamera.
Folk behøver ikke at være til stede for at et billede kan betragtes som et gadefoto. Fotografiet behøver ikke at blive taget i en by eller på et travlt marked. Det kan tages med overalt og kan portrættere næsten alt, så længe det ikke er stillet eller manipuleret. Det kan skydes på en familiegrill eller midt på 5th Avenue i New York City.
Mens mange måske betragter udtrykket klodset, er der også en elegant side af det; som jeg ofte savner. Gaden er den mest offentlige og tilgængelige steder. Gadefotografering er den mest offentlige og tilgængelige form for fotografering. Alle kan gøre det. Du har ikke brug for et dyrt kamera. Du har ikke brug for et stort studie, professionel belysning eller smukke modeller. Vi har alle det samme indhold derude, og det er op til os at finde ud af, hvordan vi kan fange det og bringe det hjem.
Derudover, mens teknisk kvalitet altid er vigtig for enhver form for fotografering, fejres den ikke på gadefotografering på samme måde. Et natur- eller landskabsbillede skal være skarpt. Det skal normalt kunne udskrives i store størrelser med god teknisk kvalitet. I disse genrer kan du vælge den perfekte placering, indramme den på den perfekte måde, vælge det perfekte udstyr og indstillinger og fortsætte med at komme tilbage, indtil du får den perfekte belysning.
Med gadefotografering kan derimod det bedste billede af dit liv dukke lige foran dig på vej til at få din morgenkaffe. Denne spontanitet er det, der fejres. Det er grunden til, at kornede billeder, lidt off-kilter indramning a-la Garry Winogrand eller ufuldkommen fokus ikke altid vil ødelægge et gadefotografi. Nogle gange vil de, og vi skal sigte mod teknisk beherskelse, men andre gange kan de føje til øjeblikkets virkelighed. Nogle gange kan disse mangler faktisk forbedre billedet.
Men det er beslutninger, der ikke kan læres. Mange af dem er spontane og instinktive. Derfor kan du ikke købe eller læse dig ind i mestring af gadefotografering. Du er på samme plan som enhver anden fotograf. Det eneste der står mellem dig og dem er den tid derude, der betaler dine kontingenter, venter på at de spændende øjeblikke skal forekomme og forbedrer din evne til at lægge mærke til og bringe dem tilbage med dig.
2. ETIK OG OVERVENDEN AF DIN FRYGT
Lad os ikke sukkerfrakke dette - gadefotografering er en påtrængende form for fotografering, og nogle gange kan det være uhyggeligt for motiverne. At fotografere folk ærligt betyder normalt, at du ikke har deres tilladelse på forhånd.
Dette er noget, du bliver nødt til at komme overens med for at lave gadefotografering. For hvert billede, du tager, uanset hvor smukt eller interessant, der er chancen for, at motivet måske ikke kan lide at se det. Nogle vil, men der er andre, der ikke vil.
Dette er de moralske omkostninger ved at lave denne type fotografering. De fleste af os gør dette, fordi vi kan lide mennesker, og vi kan lide at udforske og fange kultur. Kameraet er bare en måde at bringe øjeblikke tilbage, som vi ser og nyder. Disse billeder har værdi - både nuværende og historisk værdi. Når du ser på billeder fra 1920'erne, 1950'erne, 1970'erne eller endda for femten år siden, hvad er de mest interessante billeder? Normalt er det dem, som mennesker og kultur. Det er de fotografier, som så mange finder fascinerende, fordi der er meget kulturel værdi for dem.
Frygt er en af de hårdeste hindringer, der skal overvindes for begyndere, og disse moralske vanskeligheder kan gøre det endnu hårdere. Hovedideen at huske på er, at det at blive fanget ikke behøver at være så slemt.
Tænk på første gang en komiker bomber på scenen, og hvor vigtigt det er at få det ud af vejen for første gang, så de ikke længere behøver at bekymre sig om det. Tilsvarende er det et vigtigt øjeblik, når du taler til nogen, efter at have taget hans eller hendes ærlige billede for første gang.
