"Det er ikke mig, det er emnet"
Jeg indrømmer, at jeg nogle gange har lyst til bedrageri.
Et bedrageri, fordi jeg har folk, "ohhhh", og "ahhhh", der går over et foto af mig, og når jeg læner mig tilbage og ser på det, indser jeg, at det ikke er mine fotokundskaber, de er forbløffet over, det er genstand for skuddet.
Ja, jeg var der og komponerede skuddet, valgte emnet og sørgede for, at eksponeringen var solid. Jeg lavede sandsynligvis en mindre justering eller to i Lightroom tilbage på kontoret. Jeg havde indflydelse på resultatet, det er helt sikkert.
Alligevel må jeg en gang imellem ærligt sige: "Det var Moder Natur (et af mine yndlingsemner), der virkelig gjorde alt arbejdet for at gøre det så smukt." Jeg gør dette, fordi jeg har lyst til et bedrageri, der udjævner den naturlige skønhed af scenen, som det var foran mig for noget, jeg skabte. Især når jeg ikke brugte mere dygtighed end en veluddannet abe ville.
Jeg bringer dette op for at forklare fænomener, som nybegyndere undertiden har over for deres arbejde og deres nytilkomne elskende fans. En af mine studerende viste mig et skud af en gejser i Yellowstone. Han spurgte mig lidt forvirret: ”Folk fortæller mig stadig, at de virkelig kan lide dette skud, men det virker ret normalt for mig. Hvorfor det?" Jeg gjorde mit bedste for at forklare min opfattelse af hans skud, hvilket var, at det var godt udsat og havde god mætning og ikke var forbløffende. Bare ikke solid brug af teknik.
Hvad der var forbløffende for hans seere var farverne i gejserhaugen; brændte røde og udtværede algefyldte appelsiner, der strømmer ned gennem skinnende, beskidte hvide overflader med en himmel, der let kunne ansøge om ophavsret på farven “himmelblå”. En række smaragdgrønne grønne planter delte scenen.
Og jeg havde stået næsten på det nøjagtige sted kun 20 meter fra parkeringspladsen og taget det samme skud (på en overskyet dag).
Jeg prøvede ikke at lægge ham ned, og han tog det konstruktivt. Jeg ville have ham til at forstå, hvad jeg håber, kan hjælpe dig, og det er, at det nogle gange er det emne, som folk fabler om og ikke din fotografiske evne.
Dette næste punkt er meget vigtigt for dem, der starter: Det behøver ikke være en dårlig ting. At tage et billede af noget smukt i sig selv og snappe et kvalitetsbillede for at dele med andre er en ædel bestræbelse. Men det er vigtigt at forstå som en måler at vide, om dine færdigheder forbedres.
Et andet eksempel er dette billede af Jessica Spiegel, der driver WhyGo Italy Travel Guide. Skuddet er taget i Ravenna, Italien.
Ophavsret Jessica Spiegel
En kommentar til mit blogindlæg med hendes foto og en efterfølgende diskussion på Twitter viste, at mange mennesker kunne lide billedet meget. Og Jessica vil være en af de første til at indrømme, at det ikke er hendes færdigheder, men selve mosaikken, der trækker folk.
Jeg kan fortsætte og fortsætte med eksempler og sandsynligvis kender du til nogle i dine egne kataloger. Billeder, som folk elsker, er bare "så-så" for dig. Ikke et godt billede, men et godt motiv. Mit eget eksempel er øverst med et skud af Fes i Marokko, der ikke tog noget specielt talent eller tanke. Bare et zoomobjektiv.
Vær taknemmelige for folk som billedet, fordi det bragte lidt skønhed eller forståelse eller viden ind i deres liv, og de er glade for det. Når du søger at forbedre din teknik, skal du sørge for ikke at blive fanget i anerkendelsen af smukke motiver og begynde at ignorere din teknik og unikke syn på verden.