Jeg har været fan af fotograf Joachim "Kim" Guanzon i nogen tid. Han er en af de fotografer, der har en pose med tricks, der er så dybe som en kløft, hvilket altid efterlader mig med følelsen "hvordan gjorde han det".
Jeg så for nylig nogle af hans produktfotograferingsarbejde og besluttede at få svarene direkte fra kilden. Den pågældende teknik er denne gang "Hvordan skyder du meget reflekterende objekter?" For dem, der har erfaring med studiebelysning, ved du, at dette ikke er en let ting at gøre. Hvis du gør det forkert, er det som at holde et forstørrelsesglas op til en acne-ridet teenagers ansigt. Ok, det er lidt grafisk. Men hvis du får det rigtigt, kan det være så glat som … noget rigtig glat.
For at starte os kan vi vise et eksempel. Her er et skud af rustfrit stål, han gjorde for en klient:
Ok, Kiggede du virkelig på fotografiet? Se om du kan nedbryde belysningen, før han giver den væk. Antydning: Hvor kommer lyset fra, hvor går lyset hen, og hvad er kvaliteten af det lys, han bruger. Lad os vælge hans hjerne og se, om vi kan få nogle lige svar.
Spørgsmål: Hvad fik dig til produktfotografering?
Kim: Jeg startede fotografering tilbage i 2003, da jeg læste om Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) på boingboing.com. På dette tidspunkt skød jeg bare tilfældigt (for det meste med min kameratelefon) og offentliggjorde ting til flickr. Da jeg flyttede til Utah, blev min nysgerrighed med Lomography toppet, da jeg tilfældigvis snublede over et åbent Lomo LCA-sæt fra en brugt møbelbutik (ja af alle steder!). Så med mit første vintage-kamera begyndte jeg at lege med filmfotografering, mens resten af verden blev digital. Jeg fandt mig selv gå tilbage i tiden og indsamle vintage kameraer fra TLR'er til tyske "Robot" spion kameraer. Til sidst blev jeg træt af at scanne film og rense støv fra scanninger. Jeg bet på kuglen og fik en Canon 20D, og derfra akkumulerede jeg gradvist professionelt kameraudstyr og studieudstyr.
Jeg fik min store pause i produktfotografering tilbage i 2007, da jeg blev bedt om at tage nogle produktbilleder til XanGo. Siden da har jeg bygget min portefølje, der inkluderer arbejde med madfotografering, produktfotografering, redaktionel, udøvende og endda lejlighedsvis bryllupsfotografering.
Q: Hvad er de mest udfordrende produkter at skyde?
Kim: Et vanskeligt motiv at skyde, som vi alle har at gøre med hver dag, er rustfrit stål (eller stort set alt, hvad der er lignende reflekterende). Min løsning er altid at tænke på måder at få de rigtige refleksioner tilbage fra emnet og undgå uønskede refleksioner (dette inkluderer at se kameraet og fotografen i refleksionerne).
Spørgsmål: Er din teknik noget, du har lært af andre, eller en teknik, du ankom til gennem forsøg og fejl?
Kim: Min teknik har for det meste været utallige timers prøving og fejl samt læsning af mange belysningskogebøger, belysningsblogs og produktemballageblogs som The Dieline. Jeg ser på en masse produktfotografering online og prøver at dechiffrere, hvilke værktøjer der blev brugt til at skabe det sidste skud. Det meste af tiden kan du se gennem refleksionerne, hvilke lysmodifikatorer der blev brugt til at skabe skuddet.
Lad os for eksempel se på et skud, som jeg forsøgte at dissekere fra The Dieline-webstedet.
Jeg kan fortælle, at de brugte et langt lodret diffusionspanelkamera, der blev efterladt af en meget stor stripbox med ægkasser. Der er også et stort hvidt kort, der kommer fra kameraet til højre for at tilføje fyld.
Spørgsmål: Imponerende. Hvad er stripboxes? Det lyder kinky.