Husk, at når det er gjort rigtigt, vil dette normalt ske sjældent. Men du vil være selvsikker og komfortabel i, hvad du vil sige, hvis nogen spørger dig, hvad du laver. Jeg vil sige, at jeg er fotograf, der laver et projekt, der fanger New Yorks kultur og mennesker, og jeg syntes, de så fantastiske ud (smiger er nøglen). Hvis de spørger yderligere, vil jeg forklare mere og fortælle dem, at jeg ikke mente at gøre dem ubehagelige, og at jeg er glad for at slette billedet, hvis de foretrækker det. Kun to gange har jeg nogensinde været nødt til at slette et fotografi, da personen bad mig pænt. Det er ret gode odds.
Du behøver naturligvis ikke at slette fotografiet; det er en beslutning, du skal tage for dig selv. Jeg laver denne type fotografering, fordi jeg kan lide mennesker, og hvis de virker virkelig ubehagelige i øjeblikket, har jeg besluttet at slette billederne til deres fordel og min samvittighed.
Hvis nogen fanger dig, så vær op til det. Vær ikke kampløs. Selvom det er i din juridiske ret, behøver du ikke bruge det som dit argument. Du behøver slet ikke at argumentere. Sørg for at holde et smil på dit ansigt, uanset hvad.
Stealth er naturligvis godt til gadefotografering, da hvis hver eneste person bemærker, at du tager deres foto, ville det bare gøre tingene enormt tidskrævende og vanskelige. Husk dog, at jo mere snigende du prøver at handle, jo mærkeligere kan du faktisk se ud. Nogle gange kan det være den mindst konfronterende strategi at være indlysende og tage billeder på en direkte måde. Jo mere indlysende du ser ud, jo færre mennesker tror, at du muligvis kan gøre noget forkert. Hvis ja, hvorfor være så indlysende?
Endelig overvej at starte et sted travlt, såsom på en messe eller et marked. Hvis du bare lærer, skal du gå hen, hvor der er mange mennesker, så du bliver mindre synlig. Dette er en fantastisk måde at komme over den oprindelige pukkel, og når du forbedrer dig, kan du derefter manøvrere til helt forskellige steder.
3. LOV- OG GADEFOTOGRAFI
Ansvarsfraskrivelse: Med hensyn til lovgivning og gadefotografering skal du undersøge dine lokale love, da jeg ikke er ekspert i denne sag. Hold mig (eller dPS) ikke ansvarlig for det, der siges her, men det er bare min egen tro, baseret på min forskning. Lav din egen due diligence, og bliv fortrolig med lovgivningen i dit område eller steder, hvor du rejser.
Alle lande har forskellige love, og gadefotografering uden tilladelse er ulovligt nogle steder. Nogle gør det umuligt at lave gadefotografering overhovedet, mens fotografer i andre områder måske beslutter at ignorere lovene. I nogle lande vil gadefotografer fortsat tage ærlige billeder, men kun billeder, hvor personens ansigt ikke kan genkendes.
I USA og Storbritannien er der ingen ret til privatliv offentligt. Dette betyder, at du lovligt kan tage fotografier af alle på et offentligt sted. På privat ejendom forsvinder den ret, men mange gadefotografer vælger at ignorere det og skelner ikke.
Bemærk: selve definitionen af dette udtryk, offentligt sted, kan variere fra land til land - men inkluderer generelt ting som f.eks. Parker, fortove, veje, udendørs fællesarealer for kontorbygninger og andre lignende steder. De fleste indendørs placeringer vil blive betragtet som private rum såsom; butikker, kirker, skoler og kontorbygninger.
Du kan bruge fotografier taget på offentlige steder til kunstneriske formål uden behov for en modeludgivelse. Det betyder, at du kan sælge dem som kunsttryk eller som illustrationer til bøger eller kort. Du kan dog ikke bruge disse billeder til kommercielle eller reklameformål uden en modeludgivelse af nogen person i billedet. Du kan ikke bruge billedet til at promovere et produkt, og du kan ikke bruge det på nogen måde, der kan insinuere noget mod den person, der er usand.
Med forbehold for juridiske rettigheder kan det også være smart at undersøge et område, du rejser til, så du kan finde ud af, hvordan det at praktisere gadefotografering er der. Nogle steder er det meget lettere at lave denne type fotografering, mens andre mennesker kan være meget mere konfronterende. En af grundene til, at New York er et godt mekka for gadefotografering, er fordi folk er meget vant til at se kameraer.
Du vil også vurdere folk, før du beslutter dig for at tage et fotografi af dem. Det er normalt ikke det værd at fotografere nogen, der ser meget vrede ud, eller som måske har noget mentalt handicap. Brug din dom, og hvis din tarm siger nej, så vent på den næste. Der er mange muligheder derude.
4. Et par af de VIGTIGSTE TIPS FOR AT FÅ DIG I GANG
Vi vil dække flere tekniske begreber vedrørende gadefotografering senere, men jeg vil starte dig med et par af de vigtigste tip til at overveje, når du går ud af døren. Det er dem, som jeg tror kan hjælpe dig mest.
Det bedste tip, jeg muligvis kan give dig, er at finde et godt sted og bare vente der. Hvis du kun skyder, mens du går, vil du støde på mange vidunderlige steder, men vil kun give dig selv et kort øjeblik til at fange det rigtige billede der. Find i stedet den rigtige placering, og vent bare på, at det rigtige øjeblik skal ske. Ved at hænge ud i et område vil du være i stand til at trække mere af din opmærksomhed mod observation, og din koordinering med dit kamera bliver hurtigere. Endelig vil folk komme ind i dit personlige rum i stedet for at du indtaster deres rum. Det gør en stor forskel ved at tage gode skud på en måde, der er behagelig for begge parter.
Det næste meget enkle tip henviser til kameraets snap, hvilket er noget, som de fleste fotografer instinktivt gør. Prøv det, og tag et billede. Det andet du tager et fotografi; du vil sandsynligvis straks flytte kameraet lidt væk fra øjet. Dette er det, der tipser folk om, at du har taget deres foto. I stedet for, når du har taget et billede, skal du holde kameraet der, indtil motivet forlader din scene. Det vil få personen til at tro, at du bare fotograferede baggrunden, og at de var i vejen, eller vil forvirre dem nok til at lade dig være i fred.
Dernæst overvej at fotografere i din hverdag i nærheden af dit sted. Det er en almindelig misforståelse at tro, at du kun kan lave gadefotografering godt i de mest interessante områder, eller at du får bedre fotografier, hvis du rejser til New York. Det er ikke sandt. De bedste fotografer kan tage gode billeder overalt, og det behøver ikke at være et meget befolket område for at være i stand til at tage interessante billeder. Faktisk kan det give dig en fordel, fordi du ikke har så meget konkurrence.
Jeg vil tage dette punkt videre og få dig til at prøve en øvelse. Tænk på de mindst interessante områder, nær hvor du bor for at fotografere. Gå derhen og tving dig selv til at finde ud af, hvordan du tager gode fotografier.
5. UDSTYR
Du kan lave gadefotografering godt med virkelig enhver form for kamera. Du kan gøre det med en spejlreflekskamera og et langt zoomobjektiv, og du kan gøre det godt med en kameratelefon.
Forskelligt udstyr vil dog have forskellige fordele. Et zoomobjektiv giver dig mere åbenlyse muligheder på forskellige afstande, men vil være tungere, mere mærkbar og mere besværlig. En primærlinse begrænser dig til billeder i en bestemt afstand fra kameraet, men vil også være let, frigørende og sjov at bruge.
Rejselys giver dig meget mere fleksibilitet. Spejlfri mikro-fire tredjedels kameraer eller endda en kameratelefon giver dig mulighed for at tage billeder lettere på steder, hvor et stort kamera skiller sig ud for meget. De er lettere og dermed sjovere at skyde med, hvilket giver dig mulighed for at nyde fotografering i situationer, hvor du normalt ikke ville tage din spejlreflekskamera.