Kim: Stripboxes er lange softboxes, der skaber en lysstrimmel. Jeg bruger dem ret meget med flaskeskud. Her er et lignende skud, som jeg tog med samme teknik og et par stripkasser:
Hvis du bemærker de tynde refleksioner, der løber langs flaskekanterne, kommer det fra en stripbox. Jeg placerede stripkasserne bag motivet, og lidt af stripboxen går under plexiglas for at skabe et problemfrit fangelys. Se diagrammet nedenfor for at få et overblik over opsætningen:
Spørgsmål: Ok, gå os gennem studieopsætningen. Det lyder som om belysning er den vigtigste overvejelse. Hvor opsætter du dine lys, og hvilken slags lys har vi brug for?
Kim: Mit udstyr består af et sortiment af monoblock-strober, forskellige størrelser af softboxes, smukke skønheder, århundredestande, almindelige lysstande, bomme, greb, diffusionspaneler, hvid formica til ikke-reflekterede skud, farvet plexiglas til reflekterede skud, savheste osv. Jeg kender det lyder truende, men når det er sagt, alt dette er bare værktøjer til at manipulere lys. Når du først har forstået den grundlæggende videnskab bag, hvordan lys fungerer, kan du bruge denne forståelse og anvende den på dine skud. Jeg anbefaler stærkt at læse bogen "Light: Science & Magic" af Fil Hunter og Paul Fuqua. Den bog er stort set min belysningshåndbog. Du kan lære alt fra ”vinkelfamilien” til mørk / lys markbelysning.
Spørgsmål: Har du en særlig præference for, hvordan du udløser dine slukkede kameralyser?
Kim: Jeg bruger en kombination af Pocket Wizards og optiske slaver (kun i studiet). Pocket Wizards har været industristandarden, og jeg har aldrig haft en fejltænding siden jeg begyndte at bruge dem.
Spørgsmål: Når man ser på prøveskuddene, hvordan fik du lyset til at fylde indersiden af stålkopper?
Kim: Det er vanvittigt, at du nævnte det. Ærligt talt tænkte jeg ikke engang på at tænde indersiden af kopperne, fordi de var for små til at gøre et problem. Dybest set blev disse kopper skudt individuelt, og så sammensatte jeg dem for at oprette gruppeskuddet, som jeg sendte til klienten. Jeg tændte hver kop med nøjagtig samme belysning som vist i nedenstående diagram:
Spørgsmål: Kommer det godt i gang med at komme i gang med produktfotografering? Hvad er det absolut nødvendige?
Kim: En barebones-opsætning ville være et billigt lystelt, der var stort nok til at passe til dine produkter, et par strober og materialer til at kontrollere spredning og spild af lysene (flag, gitterpletter, gobo'er). Jeg har set mange af disse modifikatorer bygget ved hjælp af DIY-metoder og er dokumenteret på forskellige websteder online. Heldigvis er tiden ikke så dyr som kameraudstyr, så vær kreativ, og du vil blive overrasket over de resultater, du kan få.
Q: Ok, sidste spørgsmål. Hvor mange timers fotoshopping kræver det for at nå frem til det endelige billede?
Kim: De fleste af mine klienter anmoder om fotos i hvid baggrund. Heldigvis for mig gør dette redigering lettere og tager kun et par minutter at rydde op og levere de endelige filer. Mere komplicerede filer, der kræver sammensætning, kan tage op til 4 timer at redigere.
Forhåbentlig hjælper denne artikel dig med bedre at forstå alt det arbejde, der går i tilsyneladende enkle fotografier, du ser, når du bladrer gennem dit foretrukne katalog. Det er inspirerende at se, at han startede med begrænsede fotografiske færdigheder og var i stand til at udmærke sig relativt kort tid. Hvis du gerne vil se mere af hans arbejde, er hans websted www.kimguanzon.com, og hans flimrende fotos er her http://www.flickr.com/photos/jowchie.