Prime-linser giver dig en stor fordel, mens du begrænser dig til en bestemt brændvidde. Du begynder at se verden mere intuitivt med den brændvidde, og mens begrænsningen forhindrer dig i at være i stand til at tage bestemte skud, bliver du endnu bedre til at tage billeder inden for begrænsningerne for den brændvidde. På grund af dette bliver du hurtigere og mere spontan med dit kamera.
6. KAMERAINDSTILLINGER
Mange fotografer skyder på helt forskellige måder til gadefotografering. Der er ingen korrekt måde, men der er nogle faktorer, der skal overvejes. Også, hvis du har fotograferet på samme måde i lang tid, ville jeg overveje at være åben for at prøve andre måder at skyde for at komme ud af din komfortzone. Det kan være godt at skifte ting op en gang imellem.
Nogle fotografer vælger at have en masse bokeh i alle deres billeder. Dette er en fin måde at skyde på, men du skal også overveje, at hvis du fotograferer med f / 2.8 i den hurtige genre af oprigtig fotografering, vil du sandsynligvis ødelægge skuddet. Det vil være sværere at tage billeder med flere motiver i forskellige dybder, der skyder åbent. Ved at vælge at sløre omgivelserne; du vil også fjerne noget af konteksten og baggrunden fra billedet, hvilket kan fjerne noget af betydningen eller historiefortællingen.
Af disse grunde prøver jeg normalt at skyde med så meget dybdeskarphed som muligt. Jeg finder ud af, at med de mange forskellige situationer, som du pludselig kan støde på i gadefotografering, giver denne strategi dig mulighed for at få succes oftere end ikke.
Det er vigtigt at være nøje opmærksom på din lukkerhastighed, meget mere end du ville gjort for fotograferingsgenrer, hvor dit motiv ikke bevæger sig. Du har brug for en hurtig lukkerhastighed for at fryse bevægelsen for mennesker. Jeg foretrækker at bruge 1 / 250th i skyggen og 1/400 eller 1 / 500th i direkte sollys. I mørkere situationer vil jeg gå til 1/160 og nogle gange 1/125.
Forestil dig nu, at du prøver at presse så meget dybdeskarphed som muligt ud af dit kamera. Hvad er den ideelle måde at opsætte dit kamera på for at opnå dette? Den første ting at gøre er at indstille din ISO. Du skal ikke være bange for at hæve din ISO op til høje tal. Korn (eller støj, hvis du foretrækker det) er godt her. Test dit kamera for at se, hvordan det ser ud ved høje ISO'er, ikke kun på skærmen, men i forskellige størrelser. Med nyere kameraer kan du nemt gå til ISO 1600, 3200 og for nogle endda 6400.
Med et digitalt kamera på det mere avancerede spektrum (fx Fuji X100-linjen) vil jeg typisk indstille mit kamera til ISO 400 i sollys, 800 i lys skygge, 1600 i mørk skygge, 3200 ved skumring og 6400 om natten. Med digitale kameraer på niveau vil jeg sandsynligvis stoppe det, så 3200 om natten, 1600 i skumringen osv.
Årsagen til en højere ISO er, at det giver dig mulighed for både at have en hurtig lukkerhastighed for at fryse bevægelse og en mindre (højere nummereret som f / 8 eller f / 11) blænde, så der er så meget dybdeskarphed som muligt i billedet.
Endelig vil jeg indstille mit kamera til lukkerprioritetsindstilling. Du kan optage manuelt, men jeg foretrækker lukkerprioritet, fordi du ofte skyder i solen det ene øjeblik og væk fra det næste, så de nødvendige indstillinger vil være helt forskellige. Jeg foretrækker ikke at skulle ændre mine indstillinger hver gang jeg vender min krop. I ensartede belysningssituationer indendørs eller om natten vil jeg gå i manuel tilstand, og for de fotos, hvor jeg vil have en meget lav dybdeskarphed, vil jeg skyde på blændeprioritet ved et lavt tal (som f / 2.8), og vælg en meget lavere ISO.
7. SAMMENSÆTNING OG LYS
Komposition til gadefotografering fungerer på samme måde som den gør for enhver anden genre, men der er et par ting, som jeg vil have dig til at overveje. Komponer dine gadefotografier på samme måde som du ville komponere dine landskabsbilleder. Vurder scenen, og arranger alle elementerne sammen. I stedet for et træ her og et bjerg der, kan du placere en brandhane her og en stige der. Hvert element tæller lige så meget som det gør i et traditionelt landskab, uanset hvad det er, og de bedste gadefotografer har en måde at bringe alt sammen på den rigtige måde.
Nogle gange er motivet alene alt, hvad der tæller, og du vil gerne indramme det eller sløre baggrunden væk og glemme alt andet. Men det er kun nogle gange. Mange fotografer skyder på denne måde 100% af tiden, især når de først starter, men det er en fejltagelse. Prøv at se ud over hovedemnet, og se om du kan kombinere det med andre elementer for at skabe en mere kompleks scene. Kan du skabe relationer mellem emner for at tilføje et billede en ny betydning? Uanset om du beslutter dig for at gøre omgivelserne fremtrædende, skal du altid være opmærksom på dem. Jeg foretrækker, at du med vilje beslutter ikke at medtage elementer i baggrunden snarere end ikke at lægge mærke til dem overhovedet.
Du vil altid holde øje med dine vigtigste lyskilder. Hvordan rammer lyset dit motiv, og hvor er det placeret i forhold til motivet? Hvordan rammer det baggrunden? Hvilken farve har lyset, og er der flere lyskilder? Dette er ideer, som du normalt vil være opmærksom på for alle typer fotografering, men det er vigtigt at forstå for gadefotografering, at der ikke er den bedste tid eller belysning. Det barske middagslys vil være lige så smukt og interessant som det varme, jævne daggry eller skumringslys. Da du er ved indfaldet i dit miljø, er det meget vigtigt at være i stand til at se og manøvrere dig selv for at få mest muligt ud af lyset hvor som helst.Det smukke ved gadefotografering er dog, at det lærer dig, hvordan du arbejder med lys meget hurtigt.
Nogle fotografer bruger en bærbar flash til at belyse deres motiver og adskille dem fra baggrunden. Dette kan skabe et godt udseende, men husk også, at det at blinke en fremmed i ansigtet kan være meget konfronterende. Når flashen er for stærk, kan den også fjerne følelsen af virkelighed på fotografiet, hvilket er et blik, som nogle fotografer ønsker, så det er en beslutning, du bliver nødt til at tage. Et surrealistisk udseende kan være noget, du går efter, og i så fald kan en flash være et stort aktiv.
8. AVANCEREDE TIPS
Ansigtsudtryk og gestus
Når man tager billeder af mennesker, er det ikke nok at fotografere dem bare gå ned ad gaden eller stå på plads. For at tage dit billede til det næste niveau skal den person have et stærkt ansigtsudtryk eller en gestus i sin krop.
Som mennesker føler vi, hvad en anden person føler, gennem deres ansigtsudtryk. Når du er ude og skyde, er en af de første ting, du skal gøre, at være opmærksom på folks øjne og de udtryk, de viser. På samme måde kan du se subtile signaler fra en persons krop, så hold øje med, hvordan en person kan udtrykke sig gennem deres krop, hænder, ben og fødder.
Ufuldkommenhed
Gadefotograferingens skønhed er ofte i dens mangler. Du behøver ikke prøve at lave et fotografi perfekt på alle måder. Stærk korn (eller digital støj), et billede, der er lidt skævt, et element, der er lidt i vejen, eller ufuldstændig belysning, er alle eksempler på, hvad der kan få et billede til at føles rigtigt. Mens nogen af disse ting har evnen til at ødelægge et foto, kan de nogle gange komme i vejen lige nok til at få det til at føles som et naturligt øjeblik. Så mens du altid skal sigte mod teknisk mestring, skal du indse, at ufuldkommenheder kan være gavnlige og endda nødvendige.
Zone Fokusering
Zonefokusering er enkel at lære, ret vanskelig at mestre og trængende at forklare skriftligt (det er meget lettere at bare vise nogen hvordan man gør det). Dybest set er zonefokusering strategien for at slukke for din autofokus og bruge manuel fokus. Når det er gjort godt, kan det give dig mulighed for at tage konsekvent skarpere billeder i forskellige situationer.
Målet er at pre-fokusere dit kamera til en bestemt afstand. Jeg vælger typisk mellem 8 og 10 meter væk, hvilket er den mest almindelige afstand, hvor jeg kan lide at fange mine motiver. Derefter, når motiver kommer ind i det område, som du er forud for, kan du klikke på lukkeren uden at skulle spilde tid på at fokusere. Den brøkdel af et sekund, det vil spare, og den ekstra frihed, dette tillader, vil tage dig langt.
Jeg zonefokuserer normalt kun 35 mm og bredere, selvom jeg nogle gange vil gøre det op til 50 mm på lyse dage. Årsagen til dette er, at jo længere du zoomer ind, jo mere nøjagtig skal du være med dit fokus for at få dit motiv skarpt. Det bliver meget vanskeligt at zonefokusere over 50 mm.
Zone fokusering er meget let at skrue op i starten. Hvis du ikke måler afstanden korrekt, kan du let gå glip af fokus helt. Det er meget lettere at starte i stærkt sollys, for med en 35 mm eller bredere brændvidde og en blænde på f / 11 til f / 16 vil der være en enorm dybdeskarphed. Så hvis du savner fokus lidt, vil dine vigtige motiver stadig være skarpe.
Du kan og bør lære at zonefokusere i mørkere situationer og ved blænder op til f / 2. Det er dog meget sværere, så tag dig tid til at komme derhen, men det er meget muligt, og det kræver bare praksis. Når zonefokuserer på lavere blænder, kan du endda lære at flytte fokusringen uden at se, så hvis du er fokuseret på 10 fod, og et motiv vises fem meter væk, kan du instinktivt flytte fokus til den afstand uden selv at se (dette er hvordan sportsskydere gjorde det, før autofokus eksisterede). Dette er toppen af dygtighed med zonefokusering og kræver en masse øvelse, men det er meget muligt at lære at klare sig godt.
9. INDHOLD OG BEGRUNDELSE AF GADEFOTOGRAFI
Det hårdeste trin i alt dette er at finde ud af, hvad det er, du rent faktisk vil fange og oprette. Hvad vil du have, at dine fotografier skal være, og hvordan vil de se ud?
Hvis du ser på værkerne fra en stor gadefotograf, der har gjort det længe nok, vil der være mange konsistenser i deres arbejde. Måske varer disse konsistenser gennem hele deres levetid, eller måske ændrer det sig i forskellige arbejdsmiljøer, men de er der og bør undersøges for at hjælpe dig med at finde din egen.
Jo længere du skyder, jo mere begynder du at forstå, hvad du er tiltrukket af. Du begynder at se typer fotografier, som du er tiltrukket af, og du begynder at søge dem, når du fotograferer. Tænk over, hvad du prøver at skildre med din fotografering. Lejlighedsvis vil du have store ideer med det samme, men ofte tager det meget tid for disse ideer at vokse og udvikle sig naturligt.
Sekventering er også vigtig for mange fotografer. Selvom det ikke er et nødvendigt aspekt af gadefotografering, er det en måde at placere ikke-relaterede billeder sammen for at skabe en større fortælling. Derfor er bogen efter min mening blevet den bedste måde at vise gadefotografering på. Hvert billede får endnu større betydning og betydning, når det omgives af andre fotos. Der er meget magt i, hvordan du beslutter at vise dit arbejde.
10. REDIGERING
Redigering er halvdelen af kampen for at blive en god gadefotograf. Når du er ude og fotografere, er det bedst at være spontan og gå tabt i øjeblikket, men redigering er, når du virkelig begynder at tænke over dit arbejde i større omgivelser. Det er her, du kan udforske temaer og ideer, når de begynder at dukke op i din fotografering. Det er når du kan kombinere lignende billeder for at skabe en større historie. Det er her, du kan udvikle en stil i både udseende og indhold. På grund af alt dette hjælper den tid, du lægger i redigering, dig derefter, når du er ude og skyde. Du vil bemærke mere, fordi du får en bedre idé om, hvad du leder efter, og dette vil gøre dig til en meget bedre fotograf.
Overvej at bruge Lightrooms stjernebedømmelse og indsamlingssystem til at organisere dit bedste arbejde og sætte fotografier med lignende temaer sammen. Find konsistenser i dit arbejde og billeder, der spiller godt ud af hinanden, og opret samlinger til dem. Løb konstant, tilføj, fjern fotos og skift rækkefølgen i disse samlinger.
Teknisk set er det vigtigt at overveje, hvor vital realisme er for genren, når du redigerer dit arbejde. Ja, mange fotografer fejrer det surrealistiske og det ekstraordinære øjeblik, men de gør det kun, hvis disse øjeblikke faktisk skete. Gadefotografering er besat af realisme, og et sammensat øjeblik er ikke et ægte gadefotografi. Tilsvarende vil et billede, der er overredigeret for at få det til at se falsk ud, dræbe ånden fra gadefotografering. Billedet behøver ikke at være perfekt. Du behøver ikke at have alle detaljer i skyggerne og højdepunkterne. Mens du skal gøre nok efterproduktion til at få det til at se rigtigt ud, skal du altid tage et skridt tilbage og overveje, om du har tilberedt det eller ej.
11. MASTER STREET FOTO FORSKNING
Det sidste trin er at undersøge andre gadefotografer. Dette er noget, du skal starte lige fra starten for at få inspiration og forstå mere om, hvad du er i stand til at opnå i denne genre. Overvej arbejdet med fotografer, der skyder på en række forskellige steder, herunder storby, landdistrikter og forstæder. Køb bøger på et ensartet grundlag, da det stadig er meget vigtigt at lære af bogformatet. Der er mange overkommelige gadefotografibøger, der passer til de dyre.
Vær særlig opmærksom på gadefotografer, hvis arbejde du ikke kan lide i starten. Mange mennesker vil straks se bort fra en fotograf ved første øjekast uden at gå dybere ned. Problemet med gadefotografier er, at de ofte er forskellige og underlige, og det kan være umuligt at få en fornemmelse af, hvad en fotograf prøver at skildre ved blot at se et par fotografier. Læs om fotografens historie og placering, se igennem så meget af deres portefølje, som du kan, og prøv derefter at finde ud af, hvad de prøvede at sige. Nogle gange vil du finde dig selv med en helt ny forståelse for fotografen og se ting i deres arbejde, der gik lige over dit hoved med dit første blik.
Her er en liste over fotografer til at starte med til din forskning. Det er ikke en udtømmende liste, men det hjælper dig med at komme i gang:
|
|
Jeg håber, at denne ultimative guide til gadefotografering har besvaret nogle af dine spørgsmål om denne genre af håndværket. Hvis du har andre, der ikke er blevet besvaret eller har nogle kommentarer at tilføje, bedes du gøre det nedenfor.
Gå nu ud og fotografer så ofte som muligt, og sjov med det.
Bemærk: nyde denne artikel? Få en gratis kopi, der kan downloades, til udskrivning og / eller henvises til senere nedenfor.
Flere ultimative guider
Hvis du nød at læse denne vejledning, har vi sammensat en række andre lignende artikler, som du måske finder nyttige:
- Ultimate Guide til fotografering for begyndere
- Den ultimative guide til fotografibetingelser og almindelige ord
- Ultimate Guide til at komme i gang i Lightroom for begyndere
- Ultimate Guide til landskabsfotografering
- Ultimate Guide til at tage portrætter og fotografere mennesker
- Ultimate Guide til natur- og udendørs fotografering
- Ultimate Guide til Street Photography
- Den ultimative guide til kunstfotografering
- Ultimate Guide til Night Photography
Vil du have adgang til alle guiderne? Deltag i vores gratis medlemskab nedenfor.
Gratis dPS-medlemskab og bibliotek
Abonner på det gratis dPS-medlemskab for at modtage ugentlige tips, vejledninger og lejlighedsvise tilbud via e-mail og adgang til vores Ultimate Guide-bibliotek med downloads. E-mail-privatliv.
TILMELD